Iciar Bollaín, réalisateur de « Maixabel », dévoile « Je m'appelle Nevenka », à propos d'une affaire historique de harcèlement sexuel en Espagne

En tant que cinéaste, je suis profondément ému par l’histoire de « Je m’appelle Nevenka ». La complexité et la subtilité du harcèlement tel que décrit dans ce film sont à la fois effrayantes et éclairantes. La performance d’Urko Olazabal dans le rôle d’Álvarez est tout simplement magistrale, le transformant en une présence menaçante qui persiste longtemps après que l’écran soit devenu noir.

Nevenka Fernández, ancienne conseillère municipale de Ponferrada, a raconté qu’elle s’était endormie dans l’une des chambres d’hôtel et que son patron, Ismael Álvarez (qui était alors le puissant maire), l’y avait rejoint.

L’avocat d’Álvarez s’est demandé pourquoi vous n’aviez pas choisi de partir », a déclaré lors du procès initié par Fernández, lorsque Álvarez a été accusé de harcèlement sexuel.

« Il était à mes côtés. Je ne pouvais pas bouger », répond Fernández.

Cette année, au Festival de Saint-Sébastien, le film « I’m Nevenka » d’Iciar Bollain, produit par Film Factory Ent., est en compétition dans la catégorie principale. Co-écrit avec Isa Campo, qui a collaboré avec Bollain sur le film à succès « Maixabel », ce film est basé sur des événements réels qui ont fait d’Álvarez le premier homme politique espagnol à être reconnu coupable de harcèlement sexuel, une décision de justice révolutionnaire 15 ans auparavant. au mouvement #Me Too.

Le film n’est pas seulement un simple récit des événements qui ont conduit à la décision ; au lieu de cela, Alvarez utilise de manière experte des techniques de manipulation émotionnelle. Il utilise des termes comme « Quenca », qui sont enfantins et rabaissants, pour remettre en question sa maturité, suggérant qu’elle est immature, qu’elle perd le contrôle, qu’elle profère des menaces, puis implore son pardon et recourt même à des abus sexuels.

Dans le film, Bollaín vise à ce que les spectateurs ne se contentent pas d’observer les mauvais traitements, mais d’en ressentir les répercussions tangibles et émotionnelles. Ceci est souligné dès le début lorsque Nevenka (jouée par Mireia Oriol dans le rôle d' »Alma ») quitte son travail de façon dramatique, déguisée en servante médiévale lors des festivités de la Nuit des Templiers de Ponferrada, et plus tard, toujours visiblement bouleversée, lorsqu’elle rencontre son avocat pour la première fois. à Madrid quelques jours plus tard.

Simultanément, le style de mise en scène de Bollaín passe en douceur de scènes de foule somptueuses et grandioses à des éléments familiers du genre d’horreur, où Álvarez est dépeint comme un personnage grotesque, presque semblable à un ogre.

À l’approche de Saint-Sébastien cette année, Bollaín s’est concentrée intensément sur son film le plus important à ce jour, une production originale Movistar Plus+ réalisée en collaboration avec Kowalski Films et Feelgood Media. Le soutien du plus grand fournisseur espagnol de télévision payante/SVOD, Movistar Plus+, apporte non seulement une solidité financière, mais favorise également la promotion du film intitulé « Je suis Nevenka », qui fera ses débuts en Espagne le 27 septembre via Buena Vista International.

Un effet puissant de « Je m’appelle Nevenka » est une représentation tangible de la descente dans le désespoir de Nevenka Fernández, passant de la représentation gracieuse de ses débuts de conte de fées avec Ismael Álvarez à la terreur du harcèlement, encapsulée dans les limites d’un film de genre, où Álvarez se transforme en monstre. L’histoire culmine dans un sentiment de liberté…

Absolument, nous avions pour objectif de suivre son chemin au fur et à mesure du déroulement du film. Au départ, la lumière est abondante, ce qui lui confère une sensation radieuse. Elle apparaît joyeuse et sûre d’elle, faisant preuve d’une grande intelligence et d’une grande habileté. Tout semble se dérouler sans problème, créant une atmosphère harmonieuse. Cependant, alors qu’elle rencontre l’adversité, nous déformons intentionnellement les plans, créant un sentiment d’enfermement à l’image de son expérience. Nous souhaitons que les téléspectateurs l’accompagnent dans ce voyage. Son histoire a déjà été racontée dans un livre et un documentaire, mais ce que la fiction peut offrir, c’est une expérience immersive où vous n’entendez pas seulement parler de son voyage, mais où vous le ressentez et le vivez à ses côtés.

« Dans « Je m’appelle Nevenka », vous pouvez vraiment comprendre l’épreuve qu’elle a endurée, car il semble inutile que quiconque fasse face à des épreuves telles qu’elle a partagé avec nous aujourd’hui. »

En effet, le harcèlement est souvent difficile à exprimer en raison de sa nature subtile et de la possibilité de se reproduire sur une période prolongée. Cela rend la tâche difficile, car la répétition peut conduire au désintérêt des observateurs qui ne souhaitent peut-être pas assister à nouveau à la même situation. Certains incidents peuvent s’être produits sur plusieurs instances mais n’ont été partagés qu’une seule fois.

Dans la performance d’Urko Olazabal, Álvarez se transforme en un personnage sinistre. Il le fait subtilement, en levant progressivement la tête, en s’approchant sous des angles inattendus comme derrière, ou en se présentant de manière inattendue à sa porte.

Ce qui m’a frappé dans la performance d’Urko, c’est le contraste saisissant entre son attitude réservée dans la vraie vie et le personnage dynamique et extraverti qu’il incarne à l’écran. Parfois, lorsque vous incarnez un méchant, il y a une étrange ressemblance avec un crocodile tapi au bord de la rivière – calme, immobile et attendant. Pourtant, en un instant, il peut frapper avec une férocité inattendue. La caméra met souvent en avant cette dualité, capturant des moments où le personnage d’Urko dégage une impression de sévérité, bouge à peine et son regard est dénué d’émotion.

Parfois, il feint d’être une victime, se demandant si Nevenka devrait l’encourager à se suicider ou la renvoyer comme si elle n’était qu’une enfant…

Oh mon Dieu, voici à nouveau ce personnage machiste, chargé de bravade. Il est passé maître dans l’art de créer le chaos, un instant il est jovial, et l’instant d’après, il actionne comme un interrupteur, devenant glacial. Cela me laisse, moi et Nevenka, deviner comment réagir. Par exemple, lorsqu’il s’agit de ce trajet en voiture de mariage, nous ne savons pas tous les deux si nous devons monter à bord ou non, figés dans l’incertitude quant à ce que l’on attend de nous.

Votre principale inspiration sont vos conversations avec elle ?

Elle a partagé avec nous de nombreux moments et ses émotions. Certains de ces récits proviennent du livre non-fictionnel de Juan José Millás, « Il y a quelque chose qui n’est pas comme on le dit », qui a servi de point de départ. De plus, des témoignages d’autres femmes victimes de harcèlement sexuel ont été présentés, révélant un schéma ou une méthode similaire.

De plus, vous tissez habilement une sensation de temps presque mythique, mêlant deux mondes distincts : le Madrid contemporain et la Ponferrada historique. L’histoire atteint son apogée lors de la Nuit médiévale des Templiers de Ponferrada, où Nevenka est représentée comme une servante et Álvarez comme son chevalier et seigneur.

Dans la fiction, vous pouvez créer le récit d’un film, et j’ai trouvé cela intriguant. Ismael Álvarez avait le don de séduire les masses, il était sociable et extraverti, se mêlant souvent aux gens. Beaucoup l’admiraient énormément. Alors, comment pourrions-nous décrire cela ? Nous avons finalement filmé deux défilés, l’un au début du film lorsque son lien avec Nevenka est fort, suivi de la Nuit des Templiers où elle s’enfuit chez elle. En réalité, cet événement s’est produit un jour ordinaire. Cependant, d’un point de vue dramatique, la Nuit des Templiers a été un outil puissant pour raconter notre histoire.

En tant que suiveur, je suis enthousiasmé par la programmation inaugurale de films de Movistar Plus+ dévoilée en janvier, avec le film « I’m Nevenka ». Domingo Corral, directeur du contenu de fiction et de divertissement de Movistar Plus+, l’a décrit à juste titre comme une création de « cinéma événementiel », démontrant leur engagement à repousser encore plus les limites. J’ai hâte de voir comment ils vont se surpasser avec cette production convaincante.

Movistar a été extrêmement utile lors de la production de notre film, nous permettant de nous attaquer à un processus de tournage ardu. Nous avons tourné dans différents endroits, notamment à Bilbao, Zamora et en Angleterre. Étant donné que l’histoire s’est déroulée en 2000, nous avons dû accorder une attention méticuleuse à chaque détail, des véhicules à l’architecture, en passant par le maquillage, la coiffure et les costumes. Ces détails complexes ont considérablement augmenté notre budget, mais Movistar s’est montré très coopératif avec toutes nos exigences. De plus, Movistar+ dispose d’une solide plateforme promotionnelle qui surpasse de nombreux autres groupes médiatiques espagnols. Pour un film de cinéma, avoir une commercialisation à la télévision espagnole est un immense avantage.

2024-09-21 12:47