Revue « Happyend » : l’amitié n’est pas à l’épreuve du temps dans une allégorie poignante de l’État de surveillance

En tant que critique de cinéma ayant passé une bonne partie de mes journées perdues dans le monde du grand écran, je peux affirmer avec confiance que « Happyend » est un film qui résonne profondément avec notre époque. Le réalisateur japonais Neo Sora dresse avec brio une image d’un futur proche qui semble étrangement familier mais terriblement différent. Ce n’est pas souvent que vous trouvez un film qui vous rend à la fois optimiste et anxieux face à l’état du monde, mais celui-ci le fait sans effort.

Le cinéaste japonais Neo Sora n’est pas un prédicteur de la fin du monde ; au lieu de cela, la sombre dystopie qu’il dépeint dans son captivant premier film « Happyend » est alarmante car elle ne nécessite peut-être pas qu’un événement cataclysmique se produise. Dans un avenir à deux pas de notre présent, rempli de nombreuses de nos luttes actuelles et d’un sentiment d’apocalypse inquiétant mais non immédiat, ses personnages adolescents grandissent comme ils l’ont toujours fait. La différence est que dans ce contexte, leur passage à l’âge adulte est encore plus poignant, alors qu’ils naviguent vers la fin d’un nouveau départ dans ce qui pourrait potentiellement être le début de la fin des temps.

Demain, dans le paysage urbain de Tokyo, orné de béton incurvé et de gratte-ciel imposants qui dégagent une impression légèrement sans vie (peut-être en raison d’une grande partie du tournage se déroulant à Kobe), le directeur d’un lycée, Shiro Sano, éprouve de la détresse en se réveillant pour voir son sa précieuse voiture de sport renversée sur le dos, assise comme un monument jaune vif au milieu de l’étendue grise de la cour de l’école. Les étudiants le regardent avec étonnement – il pourrait tout aussi bien s’agir d’une pièce de Banksy – mais cette espièglerie de jeunesse, capturée par le directeur de la photographie Bill Kerstein dans l’un de ses travellings élégants et composés, est qualifiée d’acte de « terrorisme » et sert de justification. pour l’installation d’un système de surveillance strict.

L’ensemble de la population étudiante est tenu pour responsable des méfaits commis par seulement quelques privilégiés. Ce sont ces individus particuliers qui éveillent les soupçons, et à juste titre, étant donné qu’il s’agit d’un groupe notoire d’étudiants de dernière année turbulents, dont Kou (Yukito Hidaki) et Yuta (Hayao Kurihara), qui sont inséparables depuis l’enfance. Aux côtés de Tomu (Arazi), Ming (Shina Peng) et Ata-chan (Yuta Hayashi), ils forment un gang très uni qui aime la musique underground, et ils considèrent la salle de musique bien garnie de l’école comme leur propre domaine, utilisant comme base d’opérations.

S’inscrivant dans l’héritage de son défunt père Ryuichi Sakamoto, qui fut le réalisateur du documentaire acclamé « Ryuichi Sakamoto : Opus », Sora a une conviction profonde, mais discrète, dans la musique en tant que symbole puissant de l’individualité émergente, qui défie souvent les régimes qui s’appuient sur conformité et obéissance. Dans un premier temps, Kou et Yuta entrent illégalement dans un club techno en se faufilant par l’arrière. Cependant, leur entrée non autorisée ne dure pas longtemps, car la police fait une descente dans le club. Pendant le chaos, le DJ qu’ils admirent leur donne secrètement le reste de son set sur une clé USB. En substance, il semble leur confier la responsabilité de préserver le rythme palpitant de la défiance contre-culturelle.

C’est l’histoire d’un projet qui ne captive pas particulièrement le rebelle privilégié, Yuta, qui est incarné aux côtés de l’excellente musique de Lia Ouyang Rusli, qui oscille entre grands airs électro et notes douces de piano sans jamais submerger le récit. Le regard global de Sora se concentre progressivement sur la connexion qu’il partage avec Kou. Bien qu’il soit issu d’une famille d’immigrés coréens sans papiers, Kou fait face à plus de risques lorsqu’il interagit avec les autorités que son ami Yuta. Mais leur statut social n’est pas le seul facteur qui les sépare. Kou développe également des sentiments pour Fumi, une fille calme et intellectuelle de son année qui s’associe à un groupe activiste. Kou s’implique dans ce groupe et connaît une croissance personnelle, tandis que c’est Yuta, qui semble être le plus rebelle, qui se révèle finalement le plus timide. Alors que tout le monde autour de lui évolue, Yuta souhaite secrètement que les choses restent inchangées.

Dans un avenir pas si lointain, les explications détaillées des nouvelles technologies ou des cultures étrangères sont minimisées dans le scénario de Sora, car le monde décrit semble étonnamment similaire au nôtre, avec juste quelques raffinements supplémentaires. Les smartphones ont un double objectif, agissant à la fois comme outils quotidiens et comme dispositifs de suivi ; La technologie de reconnaissance faciale est répandue, permettant aux autorités d’accéder instantanément aux détails d’un individu lorsque son visage est capturé par des caméras de sécurité. Cependant, Sora souligne également l’ironie du fait que même si les régimes oppressifs cherchent à contrôler les jeunes grâce à ces technologies, ce seront les jeunes qui les comprendront le mieux. Malgré les restrictions, l’esprit de rébellion parmi les jeunes reste intact, trouvant toujours des moyens de contourner les règles et réglementations. Cette vision optimiste de la résilience de la jeune génération, associée à une mélancolie douce-amère pour ceux que nous perdons au cours de notre parcours de croissance personnelle, donne à « Happyend » une qualité innocente, peut-être même naïve. Pourtant, dans le monde d’aujourd’hui, de plus en plus complexe, une telle simplicité pourrait être précisément ce dont nous avons besoin pour y naviguer.

2024-09-23 03:16