En tant que cinéphile chevronné avec plus de trois décennies d’immersion dans le monde du cinéma, je me trouve totalement captivé par la programmation diversifiée et alléchante du Festival du film de Monterrey de cette année. Du duo décalé et aux allures de Quichotte de « The Blue Star » à l’exploration introspective des liens parent-enfant dans « Good One », il y a une énergie palpable qui promet un voyage cinématographique inoubliable.
Entre le 25 septembre et le 2 octobre, le 20e Festival annuel du film de Monterrey au Mexique présentera environ 100 films, soigneusement sélectionnés dans des festivals internationaux prestigieux tels que Cannes, Sundance, Tribeca et SXSW. Cet événement accueillera des premières mexicaines, latino-américaines et mondiales de longs métrages de fiction et de documentaires, dont beaucoup sont réalisés par de nouveaux venus dans l’industrie cinématographique. Voici une liste de 10 films exceptionnels qui ont retenu notre attention :
« The Blue Star », Javier Macipe, Espagne, Argentine (première mexicaine)
Ce film se déroulant dans les années 90 est une production collaborative entre Mod Producciones de Fernando Bovaira (Espagne – « Biutiful »), El Pez Amarillo de Macipe, Cimarrón (« Société de la neige ») et Prisma, Argentine. L’histoire tourne autour de Mauricio, un célèbre musicien de rock espagnol qui cherche à redécouvrir ses racines en parcourant l’Amérique latine. Au cours de son voyage, il rencontre Don Carlos, un musicien âgé qui, bien qu’il ait créé certaines des chansons folkloriques les plus emblématiques de son pays, est aux prises avec des difficultés. Tout comme le personnage de Maître Miyagi de Karate Kid, Don Carlos prend Mauricio sous son aile, formant un duo particulier qui rappelle Don Quichotte. Leur partenariat est cependant voué à la chute commerciale. Film Factory Entertainment gère la distribution internationale de ce film unique.
«Carnalismo», José Luis Cano, Mexique (première mondiale)
Un documentaire présente la communauté soudée des Low Bikers de Durango, qui se lient autour de leur passion commune pour la musique cumbia et les vélos tout en affrontant les préjugés auxquels ils sont confrontés quotidiennement. Depuis 2019, Cano est programmateur du Festival du film latino-américain de Vancouver et a bâti une carrière de réalisateur de vidéoclips et de producteur de documentaires indépendant.
« Dog on Trial », Laetitia Dosch, France, Suisse (première latino-américaine)
Au Festival de Cannes 2024, la comédie intitulée « Palm Dog Winner » a été projetée dans la section Un Certain Regard. L’histoire tourne autour d’Avril, une jeune avocate, qui prend des mesures extraordinaires pour éviter que son client, un chien récidiviste, ne soit rabaissé. Ce faisant, le chien aide Avril à comprendre et à accepter les subtilités de sa propre nature humaine. Il s’agit du premier film de l’actrice franco-suisse Dosch, qui a déjà joué dans «L’Âge de panique» de Justine Triet et «Jeune Femme» de Léonor Serraille, lauréat de la Caméra d’Or à Cannes 2017. La distribution internationale du film est assurée par Films MK2.
« Eat the Night », Caroline Poggi, Jonathan Vinel, France (première mexicaine)
De manière plus simple :
« Fragmentos de Olvido », Rubén Villa, Mexique (première mondiale)
Le premier long métrage de Villa est centré sur David, un thérapeute compétent et passionné en manipulation de la mémoire, qui s’efforce de faire revivre son épouse malade en transférant ses souvenirs à un individu involontaire. Cependant, sa stratégie le mène dans un cauchemar tragique et inattendu. À ce jour, il a réalisé quatre courts métrages de fiction : « Le pari de l’âme » (2017), « Muse éternelle » (2018), « Le paradis de Lucía » (2019) et « La recette du rêve » (2019). De plus, il a réalisé un court métrage documentaire intitulé « The Melody of Victory » (2019) et un court métrage d’animation intitulé « Akasha » (2020).
« Good One », India Donaldson, États-Unis (première mexicaine)
Dans le premier film de Donaldson, intitulé « Sam, 17 ans (joué par Lily Collias) », se lance dans une expédition de randonnée de trois jours dans les Catskills avec son père et son compagnon. Alors que les deux hommes se disputent et ressassent leurs désaccords passés, Sam se retrouve coincée entre eux, tentant de désamorcer la situation. Lorsque les émotions s’intensifient et que la confiance est brisée, Sam affronte les déficiences émotionnelles de son père et choisit d’abandonner son image « parfaite » au sein de la famille. Le film, intitulé « Drame », plonge dans le moment transformateur où une relation parent-enfant subit un changement durable. Il a fait ses débuts à Sundance en 2024.
« L’entre-deux », Dir. Robie Flores, États-Unis (première latino-américaine)
Le film, le premier documentaire de Flores, offre un portrait personnel et sincère qui met l’accent sur la robustesse et la diversité culturelle d’une communauté commune entre les États-Unis et le Mexique. En revisitant la maison de son enfance à Eagle Pass, Flores vise à recréer les expériences de son enfance à la frontière entre ces deux nations. La production est soutenue par Just Films, Chicken & Egg, Field of Vision, Firelight Media et d’autres organisations. Il a fait sa première apparition au SXSW.
« Retaguardia », Ramón Lluís Bande, Espagne (première mondiale)
Le documentaire donne un aperçu de ce à quoi auraient pu ressembler les films de propagande antifasciste à cette époque s’ils avaient été produits. Pour ce faire, il rassemble une série de courts métrages non réalisés des Asturies républicaines de 1937, les transformant en un film complet. Inspiré des techniques utilisées dans le cinéma de propagande soviétique des années 1920 et 1930, ce documentaire s’appuie sur des documents d’époque authentiques, des photos, des essais et des croquis de personnalités influentes de l’époque.
« Wild Diamond », Agathe Riedinger, France (première latino-américaine)
Le premier film de Riedinger se concentre sur Liane, 19 ans, qui réside avec sa mère et sa sœur à Fréjus, dans le sud de la France. Poussée par ses rêves de beauté et de gloire, elle se lance dans une émission de télé-réalité intitulée « Miracle Island ». En tant qu’écrivain, réalisateur et directeur de la photographie, Riedinger se penche sur diverses méthodes de narration, combinant extravagance et ironie – souvent avec un côté délibérément stimulant ou surréaliste – pour remettre en question les perspectives traditionnelles. Souvent, son travail aborde des sujets qui lui sont proches, comme la libération et l’expérience féminine.
« Witches », Elizabeth Sankey, Royaume-Uni (première mexicaine)
Dans une suite de son documentaire de 2019 intitulé « Romantic Comedy », la cinéaste britannique Sankey, qui a personnellement lutté contre la dépression post-partum, se penche sur la représentation cinématographique des sorcières. Elle étudie comment leur représentation reflète les attitudes sociétales envers les femmes, la maternité et la santé mentale. En mêlant son histoire personnelle à l’analyse culturelle, elle présente ce film à Tribeca pour sa première mondiale. Il sera disponible en streaming sur Mubi d’ici 2025.
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2024-09-23 16:23