Se pencher sur le genre, les grandes stars pour les drames et les tournages à l'étranger à la « The Brutalist » : ce que les dirigeants américains pensent contribuera à rendre l'industrie durable

En tant que critique de cinéma chevronné ayant plus de trois décennies d’immersion dans le monde du cinéma, je dois dire que l’état actuel de l’industrie cinématographique aux États-Unis s’apparente à un tour de montagnes russes – passionnant, imprévisible et vous laissant souvent attendre pendant des heures. chère vie.

Est-il actuellement possible pour l’industrie cinématographique américaine d’être financièrement viable ? Les experts du secteur suggèrent que cela pourrait effectivement être le cas dans certaines circonstances.

En 2021, la Creative Investors’ Conference organisée dans le cadre du Festival du film de Saint-Sébastien a débuté par une discussion sur l’état du marché de l’investissement américain.

Selon Scott Shooman, responsable du cinéma chez AMC Networks, qui comprend IFC Films, RLJE Films et le service de streaming Shudder, tout ce qui ressemble à une expérience partagée ou communautaire connaît actuellement du succès aux États-Unis. Il explique que le marché spécialisé, traditionnellement moins réceptif aux films de genre, est devenu plus accueillant grâce à un public plus ouvert et plus jeune.

Shooman a souligné que tandis que les grands studios sont en difficulté et prétendent que l’industrie s’effondre, les distributeurs indépendants tels que A24, Neon et Magnolia Pictures connaissent des week-ends record en 2024. Ce succès est largement attribué au secteur du cinéma de genre, qui a été un objectif populaire pour notre entreprise ces derniers temps.

Shooman postule que la récente montée en puissance de divers genres cinématographiques entraîne une transformation américaine qui rappelle les années 70, comme le montre le livre influent de Peter Biskind « Easy Riders, Raging Bulls ». Il suggère que les cinéastes contemporains expérimentent divers genres et sujets pour rester culturellement pertinents et remettre en question les normes sociétales. Essentiellement, il semble y avoir un changement significatif dans les récits racontés par les conteurs américains aujourd’hui.

En tant qu’observateur attentif, je trouve fascinant la façon dont Shooman adapte stratégiquement le contenu pour trouver un écho auprès des téléspectateurs américains. Fait intéressant, Jonathan Kier, coprésident d’Upgrade Productions, partage mon enthousiasme et vise plus. Sa mission actuelle consiste à capter l’attention de marchés spécifiques en pleine effervescence, tels que l’Allemagne, le Japon et l’Amérique latine.

Nous étudions quelles stratégies pourraient réussir dans ces régions, car elles sont cruciales pour le financement. Le marché américain pose toutefois des défis en raison des nombreux canaux et options de distribution. Dans le contexte de nos activités, le secteur américain revêt moins d’importance qu’auparavant, car il n’existe plus d’hypothèse solide selon laquelle les films généreront des ventes. Il est important de noter que le succès n’est pas garanti.

Selon Shooman, les films imparfaitement exécutés sont confrontés à des difficultés dans les salles, en particulier sur le marché américain. Cependant, lorsqu’il s’agit de fictions, l’accent est de plus en plus mis sur la qualité.

La productrice Jennifer Fox affirme que contrairement aux films de genre, c’est dans les drames que le casting joue le rôle le plus crucial : « Pour commencer, il faut un certain niveau de talent. Même si des noms connus peuvent aider à lancer les choses, ils ne le sont pas nécessairement. soyez les choix de casting qui permettront à votre film de vraiment se démarquer.

J’ai collaboré à « Michael Clayton » avant que Tilda Swinton n’atteigne sa célébrité actuelle. Le studio recherchait initialement un acteur connu, mais avec George [Clooney] déjà à bord, nous avons pu choisir Tilda à la place. Si une star de cinéma avait été choisie pour jouer ce rôle, le film n’aurait peut-être pas tourné comme il l’a fait. À long terme, ce qui est efficace n’est pas toujours ce qui est nécessaire pour lancer le processus.

Fox a ensuite reconnu que c’était une période difficile pour les cinéastes américains, soulignant que son plus grand défi – comme pour beaucoup de ses collègues producteurs en ce moment – était de continuer à réduire de plus en plus les budgets. « Les tournages sont difficiles en Amérique, il y a des règles que nous devons suivre pour répondre aux exigences des syndicats… Cela rend incroyablement difficile la réalisation de films indépendants américains. »

Les dirigeants reconnaissent que ces défis de production nationale ont déclenché une augmentation du nombre de films américains tournés à l’étranger, en particulier dans des pays européens comme la Hongrie, l’épopée de la période « The Brutalist » étant un exemple tourné là-bas par Brady Corbet.

En tant que cinéphile passionnée, j’ai eu la chance d’assister à la conférence où Christine Vachon, l’une des productrices, a partagé ses réflexions sur ce qui a donné vie au projet de rêve d’Anton Corbjin. Cela s’est avéré être un mélange parfait de facteurs : trouver un lieu exceptionnel comme Budapest qui offrait des subventions extraordinaires, réunir un casting qui croyait de tout cœur au film et acceptait de travailler dans le cadre de nos contraintes budgétaires, et être incroyablement créatif pour garantir que l’histoire se déroule sans heurts. différentes périodes. Ce sont ces éléments qui ont convaincu de nombreuses entités d’investir dans notre film.

Le film a bénéficié de subventions significatives, ce qui en fait une excellente affaire à un prix incroyablement bas. Cependant, le processus de création a été extrêmement difficile, comme j’en ai été témoin direct à travers les luttes de Brady. Il a été très franc sur la façon dont c’était épuisant. Peut-être qu’un titre plus approprié pour ce panel pourrait être : « Peut-il survivre ? » ou « Sa création est-elle durable ? »

Pour Shooman, gérer une entreprise cinématographique peut parfois sembler un défi, mais elle est capable de prospérer. » Ce n’est jamais facile quand on est un acteur indépendant. Je garde espoir. Le marché offre toujours des opportunités. Nous nous concentrerons sur des pays spécifiques pour soutenir notre activité, mais le cinéma a toujours été adaptable. Il y a toujours quelque chose qui évolue dans notre industrie. il y aura peut-être des fluctuations, mais nous continuerons d’avancer.

2024-09-24 14:17