Revue de « Modi, trois jours sur l'aile de la folie » : le biopic large et occupé de Modigliani de Johnny Depp

En tant que cinéphile avec des décennies d’expériences cinématographiques à mon actif, je ne peux m’empêcher de ressentir un sentiment de parenté avec Johnny Depp alors qu’il reprend le fauteuil du réalisateur après une longue interruption. Sa dernière offre, « Modi, trois jours sur l’aile de la folie », est une exploration intrigante de la vie et de l’époque de l’énigmatique Amedeo Modigliani – un homme qui, tout comme Depp lui-même, a été célébré à titre posthume pour sa vision artistique unique.

Réputé pour ses représentations uniques, allongées et aux yeux en amande de la forme humaine, l’artiste italien Amedeo Modigliani est décédé en 1920 à seulement 35 ans, luttant contre la tuberculose et la pauvreté, mais à peine célébré. D’un autre côté, Johnny Depp a non seulement vécu plus longtemps, mais a également acquis une plus grande renommée avant sa mort à 61 ans. Il y a cependant un soupçon de compassion pour la figure classique de l’artiste révolutionnaire incompris et peu apprécié à son époque, dans le film « Modi, trois jours sur l’aile de la folie ». Ce biopic sur Modigliani, qui marque le retour de Depp à la réalisation après près de 30 ans, semble embrasser un esprit bohème mais a une portée limitée. Le film est captivé par le concept de création artistique au-delà des frontières financières et esthétiques conventionnelles, même si son récit et sa perspective ne sont pas entièrement nouveaux.

Typiquement vivant, malgré ses aspects sombres de la vie réelle, et plus facile à aborder que son titre complet complexe ne le laisse entendre, « Modi » devrait attirer l’attention des distributeurs en Europe, où la carrière de Johnny Depp a connu récemment moins de revers qu’en Amérique. (Le film a fait ses débuts dans la compétition principale du Festival du film de Saint-Sébastien.) Cependant, il reste une aventure discutable ailleurs – même s’il sera probablement vu par plus de gens que « The Brave », le premier film de Depp, qui a été rapidement oublié après sa première à Cannes en 1997. Comparé à ce projet de vanité malheureux, « Modi » est sans aucun doute plus raffiné. L’une des raisons à cela pourrait être la décision de Depp de rester à l’écart des projecteurs en tant que réalisateur, le portrait captivant de l’acteur italien Riccardo Scamarcio dans le rôle principal étant le long métrage le plus dynamique du film.

Conçu à l’origine comme un projet d’Al Pacino pour jouer et réaliser en 1979, basé sur une pièce de théâtre de feu Dennis McIntyre, le film « Modi » a subi des changements importants au fil du temps. Désormais, Pacino n’apparaît que dans une brève apparition dans le rôle de Maurice Gangnat, un collectionneur d’art bien connu qui ne parvient pas à reconnaître toute l’étendue du génie de Modigliani, tel que décrit dans le film. En réalité, Gangnat était plus qu’une simple connaissance ; il a apporté son soutien à l’artiste. Cependant, le scénario écrit par Jerzy Kromolowski et Mary Olson-Kromolowski ne vise pas l’exactitude historique. Au lieu de cela, il cherche à capturer l’essence et l’humeur de Modigliani au cours d’une période fictive de trois jours à Paris pendant la Première Guerre mondiale.

En tant que cinéphile, je dirais que cela ressemble à ceci :

L’histoire se déroule comme un mélange de film de détente et de comédie, racontant les escapades d’un trio alors qu’ils naviguent dans leur vie, à la recherche de sens, de motivation et d’alcool abordable dans les quartiers les plus difficiles de Paris – tandis que le personnage fictif Modigliani rend périodiquement visite à son ami. , le marchand d’art Leopold Zborowski (interprété par Stephen Graham), pour évaluer tout regain d’intérêt pour son travail. Le récit vire souvent à l’humour terreux, mais passe parfois à un ton dramatique plus sombre lorsqu’il aborde les sombres réalités de la guerre et les visions obsédantes d’une catastrophe imminente qui tourmentent notre protagoniste.

Le film dépeint les interactions tumultueuses de Modigliani avec Hastings à travers une série de discussions intenses et ludiques tournant autour de son héritage durable, de l’équilibre entre création et destruction et de leurs rôles contrastés d’artiste et de journaliste. Lorsqu’il lui reproche de dire « Je crée de l’art, il suffit d’écrire sur ce sujet », elle répond sur la défensive, faisant allusion à un message du réalisateur à ses critiques. Malgré les moments imprévisibles et illogiques de Modigliani, le film se range toujours de son côté émotionnellement et montre même de l’admiration à son égard : les représentations de lui en train de travailler sont capturées dans des tons calmes et respectueux. Le jeu de Scamarcio, livré avec un charme désinvolte, évite au film de devenir trop sentimental, tout comme l’étincelle entre lui et Desplat.

Dans une tournure surprenante, « Modi » ralentit sensiblement à mi-chemin, alors que l’histoire évolue vers une éventuelle rencontre décisive avec Gangnat. Cependant, le public doit être conscient que cette rencontre n’aboutira pas à un grand triomphe. Magnifiquement encadré par Dariusz Wolski et Nicola Pecorini, et conçu par David Warren dans une palette de couleurs de bruns et d’ocres inspirée de Modigliani, le film admire clairement son sujet et peut-être plus encore, sympathise avec les artistes naviguant dans un monde où l’art n’est pas tout. Dans une scène, Modigliani dit à Gangnat : « Votre pouvoir est dans votre poche. Votre goût est dans vos arrières. » Tout comme d’autres films sur des peintres célèbres, « Modi » est fidèle et conventionnel plutôt qu’inspiré par le génie.

2024-09-24 22:46