Alauda Ruiz de Azúa de « Lullaby » demande dans sa première série télévisée si certains hommes comprennent ce qu'est réellement l'amour

En tant que cinéphile chevronné ayant un penchant pour l’exploration des profondeurs de l’émotion humaine et des subtilités de la narration, je me trouve totalement captivé par la création magistrale d’Alauda Ruiz de Azúa, « Querer ». Deux ans se sont écoulés depuis que son premier long métrage « Lullaby » est apparu sur nos écrans, et je dois dire que cette mini-série espagnole a non seulement répondu mais dépassé les grandes attentes fixées par sa première incursion au cinéma.

Deux ans se sont écoulés depuis que le premier long métrage d’Alauda Ruiz de Azúa, « Lullaby », a été présenté en avant-première dans les cinémas espagnols et a reçu les éloges de Pedro Almodóvar comme le meilleur premier film espagnol depuis des années. Récemment, sa première série télévisée intitulée « Querer » a suscité beaucoup d’attentes. Lors d’une visite sur le plateau en octobre dernier, il est devenu clair qu’elle avait des réflexions intéressantes sur ce nouveau projet.

Après avoir été projetée dans son intégralité (qui a duré 212 minutes), la mini-série très acclamée, remportée sans compétition à Saint-Sébastien, a été présentée à la presse jeudi soir dernier.

Il est raisonnable qu’elle ait décidé d’exposer la vérité. Le « questionnement », ou la recherche de réponses, a été initié par Miren, l’épouse apparemment parfaite de son mariage, lorsqu’elle s’est rendue dans un poste de police pour accuser son mari de plus de 30 ans d’agression sexuelle. Le récit dévoile ensuite les réponses contrastées à cette décision d’Aitor, leur fils aîné qui reste fidèle à son père, et de Jon, le frère cadet qui se tient aux côtés de leur mère. Ruiz de Azúa combine habilement suspense juridique et drame familial en décrivant les conséquences de sa révélation.

Remarquablement stimulant et rythmiquement précis, « Querer » plonge dans des questions profondes qui ont longtemps intrigué de nombreuses personnes, notamment ce qui constitue un véritable amour ou comment établir l’absence de consentement sexuel dans un lien conjugal. Repoussant les limites, il culmine dans un point culminant émotionnellement émouvant qui vous surprend. Dans son approche cinématographique – comme en témoignent des techniques telles que les plans fixes à mi-distance – « Querer » n’est rien de moins que l’art cinématographique à son meilleur.

Il est également possible que cette production mette en lumière quatre talentueux acteurs espagnols : Nagore Aranburu (« Irati », « Intimacy », « Flowers »), qui incarne Miren et pourrait être en lice pour le prix de la meilleure interprétation à Saint-Sébastien si « Querer » étaient éligibles, Pedro Casablanc (de « L’étrange façon de vivre » d’Almodóvar), qui assume le rôle du mari, Miguel Bernardeu (« Elite ») dans le rôle d’Aitor, et Iván Pellicer (« Paraíso ») dans le rôle de Jon.

La mini-série a été écrite par Ruiz de Azua, Eduard Sola et Júlia de Paz. C’est une production de Movistar Plus+ en collaboration avec Kowalski Films et Feelgood Media. Pour la diffusion internationale, elle est gérée par Movistar Plus+ International.

Lors des phases finales, un vendredi, Saint-Sébastien a été salué par la critique espagnole comme la meilleure série espagnole de l’année. J’ai eu l’occasion de parler avec Ruiz de Azúa avant le festival de cette année.

Dans la disposition des scènes, je trouve que ce spectacle utilise principalement un style de cadrage moyen, optant pour des plans moyens plutôt que de longs gros plans. La caméra reste immobile la plupart du temps, mais elle s’anime subtilement lors des moments cruciaux, comme lorsque Miren se dirige avec confiance vers la salle d’audience…

En tant que cinéphile, j’ai d’abord envisagé cette série comme une série captivante en raison de sa structure épisodique, permettant des ellipses intrigantes. Cependant, après le visionnage, je me suis retrouvé à apprécier son approche cinématographique plus que prévu. Cette série approfondit les thèmes du jugement, explorant la manière dont nous percevons ce dont nous sommes témoins dans les moments privés et les procédures judiciaires.

Il semble probable que l’un des avantages de produire la série avec Movistar Plus+ était d’avoir suffisamment de temps pour se concentrer sur le tournage plutôt que sur la mise en scène des scènes.

Absolument, mon expérience avec Movistar Plus+ a été marquée par une créativité débridée et des ressources abondantes pour réaliser le concept de mon histoire. Que ce soit typique ou non, je ne peux pas le dire avec certitude. Notre objectif était de créer une série attrayante pour un public adulte, et ils ont été réceptifs à ma vision à cet égard, ce qui m’a permis de me sentir soutenu par eux.

La série traite des abus sexuels au sein d’un mariage apparemment stable….

Parmi les questions qui m’intriguent concernant le scénario d’une femme mettant fin à un long mariage, il y a la suivante : comment les abus sexuels se produisent-ils au sein d’un mariage ou d’une relation ? Il est probable que de tels abus aient commencé sous couvert d’intimité consensuelle. Cependant, à un moment donné, une frontière est franchie. Cette femme se retrouve confrontée à une situation de violence sexuelle. Comprendre la dynamique et les méthodes par lesquelles une telle violence peut être perpétrée par quelqu’un qui était autrefois censé vous aimer ou prendre soin de vous : comment cette transformation se produit-elle ?

Un procès offre une occasion rare de se pencher sur le point de vue non seulement de Miren, mais aussi de son conjoint.

Absolument! Le concept ici est de plonger le public dans le cadre d’une véritable salle d’audience, lui permettant d’expérimenter directement différents témoignages. Ils seraient au courant de tous les récits et auraient un aperçu des personnages impliqués. Cette immersion vise à révéler non seulement son point de vue qui a conduit à un tel dénouement mais aussi à exposer le côté tragique de l’accusé ou de l’agresseur potentiel. Il est essentiel de présenter les deux côtés pour une compréhension globale de la situation.

En effet, on pourrait dire que la série décrit la tragédie du machisme, affectant les deux côtés.

Le concept de machisme est une profonde tristesse. Cette tristesse est profondément ancrée dans nos cadres cognitifs. Cela n’est pas seulement lié à divers aspects, mais cela découle également de la façon dont nous pensons et nous percevons. Au cœur de cette tragédie se trouve le fait d’être un agresseur. Souvent, ils défendent leurs actions en invoquant l’amour romantique, la protection de la famille ou d’autres raisons similaires comme excuses.

Le jeu de Nagore Aranburu était remarquablement discret, même au milieu de ses difficultés personnelles. Il n’y a pratiquement pas eu de performances exagérées, ce qui est tout à fait louable. Qu’en pensez-vous ?

Durant le processus de casting, Nagore [Aranburu] s’est vraiment démarqué. C’est une actrice au talent exceptionnel. Un aspect important de nos discussions sur le développement du personnage consistait à éviter les stéréotypes associés aux victimes. Grâce à des répétitions et à des consultations avec des victimes réelles, nous avons constaté qu’il est authentique de maintenir une attitude calme, comme vous l’avez souligné. Il est important de noter que toutes les victimes n’ont pas le même comportement, mais pour le récit que nous avons créé pour ce personnage, garder son sang-froid était crucial. Face à des expériences aussi pénibles et intenses – remises en question, sentiments d’isolement et défi de reconstruire sa vie – la retenue est devenue une nécessité.

Les deux fils sont également en conflit….

Les personnages sont aux prises avec d’importantes luttes internes, constamment confrontés à de multiples pressions qui les tirent dans diverses directions. Cet aspect de leur personnalité semble refléter le nôtre, puisque Miren et ses fils se retrouvent souvent dans des situations où ils doivent agir, même s’ils ne sont pas sûrs du résultat. Prendre des décisions sans certitude absolue fait partie de leur élan vers l’avant, mais cela les amène à se demander si leurs actions correspondent parfaitement à ce qui est juste. Cette représentation complexe visait à apporter de l’authenticité à la nature humaine, en capturant les subtilités et les incertitudes inhérentes à notre existence. L’approche adoptée était essentielle au processus de narration.

Callum McLennan a contribué à cet article.

2024-09-27 15:47