Le directeur du Festival du film de New York explique pourquoi il ne donne pas la priorité aux premières mondiales

En tant que critique de cinéma chevronné avec plus de trois décennies de participation à des festivals de cinéma à mon actif, je dois dire que la programmation du Festival du film de New York de cette année est tout simplement extraordinaire ! La sélection diversifiée de films et de cinéastes des quatre coins du monde reflète véritablement la riche tapisserie qu’est devenue le cinéma aujourd’hui.

Semblable à de nombreux festivals de cinéma d’automne, l’édition 2023 du Festival du film de New York a été confrontée à une situation inhabituelle : elle s’est déroulée au milieu d’une grève des acteurs et de stars clés comme Emma Stone (« Poor Things »), Natalie Portman et Julianne Moore (« May Décembre »), ainsi qu’Andrew Scott et Paul Mescal (« All of Us Strangers ») étaient absents à cause de la grève et n’ont pas pu assister à la promotion de leurs films.

En effet, Dennis Lim, directeur artistique du NYFF (New York Film Festival), se réjouit que la traditionnelle célébration cinématographique reprenne en 2024, comme auparavant. L’événement de cette année se déroule du 27 septembre au 14 octobre. « Nous sommes vraiment heureux de ne pas être confrontés à des limitations cette année », partage-t-il, ajoutant : « Et nous avons de nombreux acteurs qui seront présents pour plusieurs des films majeurs.

Il parle de films similaires à « The Room Next Door » réalisé par Pedro Almodóvar, avec Moore et Tilda Swinton ; le film « Anora » de Sean Baker, lauréat de la Palme d’Or ; le drame historique de Steve McQueen « Blitz », avec Saoirse Ronan ; le film de type biopic « Maria » de Pablo Larraín avec Angelina Jolie ; et le drame romantique « Queer » de Luca Guadagnino, avec Daniel Craig. La programmation de cette année comprend également le thriller de science-fiction « The Shrouds » de David Cronenberg, la comédie noire « Misericordia » d’Alain Guiraudie, « Hard Truths » de Mike Leigh, le drame lugubre « Oh, Canada » de Paul Schrader et la saga historique de Brady Corbet » Le brutaliste.

En tant qu’admirateur passionné, j’aimerais exprimer que l’objectif de Lim en élaborant la liste du festival du film est assez inspirant. Il a réuni un comité distingué, composé de Florence Almozini du Film at Lincoln Center, Justin Chang du New Yorker, K. Austin Collins et Rachel Rosen, tous des personnalités estimées du monde du cinéma. Leur objectif collectif semble résumer l’essence du cinéma de l’année écoulée. De plus, ils aspirent à présenter un large éventail de films et de cinéastes, reflétant diverses origines géographiques, genres et expressions artistiques.

Lim déclare : « Nous n’avons pas d’orientation thématique spécifique en tête lors de la sélection de nos films. Au lieu de cela, nous observons qu’à mesure que la sélection progresse, les films semblent interagir les uns avec les autres de manière intéressante. Cette année, il est devenu évident que le cinéma reflète L’état de la société. Par conséquent, bien que ce ne soit pas intentionnel, nous créons un portrait du monde qui, malheureusement, n’est pas très optimiste compte tenu des guerres, des conflits et des inquiétudes générales en cours.

Plusieurs films qui seront projetés à l’Alice Tully Hall du Lincoln Center, un lieu commun pour les projections du New York Film Festival (NYFF), ont déjà été projetés lors de festivals de films d’automne avant d’arriver à New York. Lim explique que même si les premières ne sont pas leur priorité, ils sélectionnent des films aux festivals de Cannes, Venise, Berlin et Sundance. Pour capturer ce qui est captivant, pertinent ou essentiel dans le cinéma d’aujourd’hui, ils doivent évaluer l’offre de l’année entière.

Le New York Film Festival (NYFF) présentera en effet deux premières mondiales. L’un d’eux est « Mes amis indésirables : Partie I – Dernier air à Moscou » de la réalisatrice Julia Loktev, une représentation non-fictionnelle de journalistes indépendants dans la Russie de Poutine avant l’invasion totale de l’Ukraine. L’autre est « Suburban Fury », un documentaire de Robinson Devor sur Sara Jane Moore, qui a attenté à la vie du président Gerald Ford en 1975. Par coïncidence, la pertinence du film est devenue involontaire en raison des récentes tentatives contre l’ancien président Donald Trump, l’une à un rassemblement en Pennsylvanie cet été et un autre sur un terrain de golf en Floride, bien que ces événements n’aient pas contribué à son inclusion dans la programmation de cette année.

Lim trouve fascinant d’observer comment « Suburban Fury » aborde un sujet aussi complexe et stimulant. Nous avons regardé le film avant la dernière tentative d’assassinat de Trump, qui a fait la une des journaux ces derniers temps. Le visionnage a eu lieu au printemps ou au début de l’été, et même à ce moment-là, le film semblait s’aligner sur l’air du temps actuel, étant donné que la violence politique est une préoccupation majeure.

Le drame historique « Nickle Boys », réalisé par RaMell Ross, basé sur le roman de Colson Whitehead, lauréat du prix Pulitzer, sur deux adolescents noirs dans une école de réforme brutale à l’époque de Jim Crow en Floride, donnera le coup d’envoi du festival ce vendredi. Il s’agit d’une première place prestigieuse qui a déjà été détenue par des films comme « May December » de Todd Haynes, « La Tragédie de Macbeth » de Joel Coen, « Lovers Rock » de Steve McQueen, « The Irishman » de Martin Scorsese et « The Irishman » de Yorgos Lanthimos. Le favori.

Selon Lim, le film choisi pour la soirée d’ouverture crée l’ambiance générale. Parmi les nombreuses options, celle-ci nous a particulièrement impressionné. Le cinéaste RaMell Ross s’efforce de remodeler notre perception du monde et de repousser les limites de la narration visuelle cinématographique.

Lors des festivals de cinéma, vous me trouverez souvent perché sur le balcon de l’Alice Tully Hall, une salle pouvant accueillir un millier de cinéphiles. Cette position stratégique offre un excellent avantage pour évaluer la réaction du public et réaffirmer le caractère partagé et immersif du cinéma en tant qu’expérience communautaire.

L’année dernière, plusieurs cas ont retenu mon attention, dont la « zone d’intérêt ». Dans ces moments-là, j’ai pu ressentir concrètement le profond engagement du public envers le film. Ce n’est pas quelque chose que l’on peut voir ou entendre, mais c’est certainement un sentiment palpable », explique-t-il. « Pour nous, le processus de sélection est terminé, mais la vraie magie opère lorsque nous sommes ensemble avec le public et les cinéastes dans les salles de projection. .

2024-09-27 16:47