Critique de « Bookworm » : Elijah Wood et Breakout Nell Fisher forment un duo père-fille séduisant dans un beau film d'aventure

En tant que critique de cinéma chevronné qui a vu plus de films que je ne m’en souviens, je peux dire sans réserve que « Bookworm » est un joyau cinématographique qui vous laisse le cœur plein de chaleur et le sourire aux lèvres. Le film reprend le genre familier du road trip et lui donne une délicieuse touche kiwi, qui rappelle le chef-d’œuvre de Taika Waititi, « Hunt for the Wilderpeople ».

De la même manière que les paysages pittoresques de la Nouvelle-Zélande dégagent un esprit d’aventure invitant, le film « Bookworm » d’Ant Timpson dégage un joyeux sens de l’aventure. Ce voyage décalé père-fille offre un mélange captivant d’innocence et de côté adulte, ce qui en fait un délice pour les téléspectateurs de tous âges. Le film rappelle « Hunt for the Wilderpeople » de Taika Waititi, car il s’adresse à ceux qui préfèrent leurs road trips en famille empreints de maturité, de drames à enjeux élevés et d’une touche d’humour sec. Imaginez une fusion de « The Mitchells vs. the Machines », « Up » et « Indiana Jones » et vous aurez une bonne idée de ce à quoi vous attendre de cette escapade captivante.

Au centre de ce conte se trouve Mildred, 11 ans, incarnée par l’exceptionnelle Nell Fisher, qui incarne son personnage avec un charme précoce. Vivant dans la région de Canterbury en Nouvelle-Zélande et élevée par une mère célibataire travailleuse qui occupe plusieurs emplois pour survivre, Mildred fait preuve d’une intelligence au-delà de son âge. Souvent, ces personnages enfantins peuvent paraître maladroits ou dignes de grincer des dents, mais Fisher dépeint Mildred de manière convaincante avec un mélange crédible de sophistication et d’innocence. Les cinéastes, Toby Harvard et leur équipe, partagent le mérite de cette performance convaincante, car leurs nuances narratives n’ont pas tout à fait fait mouche dans le thriller-comédie à l’humour noir « Come to Daddy » de 2019. Il semble que leurs capacités créatives soient meilleures adapté aux projets destinés à un public plus jeune.

Dans cette histoire, Mildred, une fille intelligente mais exclue aux qualités uniques, se retrouve en compagnie de son père perdu depuis longtemps, Strawn Wise, joué par Elijah Wood de « Come to Daddy ». La réunion a lieu après qu’un accident impliquant un grille-pain ait mis la mère de Mildred dans le coma, nécessitant la présence de Strawn. Il est important de noter que Mildred a été conçue lors d’une rencontre fortuite à Las Vegas. Naturellement, le lien initial entre Mildred et son père est tendu. Strawn, un magicien en difficulté qui préfère le titre d’« illusionniste », est loin d’être la figure paternelle idéale. Cependant, lorsque les circonstances l’obligent à prendre soin de Mildred, il intervient, malgré leur manque de connaissance préalable.

Aux prises avec leurs finances, Mildred et sa mère pourraient certainement bénéficier de fonds inattendus, alors le couple non conventionnel se lance dans une aventure à la recherche d’une créature mystérieuse. Il est tout à fait naturel qu’ils découvrent non seulement la panthère, mais qu’ils redécouvrent et renforcent également leur lien au cours de ce voyage. La façon dont Harvard et Timpson tissent l’histoire est à la fois captivante et amusante, remplie de blagues classiques de papa et de roulements d’yeux d’adolescents. Ce récit nous laisse surpris, amusé et profondément touché.

Au départ, l’humour du film vient principalement du contraste entre le vocabulaire étendu et les prouesses intellectuelles de Mildred et la vie simple et surnaturelle de Strawn. Après tout, il n’est qu’un illusionniste moyen qui essaie de paraître tendance en portant du vernis à ongles noir, mais ne parvient toujours pas à impressionner sa fille avec des tours de magie (il y a même une référence humoristique au début indiquant si David Copperfield est un personnage de Dickens ou un magicien). Cependant, au fur et à mesure que l’histoire avance, le scénario de Harvard commence à révéler les aspects tendres de leur relation, tels que les moments partagés autour de feux de camp, de lacs pittoresques et les situations dangereuses qu’ils rencontrent en naviguant dans un environnement magnifique mais potentiellement hostile.

La plus grande menace apparaît de manière inattendue sous la forme d’un duo apparemment innocent, interprété de manière convaincante par Michael Smiley et Vanessa Stacey, nommés Arnold et Angelina. Ils semblent amicaux et proposent un divertissement qui semble agréable au couple père-fille. Cependant, les choses prennent une tournure plus sombre lorsque Strawn découvre la vraie nature de ces personnages particuliers. Au départ, leur présence provoque une certaine humour et tension. Mais c’est à cette époque que la profonde affection de Strawn pour sa fille devient évidente – un moment d’instinct paternel inattendu surgit au moment où il s’y attend le moins.

Toujours d’une présence impressionnante avec son regard profondément blessé, Wood apporte beaucoup d’allure et de réconfort dans sa performance, exprimant avec retenue la vulnérabilité de Strawn alors qu’il se montre à la hauteur de la parentalité. Ailleurs, la caméra observatrice du directeur de la photographie Daniel Katz rend justice à la connexion délicate entre les protagonistes, leur donnant à la fois la proximité et la marge de manœuvre dont ils rêvent à travers le décor grandiose destiné aux grands écrans de théâtre. Cela est télégraphié (assez brillamment) depuis le début – Katz commence le film avec un rapport hauteur/largeur particulier, élargissant l’image dès que Strawn et Mildred s’aventurent dans la nature. C’est presque comme si les cinéastes voulaient déclarer dès le début que leur film à l’échelle intime a de plus grandes ambitions en tête, tant visuellement qu’émotionnellement. Et c’est exactement ce qu’ils offrent : une affaire trompeusement petite, sans peur de paraître et de se sentir grand.

2024-09-27 23:17