En souvenir de Maggie Smith, dont l'esprit mordant s'est délicieusement amélioré avec l'âge

En tant que cinéphile chevronnée qui a eu la chance d’être témoin de l’évolution du cinéma au fil des décennies, je peux affirmer avec confiance que Maggie Smith était l’une des actrices les plus captivantes et les plus polyvalentes de notre époque. Son illustre carrière s’est étendue sur plus d’un demi-siècle, au cours duquel elle nous a gratifié d’une série de personnages inoubliables qui ont laissé des marques indélébiles sur le grand écran.

Un autre enseignant commente le personnage de Maggie Smith dans « Le premier de Miss Jean Brodie » (1969) en notant sa rigidité frappante, qu’il capture comme une posture rigide et un comportement hautain qui ont séduit le public pendant plus de cinquante ans.

Jean Brodie, professeur sévère et borné dans une école de filles, a contribué de manière significative à la carrière au cinéma d’une actrice anglaise de renom. Son personnage dans le film était si percutant qu’on pourrait affirmer qu’elle ressemblait à Minerva McGonagall, stricte mais attentionnée, de la série Harry Potter, un rôle qui aurait pu se durcir avec le temps en raison de décennies supplémentaires de désillusion. (Les fans des adaptations de J.K. Rowling apprécieront probablement « Prime » une fois qu’ils auront atteint un âge plus mûr.)

Pour être plus clair, il est important de noter qu’elle n’a pas toujours eu du mal. En vérité, Smith, décédé vendredi, a toujours réalisé des performances exceptionnelles. Tout comme les vins haut de gamme qui ont meilleur goût avec le temps, son acidité acclamée n’a fait que devenir plus délicieuse à mesure qu’elle excellait dans le rôle de la douairière à la langue acérée dans « Downton Abbey ».

Au lieu de cela, la représentation du personnage de Miss Brodie a accentué plusieurs des capacités clés de Smith – une arrogance myope, un timing comique impeccable et l’impression que leurs personnages avaient raté quelque chose de crucial plus tôt dans la vie – ce qui a fait résonner la performance primée aux Oscars dans presque chaque rôle ultérieur qu’ils ont joué.

Dans Augusta, il y a un personnage manifestement manipulateur et toujours en quête d’attention, interprété par la vieille dame excentrique. Ce rôle a été interprété à l’origine par Katharine Hepburn dans « Travels With My Aunt », car elle était trop vieille pour jouer les scènes de flashback. L’actrice a hérité de ce rôle et cela se remarque également dans « Murder by Death », « Death on the Nile » et « Evil Under the Sun » – trois mystères pleins d’esprit et fermés à clé où son élocution acérée vole souvent la vedette.

Smith était doué pour utiliser le sarcasme comme s’il s’agissait d’un outil mortel. Elle pouvait sans effort miner ses adversaires d’un simple coup d’œil ou les abattre grâce à la polyvalence agile de sa voix, qui allait d’un murmure aigu à un cri perçant. Elle a remporté son deuxième Oscar pour son rôle dans « California Suite », où elle incarnait une star de cinéma peu sûre d’elle, mariée à un ex-acteur (interprété par Michael Caine) bisexuel. Dans ce film, son esprit mordant coulait librement, mais elle touchait votre cœur lorsqu’elle regardait son mari et suppliait : « Laissez-moi gagner ce soir.

Sur scène, elle s’est montrée plus que capable d’égaler les prouesses d’actrice de Laurence Olivier, comme en témoigne son interprétation fougueuse de Desdémone dans « Othello », l’un des nombreux rôles qu’elle a joué pour le National Theatre de Londres. Dans le charmant film de Roger Michell « Tea With the Dames », Smith partage une table avec Judi Dench, Eileen Atkins et la veuve d’Olivier, Joan Plowright, qui admet ouvertement que son puissant mari, Olivier, a été intimidé par Smith.

Dans diverses pièces, Smith et Olivier se partagent la vedette, comme « L’officier recruteur » de l’époque de la comédie de la Restauration et « Le maître bâtisseur » d’Henrik Ibsen. Cependant, c’est lors de leur interprétation de « Othello » que Smith aurait donné à Olivier une gifle exceptionnellement puissante sur scène. Comme Smith était réputée pour son esprit vif (et sa langue acérée) dans la vraie vie ainsi que pour ses personnages, elle a commenté en plaisantant que c’était la première fois qu’elle voyait des stars au Théâtre National. Après avoir reçu son titre, elle a été rassurée sur le fait qu’elle pouvait continuer à utiliser un langage coloré : « Vous pouvez toujours jurer.

Au-delà de la série de films Harry Potter, qui mettait en vedette une assemblée de l’élite du cinéma britannique, elle s’est éloignée des projets de franchise et s’est plutôt concentrée sur des productions plus petites où elle pourrait laisser une marque significative. Il s’agit notamment de « The Best Exotic Marigold Hotel », où elle a renoué avec sa co-star de « A Room With a View » – Judi Dench, et de la récente sortie « The Miracle Club ».

Au fur et à mesure que ma carrière avançait, il me semblait que la richesse de mes personnages augmentait – au point que l’aristocrate que j’incarnais dans « Gosford Park » semblait presque insensible aux émotions des autres. Il est difficile de ne pas se sentir déçu quand quelque chose ne réussit pas, comme je l’ai confié à un producteur de cinéma (Bob Balaban), mais j’ai affirmé avec fermeté : « Je n’ai pas la moindre trace de snobisme en moi.

En tant que cinéphile dévouée, je dois admettre que Smith avait un don pour l’élitisme, qu’elle exerçait avec la précision d’un tireur d’élite habile. Dans « Downton Abbey », elle délivrait souvent la piqûre de ses mots comme un coup de feu bien ciblé, en disant : « L’esprit ne devrait pas être remplacé par la vulgarité. » Son personnage était si constamment mordant dans cette série que lorsqu’il y avait ne serait-ce qu’un soupçon de changement, ceux qui l’entouraient pouvaient se demander : « Avez-vous échangé vos médicaments ?

Même si elle incarnait des personnages de la classe ouvrière, comme la femme du pasteur dans « Un lit parmi les lentilles », elle avait le don de prononcer des insultes acerbes et opportunes. Son puissant one-woman show, un monologue d’une heure écrit par Alan Bennett (connu pour son travail comme « The Lady in the Van » qui était le dernier rôle mémorable de Smith), met en valeur le type de regret qui n’était souvent pas dit dans ses performances. .

A 50 ans, Mme Vicar exprime sa volonté de devenir une femme remarquable, évoquant les souvenirs de Miss Jean Brodie. Alors que les larmes lui remplissaient les yeux lors de cette captivante présentation italienne qu’elle partageait avec ses élèves, nous nous souvenons de son souhait le plus profond : que ses filles (comme les appelait affectueusement Miss Brodie) apprennent des leçons de son passé et évitent les pièges de leur propre jeunesse.

Miss Brodie s’était attendue à ce que son âge d’or dure jusqu’à l’âge d’au moins cinquante ans, mais elle l’a découvert différemment », a déclaré Miss Brodie, semblant choquée, au jeune Judas qui l’a finalement trahie dans la finale du film. En revanche, la période de pointe de Smith s’est prolongée pendant de nombreuses années. décennies, divertissant le public jusqu’à l’âge de 89 ans.

2024-09-28 02:47