Revue « Après-midi de solitude » : Albert Serra observe la vie du matador dans toute sa beauté absurde et son effusion de sang obscène

En tant qu’admirateur de toujours du talent artistique et de la tradition derrière la corrida, j’ai trouvé « Après-midi de solitude » d’Albert Serra une expérience cinématographique profondément marquante qui m’a profondément marqué. La représentation sans faille du film des rituels et des réalités de la corrida espagnole, en particulier le premier gros plan du regard intense du taureau, a servi de rappel brutal du drame et de la complexité inhérents à cette pratique culturelle.

Les « Après-midi de solitude » d’Albert Serra n’abordent pas immédiatement le problème mais le regardent plutôt directement. Le film commence par un gros plan d’un taureau imposant, ses yeux rencontrant la caméra, dégageant une ambiance de défi malgré ses pupilles presque perdues dans l’étendue noire et polie de sa tête. Il semble ignorer que la mort l’attend, mais semble résigné à son sort, peut-être même en colère – ou peut-être nous sentons-nous indignés en son nom et projetons ces émotions sur cette image majestueuse. Au cours des deux prochaines heures, le documentaire de Serra sur la grandeur cérémonielle et l’injustice brutale de la corrida espagnole ne se concentrera peut-être pas encore aussi étroitement sur les victimes animales, mais ce regard obsédant reste gravé dans nos esprits. Même si le film se concentre sur son protagoniste humain, la star péruvienne torero Andrés Roca Rey, c’est ce regard triste qui nous accompagne.

Sans émettre d’opinions ni de discussions, le film de Serra évite de prendre position sur le sujet controversé de la tauromachie, qui reste controversé en Catalogne, dont est originaire le réalisateur. Au lieu de cela, il invite les téléspectateurs à former leurs propres interprétations émotionnelles en dépeignant avec détachement Roca Rey, à la fois à l’intérieur et à l’extérieur du ring. Le film montre une captivation par la grandeur artificielle de la corrida, caractérisée par sa chorégraphie précise et ses tenues élaborées et fastueuses. Cependant, « Après-midi de solitude » ne peut être considéré comme une approbation de son sujet. La perspective du film semble aussi critique qu’intriguée – le comportement machiste et l’idolâtrie de Roca Rey fournissant une subtile source d’humour – tandis que Serra, fidèle à sa réputation de créateur de films d’art et d’essai qui suscitent la réflexion, n’hésite pas à dépeindre la cruauté et la détresse des animaux. .

La simplicité du film pourrait le rendre quelque peu controversé auprès des distributeurs et a déjà suscité des protestations de la part des organisations espagnoles de défense des droits des animaux avant sa première mondiale au Festival du film de Saint-Sébastien. (Il aura sa première internationale à New York la semaine prochaine.) Cependant, il s’agit d’une œuvre importante d’un cinéaste en évolution, partageant des similitudes avec ses récents films de fiction grâce à l’utilisation d’une répétition tranquille et d’une immersion sensorielle intense pour plonger le public dans un état qui ressemble à un rêve légèrement inconfortable.

Dans ce film, plutôt que de suivre un scénario traditionnel, je me suis retrouvé immergé dans les trois décors principaux : les arènes tonitruantes et sans nom où Roca Rey montre ses compétences ; la voiture de luxe qui le transporte vers et depuis les événements, remplie d’un équipage masculin adoré ; et les somptueuses chambres d’hôtel où il enfile et enlève méticuleusement sa tenue flashy de matador, souvent tachée de sang. Bien qu’il existe de nombreuses scènes montrant Roca Rey se préparant pour des combats ou se détendant après un combat, « Afternoons of Solitude » ne se concentre pas sur l’exploration de la vie personnelle du personnage. Au lieu de cela, il offre un aperçu des hauts et des bas intenses de sa profession, le réalisateur se montrant peu curieux de l’intérieur de Roca Rey.

En tant que critique de cinéma, je me suis retrouvé à remettre en question la distinction entre l’homme et l’artefact dans Roca Rey. Dans une scène d’habillage humoristique, un assistant l’élève sans effort dans sa culotte ajustée, le manipulant avec plus de soin pour un mannequin que pour un maestro. L’adoration qu’il reçoit de ses partisans en revenant du stade frise la déshumanisation : « Tu es un colosse, un guerrier, ton courage est plus grand que l’arène entière », jaillissent-ils, inconscients de son regard inébranlable au loin. Le réalisateur, Serra, semble amusé par ces absurdités et la tension homoérotique sous-jacente dans cette démonstration de masculinité exagérée. Cependant, le contraste saisissant entre ces signes extérieurs cérémoniaux et la douleur brute et le danger qui se déroulent sur le ring constitue un rappel poignant.

Malgré les mouvements de danse élégants et les tenues rouges éclatantes, il est impossible d’ignorer la dure réalité selon laquelle ce prestigieux événement espagnol n’est qu’un sport sanglant. Serra et son collaborateur fréquent, le directeur de la photographie Artur Tort Pujol (qui monte également le film avec lui), ne tentent pas d’édulcorer ce fait. Au lieu de cela, ils optent pour des plans rapprochés qui mettent en évidence la violence horrible, excluant souvent les spectateurs du cadre, ce qui nous laisse inconfortablement seuls alors que nous sommes témoins du carnage.

Le centre d’intérêt du film passe à un moment précis de Roca Rey, qui reste calme au milieu d’un assaut à deux cornes, vers le taureau lui-même. Ce taureau, enragé et luisant de son propre sang, a été abattu et est traîné vers la mort, lié par des chaînes. Pourtant, cette conclusion ne ressemble pas à un triomphe, même si Roca Rey et ses camarades défilent dans leurs tenues dorées, célébrant leur victoire. Malgré son attitude stoïque, « Afternoons of Solitude » laisse le public décider s’il reste une beauté au milieu de cette scène brutale.

2024-09-28 20:46