Le musée de l'Académie dévoile de nouvelles expositions Cyberpunk et Technicolor

En tant que cinéphile avec plus de 50 ans de cinéma à mon actif, je dois dire que ces nouvelles expositions à l’Academy Museum of Motion Pictures sont tout simplement extraordinaires ! Les films « Color in Motion : Chromatic Explorations of Cinema » et « Cyberpunk : Envisioning Possible Futures Through Cinema » ont piqué ma curiosité comme jamais auparavant.

Le 6 octobre, l’Academy Museum of Motion Pictures a inauguré deux nouvelles expositions explorant la manière dont la science influence la technologie, les visuels et la narration dans le cinéma.

« Explorer les couleurs en action : une étude de l’influence de la couleur dans le cinéma » examine le rôle que joue la couleur dans les films, tandis que « Cyberpunk : visualiser les réalités futures à travers le cinéma » explore la manière dont le sous-genre de science-fiction, le cyberpunk, a influencé les tendances cinématographiques mondiales.

L’exposition intitulée « Color in Motion » a été réalisée par la conservatrice principale des expositions Jessica Niebel, avec l’aide de la conservatrice adjointe Sophia Serrano, de l’assistante de conservation Manouchka Kelly Labouba et de l’assistante de recherche Alexandra James Salichs.

Niebel a souligné le manque d’informations sur l’histoire cinématographique de la couleur, ce qui a motivé son équipe à concevoir une exposition visant à la fois à captiver et à éclairer les spectateurs sur ce sujet. Elle a souligné l’influence des couleurs du film en tant qu’outil de narration puissant, utilisé pour créer une ambiance et transmettre un sens tout au long d’un récit.

À mesure que chaque avancée technologique en matière de couleur émergeait, elle ouvrait de nouvelles voies pour la narration cinématographique », a expliqué Niebel. « Au départ, le cinéma servait à capturer le mouvement… puis est venu l’ajout de l’art de la couleur, qui en a fait la pierre angulaire de notre médium créatif. .

Dans sa discussion, Niebel a évoqué les difficultés liées à l’assemblage de cette exposition en raison de la nécessité d’englober une chronologie de 130 ans de développement des couleurs au cinéma depuis son origine.

Niebel a expliqué que le processus a pris du temps, impliquant de nombreuses expériences et échecs, ainsi que des tentatives pour essayer différentes approches. Son objectif était d’incorporer le cinéma moderne tout en informant les visiteurs sur les moments importants de l’évolution de la couleur des films, en soulignant spécifiquement le rôle joué par les femmes dans les débuts de la production couleur. Une fois ce concept établi, nous avons pu sélectionner les objets et les extraits de films appropriés qui représentaient le mieux ce thème spécifique.

Les visiteurs sont invités par Niebel à explorer la configuration du film monochrome, une partie captivante de l’exposition qui utilise une technologie de numérisation de pointe appelée Scan2Screen. Cette technologie donne vie à des extraits de films vintage des années 1920, provenant d’archives d’Amsterdam, de Berlin et d’autres lieux, grâce à un effet teinté.

Niebel a déclaré que rien de semblable à ce à quoi nous avons affaire n’a jamais été exposé dans un musée ou un théâtre auparavant. Pour la toute première fois, nous possédons désormais des séquences de films couleur authentiques, qui nous donnent une sensation de couleur incroyablement engageante, vibrante et tourbillonnante.

En tant que cinéphile passionné, j’ai eu le privilège de travailler aux côtés de Doris Berger, vice-présidente des affaires de conservation, au montage de l’intrigante exposition « Cyberpunk ». Dans ce projet, j’ai collaboré étroitement avec le conservateur adjoint Nicholas Barlow et l’assistante à la conservation Emily Rauber Rodriguez. Ensemble, nous avons soigneusement sélectionné et présenté une collection captivante d’artefacts cyberpunk qui ont transporté les visiteurs dans le monde fascinant de la dystopie high-tech.

Berger a expliqué qu’ils visaient à créer une exposition mêlant art et science en utilisant le cinéma narratif. Cette exposition informerait les visiteurs sur les thèmes et les symboles trouvés dans les genres cyberpunk, en les immergeant sans nécessiter une lecture approfondie du texte.

Le musée de l'Académie dévoile de nouvelles expositions Cyberpunk et Technicolor

Berger invite les invités à jeter un œil à l’attraction principale de l’exposition, une installation plongeant dans l’esthétique visuelle du cyberpunk, complétée par une narration préenregistrée du cinéaste Alex Rivera. Cette exposition met en lumière les racines de ce genre au XXe siècle en présentant une série de films dont « Neptune Frost », « Alita : Battle Angel » et « Night Raiders ».

Berger a souligné que « The Matrix » est un film important démontrant comment les individus interagissent avec les domaines et les structures numériques, un thème clé que l’on retrouve souvent dans le genre cyberpunk.

Berger a déclaré que dans les années 1980, c’étaient les grandes entreprises et le capitalisme qui dominaient, tandis qu’en regardant les films futuristes indigènes, on peut voir qu’ils représentent le colonialisme. Essentiellement, ils sont tous liés à la manière dont les personnages défient les systèmes oppressifs par des moyens technologiques.

En tant que cinéphile immergé dans le monde du cinéma, je suis enthousiasmé par la prolifération mondiale de la cinématographie cyberpunk. Plonger dans les subtilités de cette exposition a été un voyage instructif, ouvrant mon esprit à la riche tapisserie de films de science-fiction tissée à travers différentes nations.

Berger a souligné que pour faire partie de l’avenir, il faut imaginer sa communauté en son sein. Ce principe est crucial pour les films indigènes et afro-futuristes.

En tant que cinéphile, je ne peux m’empêcher de partager mon enthousiasme pour l’exposition « Cyberpunk ». Il offre un aperçu unique des coulisses de certains aspects fascinants de films emblématiques, comme les techniques utilisées pour transformer Arnold Schwarzenegger dans « The Terminator », ou les matériaux fabriqués pour donner vie au costume de Tron dans le film de science-fiction de 1982. le classique « Tron ». C’est une occasion rare d’approfondir le processus de réalisation d’un film et d’apprécier le talent artistique nécessaire à la création de ces chefs-d’œuvre cinématographiques.

Berger a trouvé un grand plaisir à jeter un coup d’œil dans les coulisses et à découvrir les méthodes cinématographiques traditionnelles de l’époque classique », a déclaré Berger.

Le musée de l'Académie dévoile de nouvelles expositions Cyberpunk et Technicolor

2024-10-02 03:17