Joker : Folie À Deux critique : Vous deviendrez Gaga pour cette suite captivante de Joker

Joker : Folie À Deux (15, 138 min)

En tant que cinéphile avec plus de trois décennies d’expériences cinématographiques à mon actif, je dois dire que la programmation du prochain Festival du film de Londres est tout simplement un régal pour les yeux et l’esprit. Le mélange intrigant de talents confirmés et de nouveaux visages promet de livrer une série d’histoires captivantes qui résonnent avec l’esprit humain.

Verdict : Suite audacieuse et brillante

Un homme différent (15, 112 minutes)

Verdict : Une satire touchante

En tant que connaisseur du style de vie, je ne peux m’empêcher de me souvenir d’il y a environ cinq ans, lorsque Venise, synonyme de masques et de mystère, servait de toile de fond captivante pour les débuts de Joker. Le mois dernier, cette ville enchanteresse a accueilli une fois de plus, cette fois la suite de ce film révolutionnaire : Joker : Folie À Deux.

Dans ce prochain film, Todd Phillips continue d’être réalisateur et Joaquin Phoenix reprend son rôle principal. Cette fois, Lady Gaga le rejoint, incarnant un personnage que l’on pourrait appeler son amour. Cependant, sa performance est si exceptionnelle qu’elle transcende la définition traditionnelle d’un « intérêt amoureux ».

Depuis A Star Is Born en 2018, il est clair qu’elle a des talents d’actrice, mais elle brille vraiment dans un personnage rebelle. Elle aurait trouvé sa place à St Trinian.

Le film s’écarte audacieusement de la version initiale, manquant du même niveau d’intensité électrisante, mais il est tout aussi audacieux et intelligent dans son approche unique.

Actuellement, Arthur est confiné dans les murs de la prison, attendant s’il sera jugé mentalement capable de faire face à un procès pour meurtre. En attendant, il profite de sa nouvelle renommée auprès des détenus et même des gardiens, y compris un garde irlandais interprété par Brendan Gleeson qui lui offre des cigarettes en échange de blagues.

Joker : Folie À Deux critique : Vous deviendrez Gaga pour cette suite captivante de Joker

Dans un nouveau rôle, Lady Gaga incarne Lee, une détenue qui est sur le point de devenir potentiellement la petite amie du Joker, le partenaire d’Harley Quinn. Leur lien se forme lors d’une séance de musicothérapie et ils développent rapidement des sentiments l’un pour l’autre, mais il devient clair que Lee nourrit de l’affection pour l’énigmatique et charismatique Joker, le « prince clown du crime », plutôt que pour l’introspectif Arthur.

Dans ce film présenté comme une comédie musicale, la question se pose : le véritable personnage est-il caché sous le masque du psychopathe, ou est-ce l’individu sensible qui se cache derrière lui ? Quoi qu’il en soit, l’exploration de l’identité est le thème central de cette production.

Bien que la musique ne joue pas exactement un rôle mineur, elle constitue un reflet significatif de l’affection grandissante d’Arthur et Lee l’un pour l’autre. De plus, quelques séquences de danse romantiques les font ressembler à des homologues légèrement déséquilibrés de Ryan Gosling et Emma Stone de La La Land (2016).

De plus, c’est lors du visionnage du film de Vincente Minnelli, The Band Wagon, de 1953, que Lee, un homme qui prétend avoir été emprisonné pour incendie criminel, met le feu à leur aile de prison.

Au lendemain de la tourmente, une chance parfaite de sortie se présente, mais Phillips et son collaborateur Scott Silver manipulent magistralement nos hypothèses depuis le début ; à chaque instant où nous devinons où l’histoire pourrait nous mener ensuite, elle nous surprend en déviant à nouveau de sa trajectoire.

En fin de compte, à la suite de l’interview télévisée controversée d’Arthur avec un animateur sûr de lui interprété par Steve Coogan, le procès arrive, alors que tout Gotham est en effervescence à propos des troubles de la personnalité multiple. La question se pose : l’accusé est-il jugé pour cinq meurtres, ou est-ce le Joker qui sommeille en lui ? Son avocate compatissante (Catherine Keener) travaille sans relâche pour prouver qu’il s’agit bien d’Arthur ; pendant ce temps, Lee insiste également pour qu’il reconnaisse son personnage alternatif malveillant.

À mon avis, Joker était presque un chef-d’œuvre, et même si cette suite n’atteint pas ces sommets, il reste un film intense qui plonge dans les problèmes de santé mentale. Ce n’est peut-être pas à égalité avec des classiques de tous les temps comme Psycho (1960) et One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975), mais c’est définitivement proche.

Dans A Different Man, le film magistralement écrit et réalisé par Aaron Schimberg, nous trouvons un personnage aux prises avec la vie dans une ville qui présente des similitudes avec New York, bien que fictive comme Gotham dans ce cas.

Pour quelqu’un comme moi, Edward – un acteur en herbe souffrant d’une maladie cranio-faciale profondément impactante – il semble que le domaine du théâtre n’ait jusqu’à présent offert des opportunités que dans les vidéos pédagogiques d’entreprise. Le monde glamour et dynamique des performances à l’écran reste juste hors de ma portée.

Dans la même veine que « The Elephant Man » (1980) et le film plus récent « The Substance », une histoire se déroule dans laquelle un personnage joué par Demi Moore, autrefois une célèbre star de cinéma, est aux prises avec des changements liés à l’âge, pour ensuite découvrir une méthode qui lui permet de retrouver son apparence de jeunesse.

Ici, Edward est informé par le médecin qu’« une autre option s’est présentée ». Essentiellement, les progrès de la médecine ont découvert une méthode pour restaurer la santé d’Edward, le transformant en un séduisant gentleman d’âge moyen.

Néanmoins, l’argument de Schimberg, accompagné d’une touche de satire confiante, suggère que sous son nouveau look, Edward reste l’individu cohérent qu’il a toujours été dans son cœur.

Auparavant, il connaissait la jolie et charmante voisine, Ingrid (Renate Reinsve), qui est auteur de pièces de théâtre. Désormais, il peut dormir à côté d’elle et jouer dans une pièce qu’elle a écrite sur leur relation, sans se rendre compte qu’elle n’est pas pleinement informée de sa véritable personnalité.

D’une manière qui rappelle Tootsie (1982) et Mme Doubtfire (1993), le nouveau personnage d’Edward n’a pas réussi à changer fondamentalement sa véritable personnalité. Cela devient clair lorsqu’Oswald, un Anglais souffrant du même état qu’Edward, apparaît sur les lieux. Cependant, contrairement à Edward, Oswald est populaire, charmant, sûr de lui et brillamment interprété par Adam Pearson, qui lutte véritablement contre une maladie défigurante appelée neurofibromatose.

Il est largement reconnu que Pearson s’est fait un nom avec son premier film, Under the Skin (2013), réalisé par Jonathan Glazer. À juste titre, ce film explore également des thèmes sous la surface.

-Une critique plus longue de Joker : Folie À Deux a été publiée il y a un mois. Les deux films sont désormais en salles.

Le premier film de Paul Weller ? C’est du divertissement !

Le 68ème Festival du Film de Londres s’ouvre la semaine prochaine avec la première mondiale de Blitz, le drame du réalisateur Steve McQueen qui se déroule à Londres alors que les bombes de la Luftwaffe pleuvent nuit après nuit.

Saoirse Ronan, que je considère comme l’une des actrices les plus douées de son époque, incarne Rita, une mère de famille originaire de l’East End de Londres. Tragiquement, son fils George (Elliott Heffernan) disparaît. L’histoire semble déjà captivante sans mentionner que Paul Weller, autrefois chanteur principal de The Jam et faisant sa première incursion dans le cinéma, joue le père de Rita.

En tant que fervent passionné, je peux difficilement contenir mon enthousiasme pour un autre début révolutionnaire ! L’histoire qui me captive est « Joy », racontant le parcours extraordinaire de trois brillants pionniers de la médecine britannique dont le travail pionnier dans la fécondation in vitro (FIV) a abouti à la naissance du premier « bébé éprouvette » au monde, Louise Brown, en 1978.

En tant que fanboy inconditionnel, je ne peux m’empêcher de partager mon enthousiasme pour le prochain film qui me passionne absolument ! Connu pour son brillant travail télévisé sur des séries comme Sex Education et Catastrophe, ce chef-d’œuvre est réalisé par nul autre que Ben Taylor lui-même. Et comme si cela ne suffisait pas pour en faire un incontournable, le casting stellaire comprend Bill Nighy, James Norton et l’incroyablement talentueux Thomasin McKenzie ! J’ai hâte de le voir se dérouler sur grand écran !

J’ai entendu des critiques fantastiques sur Conclave, l’adaptation du roman de Robert Harris mettant en vedette Ralph Fiennes et Stanley Tucci. De plus, deux documentaires intrigants ont éveillé mon intérêt. L’un est réalisé par l’actrice Sadie Frost, qui a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec un film sur Mary Quant. Son dernier travail se concentre sur une autre icône de la mode des années 60, intitulée Twiggy.

En tant que fan dévoué, j’attends avec impatience un aperçu unique et intime de la vie et de la carrière d’Elton John à travers « Never Too Late ». Étant donné qu’il a été créé par son compagnon de longue date, David Furnish, j’ai hâte de dévoiler les histoires inédites du point de vue de cet artiste emblématique.

Pour plus de détails, visitez bfi.org.uk/lff.

2024-10-04 02:25