Alors que je m’immerge plus profondément dans le monde captivant du cinéma, je me retrouve complètement fasciné par le parcours de Greg Jardin et son projet révolutionnaire, « It’s What’s Inside ». Le dévouement, la passion et la résilience dont ce talentueux visionnaire a fait preuve tout au long du processus de production sont vraiment impressionnants.
ALERTE SPOILER : Cette histoire contient des spoilers pour « It’s What’s Inside », actuellement diffusé sur Netflix.
Le premier travail du scénariste-réalisateur Greg Jardin, intitulé « It’s What’s Inside », est un film captivant sur l’échange de corps. Cependant, c’est Jardin lui-même qui a vécu une expérience extraordinaire lorsque le film a déclenché une compétition d’enchères féroce à Sundance en janvier.
J’ai du mal à y croire maintenant », me dis-je. « Nous avons réalisé ce film dans des circonstances assez uniques : une production indépendante avec un budget modeste de 2,5 millions de dollars. Notre objectif principal était simplement de capter l’intérêt de quelqu’un lors d’un festival. Le simple fait d’arriver à Sundance était une réussite incroyable. Puis, moins de 24 heures après notre première, nous avons reçu notre première offre, et elle a commencé à un montant stupéfiant de 5 millions de dollars, soit le double de notre investissement initial ! J’ai eu du mal à contenir mon enthousiasme lorsque j’ai entendu ce chiffre.
Mais le buzz autour de Park City ne cessait de croître.
Il partage que c’était la première fois qu’il était confronté à une telle situation. Le processus, explique-t-il, s’apparentait à une vente aux enchères intense qui a duré environ 36 heures. Durant cette période, il a participé aux discussions avec nos bailleurs de fonds et nos commerciaux. Cependant, lorsque l’enchère s’est terminée et que Netflix l’a acheté pour 17 millions de dollars, il a été surpris, exprimant son incrédulité. Même maintenant, il a du mal à comprendre une somme aussi importante. Dans un état de surprise, il leur a dit : « C’est irréel, vous avez dépensé autant d’argent pour ce film. » Malgré son étonnement, il est reconnaissant et enthousiasmé par le résultat.
Cependant, l’histoire de « It’s What’s Inside » n’est pas devenue un succès instantané. Dans le film, un groupe d’amis organise une fête dans un manoir et, à l’aide d’un appareil particulier, ils échangent leurs âmes et leurs corps de manière imprévisible. Mais le plaisir se transforme rapidement en horreur lorsque la tromperie et la violence surviennent. Il est intéressant de noter que Jardin et le producteur Jason Baum, amis et collaborateurs depuis des années, ont initialement conçu l’idée il y a huit ans dans un contexte complètement différent.
Baum a commenté le scénario original en disant : « L’écriture était vraiment remarquable, mais c’était assez épique pour un premier long métrage. C’était incroyablement fort. J’ai été honnête avec lui et j’ai suggéré : ‘Écoutez, ce scénario est exceptionnel, mais compte tenu de vous en tant que réalisateur pour la première fois, s’attaquer à un projet d’une telle envergure pourrait être difficile, je pense qu’il serait sage de se concentrer sur les éléments qui rendent le scénario génial et de trouver un moyen de lui donner vie avec des ressources plus modestes.
Jardin a simplifié l’idée et est revenu à Baum un an plus tard avec un scénario beaucoup plus agile.
Garden mentionne avoir établi les conditions initiales d’un rassemblement de huit personnes, le qualifiant d’événement social. Il y a quelqu’un qui porte un bagage, à l’intérieur duquel se trouve quelque chose qui rappelle vaguement la science-fiction. Récemment, Garden avait expérimenté le jeu Werewolf, ou Mafia, pour la première fois lors d’une fête entre amis. L’euphorie des jeux de société résonnait encore dans son esprit. Quelques mois plus tard, l’idée de l’échange de corps le frappe. Ce qui a véritablement suscité son intérêt pour cette idée, c’est la réflexion sur les conséquences : « Et si plusieurs personnes échangeaient leurs corps et que, par la suite, deux d’entre elles connaissaient une fin prématurée ?
Malgré la portée limitée, Jardin souhaitait ajouter une touche de style à son récit visuel. Étant donné que les personnages échangent fréquemment leurs corps dans « It’s What’s Inside », il aurait pu être difficile de distinguer qui était qui. Cependant, grâce à des techniques telles que l’écran partagé et l’éclairage stratégique, Jardin a réussi à maintenir la clarté du dialogue cinématographique.
Selon Jardin : « Ma principale préoccupation avant de commencer était de m’assurer que le projet restait clair lorsque cela était nécessaire. Même s’il est normal qu’il y ait certains aspects déroutants qui engagent les gens dans la résolution de problèmes, je ne veux pas qu’il y ait une confusion préjudiciable – le genre où les téléspectateurs ne peuvent pas comprendre ce qu’ils voient et finissent par perdre tout intérêt.
Heureusement, Baum, qui a travaillé avec des cinéastes tels que Spike Jonze, Ava DuVernay et Hiro Murai, n’est pas nouveau dans le travail acharné lorsque cela est nécessaire.
Il exprime qu’il est assez à l’aise avec les questions pratiques, mais se considère comme une personne créative », explique-t-il. « En ce qui concerne le film, il s’est beaucoup immergé dans les aspects physiques, comme le recrutement de l’équipe, les repérages des lieux et, finalement, décider de l’Oregon comme site de tournage. Il a assumé le rôle de producteur quotidien de Greg, s’assurant qu’il disposait des ressources logistiques et créatives pour créer la meilleure version possible de ce projet.
Garden et Treehold ont suscité l’intérêt de Such Content en 2021, alors que le producteur William Rosenfeld a été captivé par le scénario « passionnant et distinctif » écrit par Jardin. Son enthousiasme pour la vision de Jardin l’a amené à consacrer plus d’efforts et de fonds à la production que prévu initialement.
Dans une déclaration à EbMaster, Rosenfeld a déclaré que Greg occupait non seulement les rôles de réalisateur, scénariste, monteur et superviseur VFX, mais qu’il contribuait également au travail sonore. Rosenfeld a expliqué que même si le dévouement de Greg était inébranlable, la gestion de multiples responsabilités exigeait plus de temps pour concrétiser pleinement sa vision. Finalement, le producteur Jason Baum et moi avons rejoint Greg dans la salle de montage pendant plusieurs mois, lui servant de caisse de résonance et lui offrant de l’aide autant que possible – cela impliquait parfois de lui fournir des commentaires ou de lui rappeler de prendre des pauses et de se reposer.
En tant que cinéphile, j’ai accordé une attention particulière à l’ambiance de la scène finale où le partenaire infidèle Cyrus (James Morosini) fait face à ses conséquences. À l’origine, cette scène était plus sombre, avec moins de contrôle donné à Shelby (Brittany O’Grady), qui endure beaucoup de choses dans notre histoire. Cependant, nous l’avons ajusté pour obtenir un ton plus clair qui reflète mieux son autonomisation et le résultat final.
Jardin exprime sa joie de découvrir divers points de vue sur « l’éthique » de la fin, qu’il trouve intriguant. À l’origine, la fin était plus sombre : Shelby est restée dans le corps de Nikki, Nikki rendant visite à Shelby en prison et lui réprimandant. Cependant, au fur et à mesure que les acteurs et moi collaborions, nous avons ajusté le ton, trouvé un signal musical approprié et décidé qu’il serait plus triomphal pour Shelby si elle retournait dans son propre corps. Au départ, je visais une conclusion de type « Black Mirror » dans laquelle le protagoniste atteint son objectif, mais le public reste mal à l’aise. Mais après avoir considéré tout ce qui s’est passé, il semblait approprié que son personnage se développe et évite une tournure aussi sombre.
Actuellement en streaming sur Netflix, Jardin est plongé dans son prochain projet, le qualifiant de « thriller dramatique ». Il est ouvert à la perspective d’une suite à « It’s What’s Inside », bien qu’il n’ait pas encore complètement décidé de son concept.
Il a partagé que les gens s’informaient à ce sujet depuis le Festival du film de Sundance, et il a été surpris par la question. Pour l’instant, il n’y a pas de dispositions définitives pour un film de suivi. Seul le temps nous dira ce qui se passera ensuite.
En réfléchissant à mon expérience avec « It’s What’s Inside », j’ai acquis des connaissances commerciales précieuses qui m’ont préparé aux prochaines étapes de mon parcours professionnel. De plus, les complexités de la comptabilité hollywoodienne me paraissent désormais plus transparentes.
« J’ai beaucoup appris sur l’aspect commercial de ce film », dit-il. «Je peux affirmer avec certitude que je ne suis pas millionnaire. Les gens m’envoyaient des SMS : « Oh, je suppose que le prochain dîner est pour toi ! » J’étais très naïf et ignorant en ce qui concerne le fonctionnement des ventes, jusqu’à présent. Je pense que l’idée selon laquelle le film est vendu par ceux qui l’ont payé est logique, mais je pense que ce n’est pas quelque chose que beaucoup de gens réalisent nécessairement. Même si vous êtes le scénariste ou le réalisateur, votre accord est aussi valable que ce que vous avez négocié deux ans auparavant. Je n’essaie pas de dire cela avec amertume ou quoi que ce soit, mais je pense que c’est une idée fausse.
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2024-10-05 01:49