Le chef du marché de Busan voit la vertu dans la convergence, les conférences et les croisements alors que l'industrie cinématographique cherche à sortir de la tourmente

En tant que critique de cinéma chevronné avec plus de deux décennies d’expérience à mon actif, je dois dire que le Festival international du film de Busan (BIFF) fait véritablement un pas dans la bonne direction. La nouvelle directrice, Ellen Kim, a apporté une bouffée d’air frais au festival, et l’introduction du Producers’ Hub est une initiative brillante qui profitera sans aucun doute à l’industrie.

Ellen Kim, qui occupe depuis maintenant cinq mois son poste de directrice du marché de Busan, laisse peu à peu son empreinte sur le secteur industriel des festivals de cinéma.

En tant que cinéphile, je compte à rebours avec enthousiasme les jours jusqu’au coup d’envoi du festival du film de quatre jours samedi prochain ! Cette année, nous prévoyons une foule légèrement plus nombreuse avec davantage de dirigeants, de stands et de conférenciers honorant notre événement. Il est intéressant de noter que Kim suggère que cette tendance à la hausse pourrait ne pas être due au bouleversement actuel de l’industrie du divertissement, mais plutôt à son origine. Il semble que même au milieu du chaos, la créativité continue de prospérer !

La nouveauté du Marché cette année est le Hub des Producteurs. De quoi s’agit-il ?

Cette année, au Festival de Cannes, le Conseil du cinéma coréen (Kofic) a organisé KoPick et sélectionné cinq producteurs pour y assister. En tant que partisan de notre industrie cinématographique à Busan, j’ai rencontré Lee Dong-ha, président de la Guilde des producteurs de Corée, qui a exprimé le souhait que nous élargissions de manière plus substantielle notre aide aux producteurs. Inspirés par la structure du Producers’ Network à Cannes, nous avons créé The Producers’ Hub – une initiative qui n’était pas initialement incluse dans notre budget. Cependant, Kofic s’est généreusement engagé pour rendre possible cette édition inaugurale. C’est un privilège pour nous de nous concentrer sur la Corée lors de cette première édition de l’événement, avec l’intention de tourner les projecteurs sur différents pays dans les années à venir.

Et si nous reformulions cette phrase comme :

Pour prospérer à long terme, nous avons besoin de plus que de simples marchés de vente. Nous avons des projets, des histoires, des conférences et maintenant le Producers Hub – un écosystème robuste qui fonctionne efficacement. Le commerce des films terminés perd de son importance, les acheteurs cherchant à s’engager plus tôt dans les étapes de production. Ils souhaitent produire ou acquérir eux-mêmes des propriétés intellectuelles. Malgré les faibles chances de ventes réelles, les sociétés de vente continuent d’y assister chaque année. Pour compenser cela, nous avons un marché en ligne, mais ils préfèrent toujours les interactions en face à face pour réseauter, recueillir de nouvelles informations, regarder des films et obtenir des informations.

Malgré un changement dans la fonction conventionnelle du segment de marché pendant le festival, les deux éléments fonctionnent efficacement. L’année dernière, nous avons reçu environ 2 500 inscriptions et prévoyons un nombre similaire cette année. Cependant, nos bénéfices ont connu une hausse significative, d’environ 10 %.

Cette année, nous ramenons notre charmant porte-parapluies britannique et introduisons un nouveau pavillon italien.

L’ACFM a-t-elle souffert des coupes budgétaires qu’a connu le festival ?

Pour être plus clair, même si le budget total n’a connu que des ajustements mineurs, le festival a réussi à obtenir un parrainage nettement plus important, compensant ainsi la réduction du financement du gouvernement national. De plus, la subvention fournie par la ville de Busan a également augmenté.

Dans quelle mesure le succès ou l’échec de ce marché dépend-il du succès du cinéma coréen ?

J’ai remarqué que le box-office en Corée n’est pas aussi fort cette année, et il semble que CJ ENM ait décidé de renoncer à exploiter un stand de vente au marché à l’ACFM. Cependant, je ne peux m’empêcher de m’interroger sur les implications. CJ ENM semble se concentrer sur d’autres aspects du festival, indiquant peut-être qu’ils visent une présence plus large qui s’étend au-delà de l’ACFM, atteignant un public plus large.

En tant que cinéphile, je dois admettre qu’il y a un afflux de sociétés de cinéma coréennes passionnantes à l’horizon, comme Megabox et M Plus, ainsi que de nouveaux venus prometteurs. Contrairement à ce qui pourrait paraître logique, une montée en puissance de ces sociétés ne signifie pas nécessairement des difficultés pour l’American Film Market (AFM). En fait, c’est tout le contraire : nous assistons à une vague d’intérêt significative de la part de l’industrie cinématographique coréenne, ainsi que d’autres marchés asiatiques et mondiaux.

Nous prévoyons une participation accrue des autres. Je crois qu’ils sont curieux de trouver une réponse. Ils souhaitent comprendre l’actualité, l’orientation de l’industrie, le mélange de technologie et de contenu, ou l’équilibre entre le contenu cinématographique, la propriété intellectuelle et les webtoons.

Malgré une baisse des ventes au box-office, je pense qu’ils parviendront toujours à fournir des informations précieuses sur le marché.

L’ACFM devrait-elle sensibiliser davantage les chaînes de télévision ?

Le secteur en question a déjà été couvert par le Busan Content Market, courant mai. Ce marché est déjà florissant et fonctionne efficacement. Pour attirer davantage de professionnels de la télévision, il serait indéniablement plus judicieux de collaborer avec le Busan Content Market plutôt que de créer une plateforme concurrente.

Quel est l’objectif de votre conférence sur l’IA ?

Auparavant, j’ai assisté à divers rassemblements sur l’IA profondément passionnés par le potentiel de l’IA à amplifier les capacités créatives des cinéastes individuels. Ces conférences visaient à permettre aux cinéastes indépendants de s’exprimer plus efficacement et de se libérer des contraintes financières.

Dans notre méthode, nous empruntons une voie différente en examinant comment le capital peut intégrer l’IA au contenu. Pour préparer le terrain pour cette exploration, notre discussion du matin se concentrera sur un modèle de l’industrie du contenu asiatique. IQiyi est leader dans la création de contenu généré par l’IA, tandis que Dentsu utilise des stratégies d’IA dans le marketing. WYSIWYG Studios, une puissance technique coréenne, comble le fossé entre la technologie et le monde du contenu. Nous avons également un segment sur la propriété intellectuelle (IP), mettant en vedette Naver Webtoon et le protocole d’histoire, qui utilise la technologie blockchain.

Plus tard dans la journée, explorons directement la façon dont le cinéma interagit avec l’IA. Nous présenterons une démonstration et discuterons des ajustements possibles à nos flux de travail.

De nombreuses entreprises chinoises participent à la conférence sur l’IA, ce qui donne l’impression que l’IA est de plus en plus dirigée par la Chine, une tendance qui suggère qu’elle pourrait devenir majoritairement contrôlée par la Chine dans ce secteur.

2024-10-05 10:18