Howard Shore à propos de « Generous » David Cronenberg, abordant « LOTR » comme une seule histoire et composant dans ses rêves : « Il y a une sieste impliquée »

En tant que critique de cinéma chevronné ayant un penchant pour les musiques cinématographiques qui résonnent profondément dans mon âme, je me trouve totalement enchanté par l’énigmatique et profondément talentueux Howard Shore. Son approche unique de la composition musicale pour un film, qui consiste à faire une sieste et à rêver au cœur de chaque histoire, est tout simplement captivante. Cet homme a une rare capacité à puiser dans le domaine subconscient du cinéma, créant des mélodies aussi envoûtantes qu’émotionnelles.

Le compositeur Howard Shore aime dormir dessus.

Il a partagé lors du Zurich Film Festival que lorsqu’il s’agit de son processus créatif, il plonge dans ses émotions intérieures. Essentiellement, il décrit le cinéma comme un voyage dans une pièce sombre remplie d’images, presque comme un rêve. Il se retrouve dans cet état onirique et utilise cette idée pour composer de la musique pour des films. Cela implique souvent un peu de relaxation, la visualisation de la pièce, puis la mise sur papier, la création de la partition réelle basée sur ses rêves.

Au lieu d’étudier un film, je l’écoute. Je fais attention au rythme des performances des acteurs et aux sons qu’ils émettent. Essentiellement, je crée une image mentale basée sur ces signaux auditifs.

Récipiendaire de trois Oscars, Shore a reçu le Career Achievement Award lors d’un festival de cinéma suisse. Au cours de l’événement, il a partagé ses idées sur ses partenariats créatifs avec son compatriote canadien David Cronenberg et a ravi les fans en dévoilant des détails sur les coulisses de la trilogie « Le Seigneur des Anneaux » de Peter Jackson.

Initialement, nos enregistrements ont eu lieu au sein d’une mairie située à Wellington, en Nouvelle-Zélande. Par la suite, nous avons dû utiliser des studios de mixage sonore construits par le gouvernement. Fait intéressant, mon espace de travail avait une structure étrange – il ressemblait à un cercueil selon ses souvenirs.

Bien qu’il s’agisse d’une trilogie, il a abordé « LOTR » comme « une seule pièce ».

En raison du manque de papier après la guerre, il fut divisé en trois tranches. Cependant, il a été conçu comme un récit unique, et c’est ainsi que je l’ai traité. De la même manière, Peter avait cette perspective lors de la réalisation du film », a-t-il expliqué. Il a comparé leur collaboration à deux individus tenant des lanternes dans le noir, se dirigeant et se suivant à tour de rôle, s’offrant un soutien mutuel. Leur objectif était de rester fidèle au livre et à Tolkien. que possible.

Avec Cronenberg, il ne vise pas à visualiser directement les concepts du scénario, préférant laisser place à l’interprétation du spectateur. Cependant, les films de Jackson présentaient un ensemble unique de défis.

Au départ, je me suis concentré sur la composition de musique pour Les Mines de la Moria. J’ai passé beaucoup de temps à l’affiner pour transmettre les concepts appropriés. Mais j’ai vite découvert que les techniques que j’utilisais depuis des années, qui rappellent le style de Cronenberg, n’étaient pas adaptées à ce projet. Maintenant, mon objectif est d’utiliser la musique comme moyen d’améliorer la clarté du récit.

Il a collaboré à 17 films avec Cronenberg, le dernier étant « The Shrouds », qui a fait ses débuts à Cannes.

« Il est très généreux. »

Il a ouvertement reconnu : « Nous faisons d’excellents collaborateurs. Dans ‘The Brood’, ‘Scanners’ et ‘Videodrome’, nous avons utilisé l’électronique de manière assez non conventionnelle. Pour ‘The Fly’, c’était plus symphonique. Tout au long de notre partenariat, nous’ J’ai expérimenté diverses méthodes de narration musicale, gardant l’élan vivant.

Les réalisateurs communiquent souvent leur vision de manière moins directe, en créant plutôt un film. En ce qui concerne David Cronenberg, nos conversations sur la musique sont minimes. Il s’agit plutôt d’une collaboration instinctive. Il me donne la liberté d’explorer et d’expérimenter comme je le souhaite.

Au fil du temps, Shore a collaboré avec des réalisateurs tels que David Fincher (qui lui a accordé une grande liberté de création sur « Seven », « Panic Room » et « The Game »), Jonathan Demme, Martin Scorsese et d’autres. Après avoir terminé des films comme « After Hours », « The Fly » et « Big » qui ont tous connu du succès, il s’est vu présenter une variété de projets de films en raison de sa polyvalence. Il trouve cette période particulièrement agréable car elle lui permet de travailler avec des réalisateurs qui créent des univers uniques. Actuellement, il passe la plupart de son temps à exhumer des œuvres inédites de ses archives et à empêcher les performances live non autorisées du « Seigneur des Anneaux ». Shore travaille en étroite collaboration avec Alan Frey pour s’assurer que tous les chefs d’orchestre connaissent les partitions et que les solistes approuvés les interprètent. Au cours des 20 dernières années, il s’est efforcé de rendre la musique aussi excellente que possible tout en évitant les mauvaises interprétations. De plus, il entretient un dialogue permanent avec le public, tant sur scène qu’à travers l’écran. Parfois, les réalisateurs le contactaient après la sortie du film, exprimant une nouvelle compréhension de certains aspects qu’ils n’avaient pas saisis au départ, ignorant certains éléments lors de la production. Shore n’a pas non plus toujours été au courant de ces informations.

2024-10-06 13:17