Les cinéphiles sont de retour, mais le secteur théâtral est toujours confronté à des défis, selon les distributeurs indépendants de Zurich

En tant que cinéphile chevronné qui a été témoin des flux et reflux de cette industrie captivante pendant des décennies, je dois dire que les récents développements discutés au Festival du Film de Zurich m’ont rempli d’un nouvel espoir. La résilience et la créativité démontrées par des leaders de l’industrie tels que Rebecca Kearey, Tom Quinn, Stefanie Fahrion et Nathanaël Karmitz sont véritablement inspirantes.

En tant que cinéphile, je suis ravi d’annoncer qu’il y a un regain d’optimisme dans l’industrie cinématographique, en particulier au Festival du film de Zurich. Les cinéphiles reviennent progressivement et il est évident que les affaires reprennent. Le secteur théâtral international, frappé par la pandémie et deux grèves à Hollywood, semble se redresser régulièrement.

Lors du forum industriel du Sommet de Zurich, une discussion a eu lieu sur les perturbations et la situation actuelle du secteur. Participaient à cette conversation Rebecca Kearey, responsable des opérations internationales et commerciales chez Searchlight Pictures, le PDG de Neon, Tom Quinn, Stefanie Fahrion, responsable de la distribution et des ventes chez Film4, et Nathanaël Karmitz, président de MK2.

Alors que je m’asseyais pour rédiger ma dernière critique de film, je n’ai pas pu m’empêcher de remarquer que l’industrie cinématographique semble montrer des signes prometteurs de reprise, un peu comme le suggère Kearey. Les lumières ne sont peut-être plus aussi brillantes et les foules moins denses qu’elles l’étaient autrefois, mais on a clairement l’impression que les choses reprennent.

Les tensions restent importantes et ont persisté au fil du temps, mais je crois que la résilience et l’ingéniosité finiront par prévaloir, compensant une partie des tensions.

Les cinéphiles restent actifs et continuent de fréquenter les cinémas, a-t-elle affirmé. « Cela prendra peut-être un certain temps pour ramener certains d’entre eux, mais nous pensons que nous les gagnerons progressivement à long terme.

Les conséquences de la pandémie de COVID-19 et les actions syndicales qui ont suivi ont plongé l’industrie dans un profond gouffre, a-t-elle noté. Cependant, des signes de reprise sont évidents depuis environ un an maintenant.

L’automne a marqué le début de ce que je pensais être la reprise de notre activité, avec des films primés exceptionnels sortis sur les écrans et dépassant les attentes du public. J’ai l’impression que nous commençons à sortir d’une période difficile. Nous n’en sommes peut-être pas encore complètement sortis, mais nous sommes définitivement sur la bonne voie.

Kearey a également souligné les préférences distinctes des téléspectateurs mondiaux, soulignant le rôle des films locaux dans le maintien de la vitalité des industries cinématographiques régionales.

Quinn est d’accord, déclarant : « Pour démontrer clairement que se fier uniquement aux chiffres du box-office national n’est peut-être pas la meilleure approche, considérez ceci : en 2023, le montant brut moyen d’un film était d’environ 15 millions de dollars par film, avec la note la plus élevée dans le passé. 24 ans représentant 19 millions de dollars. Le reste de ces années a vu les revenus du box-office fluctuer généralement entre 16 et 17 millions de dollars.

L’année 2018 a marqué le total le plus élevé au box-office, soit environ 11,8 milliards de dollars, répartis entre 993 films. En revanche, l’année dernière, les recettes totales au box-office ont atteint 8,9 milliards de dollars pour seulement 591 films. En considérant qu’il y avait 41 % de films en moins, la diminution des revenus globaux n’était que de 25 %. Pour moi, cela suggère que le tableau n’est pas si sombre après tout.

Quin a souligné que les films indépendants se sont exceptionnellement bien comportés cet été, en fournissant la preuve en soulignant les chiffres impressionnants du box-office. Par exemple, « Wicked Little Letters » de Sony Classics était leur film le plus rentable depuis 2018, tandis que Magnolia Pictures a connu un succès similaire avec « Thelma », gagnant 9 millions de dollars. IFC Films a également remporté un triomphe significatif avec « Late Night With Devil », qui a récolté la somme impressionnante de 10 millions de dollars depuis sa sortie en 2014. Cela suggère que le marché du film connaît un renouveau.

En tant que cinéphile, je suis ravi de vous annoncer que notre succès le plus monumental au box-office n’est autre que « Longlegs », qui a rapporté la somme impressionnante de 74 millions de dollars. Pourtant, ce n’est pas seulement « Longlegs » qui a volé la vedette, « Immaculate » a également laissé sa marque avec la somme énorme de 15 millions de dollars à son actif !

Du point de vue britannique, Fahrion a également fait part de prévisions optimistes. Elle a souligné que les films primés semblaient rencontrer moins de difficultés au Royaume-Uni après la pandémie et que le nombre de jeunes spectateurs fréquentant les cinémas avait augmenté.

Dans un cas comme « La zone d’intérêt », des jeunes de moins de 25 ans ont été invités à des séances de questions-réponses après avoir visionné le film. Cela suggère que le public typique des récompenses destinées aux adultes évolue et se mélange aux jeunes générations qui redécouvrent ou commencent tout juste à apprécier le plaisir d’aller au cinéma.

Fahrion a souligné que de nouveaux films tels que « Aftersun » et « Kneecap », tous deux sortis pour la première fois, ont généré des revenus substantiels au box-office au Royaume-Uni. Cela suggère un mélange de jeunes téléspectateurs et de publics de niche, ce qui nous donne des raisons d’espérer. Film4 aussi.

Dans mon rôle chez MK2, une société impliquée dans la production, la distribution et l’exploitation de films en France et en Espagne, je dois admettre que cela a été un peu plus difficile ces derniers temps.

Depuis un certain temps déjà, nos opérations sont confrontées à des défis importants en raison de la nature de notre modèle commercial. Nous fonctionnons sur une base de coûts fixes, ce qui signifie que les dépenses restent constantes quel que soit le volume de travail. De plus, nous fournissons des services basés sur l’offre plutôt que sur la demande, ce qui ajoute à la complexité. Pour couronner le tout, notre inventaire de films a été limité, ce qui complique encore les choses.

Néanmoins, notre entreprise se trouve confrontée à des scénarios divers, a-t-il noté. Un exemple en est le succès florissant des films et des cinémas indépendants. On observe un public conséquent, des cinéphiles avides, présents et prêts à assister aux séances.

En même temps, il s’agit d’un marché mondial et l’industrie cinématographique mondiale est aux prises avec une tâche immense : se restructurer complètement, comme l’a déclaré Karmitz. « C’est toujours le même cycle tous les vingt ans. On passe des salles mono-écrans aux multiplexes, puis aux cinémas somptueux offrant des équipements supplémentaires.

En période de changements importants, où des fonds substantiels sont nécessaires pour le fonctionnement du théâtre, cela peut s’avérer très difficile, comme il l’a souligné.

Il me semble évident que les gens reviennent, que les films reviennent, même si les choses ne sont plus exactement comme avant. Cependant, il devient de plus en plus évident que cette tendance est réelle et indéniable. De plus, je constate que la jeune génération reste avide de ces expériences, malgré les nombreuses mises en garde à leur sujet au cours de la dernière décennie.

Il y a une forte demande des cinéphiles, mais il y a aussi un besoin important de rénovation et d’engagement financier dans les salles, ce qui présente une difficulté, a-t-il noté.

2024-10-07 21:17