Pourquoi la distribution de films indépendants devient plus difficile que jamais

En tant que cinéphile chevronné qui a parcouru le labyrinthe du cinéma mondial pendant des décennies, je trouve les idées partagées au Busan Asian Contents & Film Market vraiment éclairantes. La convergence des titans de l’industrie de différents continents offre une perspective unique sur le paysage en constante évolution de la distribution cinématographique transcontinentale.

D’éminents professionnels du cinéma d’Europe et d’Asie se sont réunis au Busan Asian Contents & Film Market pour une discussion sur le terrain changeant de la distribution et du commerce international des films. Ils ont souligné l’influence croissante des médias sociaux, l’impact durable des récompenses des festivals de cinéma et l’équilibre complexe entre réalisateurs chevronnés et talents émergents.

Une discussion, animée par Katarzyna Siniarska de New Europe Film Sales, a rassemblé des professionnels expérimentés venus de Hong Kong, de France, de Corée du Sud, d’Allemagne et de Chine continentale pour donner leur point de vue sur les changements et les tactiques du paysage du marché suite à la pandémie.

En tant qu’amateur d’art cinématographique, je suis entièrement d’accord avec Felix Tsang de la Golden Scene de Hong Kong concernant le rôle crucial de la narration universelle dans la reconnaissance internationale des films. À mon avis, lorsque l’on investit dans des films d’art et d’essai, notamment ceux produits dans des régions non anglophones, il est absolument essentiel que le film possède une narration profondément universelle.

« Tsang a partagé qu’ils ont récemment mis en ligne une séquence de débat de « Anatomie d’une chute » sur les plateformes sociales, mettant en lumière leur approche marketing », a révélé Tsang. « Ce message particulier a suscité de nombreuses réponses. Les gens contribuaient activement à leurs récits personnels de désaccords au sein de leurs relations.

En tant que cinéphile, je ne peux m’empêcher de remarquer le rôle important que jouent les médias sociaux dans la promotion du cinéma, en particulier dans des villes dynamiques comme Hong Kong. « Threads » a envahi la scène là-bas ; il ne s’agit plus de Facebook, mais de Threads et d’Instagram. Ces plateformes sont devenues notre référence pour susciter l’enthousiasme et engager des discussions animées sur les films à venir. C’est fascinant de voir à quel point ils sont devenus des outils indispensables dans le monde du cinéma.

Jeanne Loriotti de Memento International a souligné la demande croissante de contenu asiatique en Europe, déclarant : « Nous nous efforçons d’obtenir de plus en plus de contenu asiatique ». Elle a souligné un regain d’intérêt de la part de marchés tels que l’Allemagne, l’Espagne et la France. En outre, elle a évoqué l’équilibre délicat entre les conteurs établis et les voix émergentes, en déclarant : « Notre objectif est toujours de découvrir de nouvelles voix. Nous voulons simplement améliorer le récit.

Jung Taewon, de la société sud-coréenne Jinjin Pictures, a souligné le défi consistant à attirer à nouveau le public vers les cinémas dans l’ère post-pandémique. « Nous faisons tout notre possible pour ramener les gens au cinéma », a déclaré Jung. Il a discuté de la stratégie de l’entreprise, qui comprend le ciblage de données démographiques spécifiques et l’utilisation de campagnes Instagram.

Manuel Ewald, de Plaion Pictures en Allemagne, a remarqué un changement dans la tranche d’âge des cinéphiles. « Il semble que les films de réalisateurs de renom issus de festivals continuent de trouver leur place dans les cinémas », a fait remarquer Ewald, tout en reconnaissant la difficulté à capter l’intérêt des jeunes spectateurs. Il a également évoqué les obstacles rencontrés lors de la promotion de films d’animation destinés au public adulte en Europe, notant un contraste saisissant par rapport aux marchés asiatiques plus accueillants.

Vivian Lou de Teamer International Media basée en Chine a parlé de l’évolution des goûts des téléspectateurs chinois. Lou a déclaré : « Actuellement, nous ne nous sentons pas attirés par le retour au cinéma. » Elle a en outre souligné que les genres à forte résonance émotionnelle tels que les thrillers d’action ou les films romantiques sont particulièrement populaires en ce moment. En outre, elle a souligné la tendance croissante des micro-séries en Chine, où les épisodes peuvent durer aussi peu que 90 secondes, ce qui suggère une transformation des habitudes de visionnage et une concurrence accrue pour le format cinématographique traditionnel.

Les panélistes ont eu une conversation animée centrée sur le film « Robot Dreams », un film d’animation présentant diverses performances sur divers marchés. Tsang a souligné sa réussite à Hong Kong, attribuant une partie de son succès au manque de dialogue dans le film, ce qui a contribué à atténuer les difficultés linguistiques. Jung a expliqué qu’en Corée, ils en ont fait la promotion en tant que production d’art et d’essai, mettant l’accent sur le lien entre les personnages du robot et du chien.

La conversation a mis en lumière des problèmes persistants au sein de l’industrie cinématographique internationale, tels que la reprise post-pandémique, l’évolution des préférences des spectateurs et la nécessité de méthodes de distribution créatives dans un environnement en évolution rapide. Tout au long de la discussion, l’impact des récompenses des festivals de cinéma sur l’attraction du public a été constamment mentionné. Les panélistes ont convenu qu’il est crucial d’adopter les nouvelles technologies et les nouveaux médias tout en préservant l’attrait universel de la narration à travers les cultures.

Concernant la baisse d’audience des films de niche, Jung et Siniarska suggèrent qu’il est nécessaire d’ajuster nos attentes.

2024-10-08 03:16