Le Festival du film documentaire Ji.hlava présente 129 premières mondiales, 23 premières internationales et 11 premières européennes

En plongeant dans cette riche tapisserie de films à Ji.hlava, je me retrouve captivé par la diversité des histoires et des thèmes présentés par chaque pièce. Le « faux salon » de Formhina me touche profondément car il constitue un rappel poignant de la lutte en cours en Ukraine, un conflit qui pèse lourdement sur nos cœurs.

Du 25 octobre au 3 novembre, le 28e Festival international du film documentaire de Ji.hlava présentera un total de 340 films. Parmi celles-ci, un nombre impressionnant de 129 sont des premières mondiales, 23 des premières internationales et 11 des premières européennes.

Je suis ravi de faire partie d’un événement qui offre un regard captivant sur le monde cinématographique de deux réalisatrices remarquables : la Suissesse Anne Marie Miéville et la Taïwanaise Tsai Ming-liang. Nous vous proposons une rétrospective de l’œuvre d’Anne Marie ainsi qu’une sélection de films de Tsai Ming-liang pour votre plus grand plaisir.

Le festival de cette année accueillera la réalisatrice américaine Kirsten Johnson, qui a réalisé la bande-annonce du festival, ainsi que le réalisateur italien Roberto Minervini, le cinéaste espagnol Albert Serra et le réalisateur roumain Andrei Ujică.

Marek Hovorka, responsable du festival, a déclaré : « Le programme Ji.hlava démontre l’extraordinaire capacité des films documentaires à captiver. Les cinéastes documentaires transforment la vérité brute de la réalité en créativité et en ingéniosité. Ils révèlent le monde d’une manière que nous ne pourrions peut-être pas voir par nous-mêmes – à moins que, comme eux, nous soyons prêts à passer de longues périodes avec un appareil photo dans ces endroits.

Depuis sa création, Ji.hlava a mis l’accent sur la conversation. Ainsi, après les projections, des échanges auront lieu. Je suis ravi d’annoncer que les participants auront l’occasion d’interagir directement avec de nombreux cinéastes, dont Kirsten Johnson, Tsai Ming-liang, Roberto Minervini, Andrei Ujică et Albert Serra.

Johnson, qui a reçu le prix du jury pour l’innovation en matière de narration non-fictionnelle à Sundance pour son dernier film « Dick Johnson Is Dead », présentera ses réflexions sur la transformation du film du celluloïd à l’ère numérique lors de sa masterclass à Ji.hlava.

Sept œuvres de Tsai Ming-liang, dont une masterclass, sont présentées dans le segment Tribute : Tsai Ming-liang. La programmation comprend « Good Bye, Dragon Inn » (2003), un au revoir sincère au cinéma de Taipei et lauréat du Prix de la Critique au Festival du Film de Venise, ainsi que le plus récent « Where » (2022) de son célèbre « Walker « , mettant en vedette un moine bouddhiste qui marche tranquillement. Les films de Tsai explorent les thèmes de la solitude, du temps et de la mémoire à travers le cinéma lent, l’art conceptuel et la performance.

Minervini devrait apparaître à Ji.hlava, où il animera une masterclass sur ses techniques créatives. Il dévoilera également ses œuvres récentes, dont « The Damned », un film reconstituant la guerre civile américaine de 1862 et qui a remporté cette année le prix de la mise en scène dans la section Un Certain Regard à Cannes, et son documentaire de 2014, « Stop the Pounding ». Heart », qui se concentre sur une famille d’éleveurs de chèvres profondément religieuse du Texas. Minervini partage que sa méthodologie reste cohérente ; il travaille principalement avec des récits et construit des contes autour d’eux.

13 ans après sa dernière visite, Ujica revient à Ji.hlava, ville où son documentaire « L’Autobiographie de Nicolae Ceauşescu » a été récompensé comme le meilleur documentaire d’Europe centrale et orientale en 2010. Lors de ce voyage de retour, il présentera « TWST : Things We Said Today », un film présenté pour la première fois à la Mostra de Venise. Ce film, classé essai cinématographique, explore des aspects de l’Amérique des années 1960 qui résonnent encore aujourd’hui à la lumière de sa division. Ujica, réputé pour son utilisation innovante des images d’archives et trouvées, discutera de son approche créative lors de sa masterclass.

Serra s’apprête à présenter sa dernière production intitulée « Afternoons of Solitude ». Ce film plonge profondément dans le domaine de la corrida, en se concentrant sur le célèbre toréador Andrés Roca Rey, offrant une exploration visuellement convaincante de l’art de la corrida.

J’ai eu le plaisir de plonger dans le segment compétitif de l’Opus Bonum, présentant les tendances mondiales du cinéma documentaire. Cette collection fascinante comprend un total de 13 films, chacun offrant un aperçu unique de divers aspects de notre monde.

En tant que critique de cinéma, je dirais : « Une année dans la vie d’un pays » de Tomasz Wolski nous ramène à décembre 1981, lorsque le gouvernement polonais a imposé l’état d’urgence face à l’influence croissante du mouvement syndical Solidarité. Le réalisateur associe magistralement des images d’archives moins connues dans un collage au style absurde. Ce film ne se concentre pas seulement sur les affrontements intenses entre les manifestants et le régime oppressif, mais met également en lumière les préoccupations quotidiennes de certains citoyens, plus préoccupés par les rayons vides des supermarchés que par l’absence de liberté.

Dans une version différente, le film français intitulé « Je ne suis pas avec toi », réalisé par le duo de réalisateurs Olivier Dury et Marie-Violaine Brincard, explore le thème de la liberté confinée, se déroulant dans les murs d’un service psychiatrique isolé. Les personnages de ce film s’engagent dans des dialogues et des monologues sur leurs aspirations et leurs tribulations. Notamment, ces personnages ne sont pas décrits comme des patients dangereux mais plutôt comme des individus dotés de mondes internes distincts.

En compétition, le chef-d’œuvre de 10 heures « Ulysse » du réalisateur biélorusse Nikita Lavretsky sera projeté. Ce film offre un aperçu des luttes quotidiennes de la vie moderne à Minsk, telles qu’elles sont vécues.

Les 13 films de la section Opus Bonum sont à retrouver ici.

Le segment de compétition « First Lights », qui se concentre sur les travaux initiaux et ultérieurs des réalisateurs, présentera un total de onze films.

Dans le film belge « Me + You », les cinéastes Zohra Benhammou et Romy Mana dépeignent quatre années de la vie de deux frères et sœurs, alors que leur relation se rompt suite à la conversion de l’un à l’islam orthodoxe.

Dans « Camarades », la réalisatrice polonaise Joanna Janikowska se penche sur la vie de plusieurs jeunes membres du Parti communiste italien, offrant une nouvelle perspective sur le militantisme.

Le film australien « Us and the Night » d’Audrey Lam offre une puissante ambiance expérimentale dans un contexte documentaire fantaisiste et lyrique. Ce voyage cinématographique se déroule dans un monde fictif de bibliothèques, une tapisserie complexe tissée d’allées, de dos de livres, de lettres, de mots et de contes. Régulièrement, deux explorateurs s’aventurent dans cet univers nocturne, tantôt leurs chemins se croisent pour de fugaces dialogues, tantôt ils empruntent des itinéraires séparés, guidés par leurs pensées et leurs rêves.

Les 11 films de la section First Lights peuvent être trouvés ici.

Le segment « Czech Joy », qui présente de nouveaux documentaires tchèques, compte au total 21 films. Parmi ceux-ci, « Pit Stop Reporter » de Zora Čápová offre un regard perspicace sur Ivana Svobodová, une journaliste acclamée, ainsi que sur ses confrontations avec le monde des créateurs et des publics des « médias alternatifs » qui nourrissent un profond mépris pour la journaliste et sa profession.

« Le monde entre nous » de Marie Dvořáková résume la poursuite du « rêve américain » de la photographe tchèque Marie Tomanová, qui réside à New York. Dans ce film, Dvořáková vise à décrire le voyage transformateur depuis une quasi-obscurité artistique jusqu’à une première réalisation significative, une étape qui n’est peut-être pas encore définitive. Cela se déroule dans le cadre animé de New York, à des kilomètres de chez soi. Notre documentaire témoigne ainsi des moments cruciaux qui façonnent la trajectoire de carrière des jeunes artistes, englobant leurs doutes et leurs obstacles alors qu’ils s’efforcent de réaliser leur rêve. Le film devrait être projeté dans la section First Lights.

« Forest » – une collaboration polono-tchèque de Lidia Duda

« Le bonheur pour tous » de Filip Remunda reflète les événements mondiaux contemporains. Vitaly, physicien nucléaire qualifié et expert en fortification, gagne sa vie comme maçon et vit dans la pauvreté. Tandis que ses parents, scientifiques de renom, évoquent avec nostalgie la grandeur du régime qu’ils ont choisi de servir, le patriote dévoué de Novossibirsk fait évoluer peu à peu son regard sur la Russie de Poutine et son ambition de reconstruire l’empire soviétique. Comme l’explique Remunda, Vitaly a peur de la liberté ; tout comme des millions de ses compatriotes, il a été submergé par le désespoir provoqué par les années 1990, qui l’ont conduit à l’extrémisme. L’histoire de Vitaly nous rappelle de façon qui donne à réfléchir sur la manière dont nos conditions de vie et notre climat politique peuvent façonner notre vision du monde et nos attentes. Même si certains récits peuvent paraître lointains, leur vérité fondamentale est souvent plus pertinente qu’on pourrait le penser. Le film a été tourné en Sibérie entre 2016 et 2023. Fait remarquable, la Russie a lancé une invasion de l’ensemble du territoire ukrainien pendant le processus de production, conférant à l’histoire une connotation tragique encore plus grande. Ce film est présenté dans la section Opus Bonum.

La pièce interactive « Fragile Home » explore les thèmes du conflit en Ukraine et de l’espace personnel, plongeant les spectateurs dans une représentation en réalité virtuelle de leur propre appartement au milieu de la guerre. Après avoir été présenté au Festival du Film de Venise, le duo collaboratif Ondřej Moravec et Victoria Lopukhina prévoit de partager ce salon simulé avec le public de Ji.hlava. Moravec explique : « Je pense qu’il est crucial de continuer à discuter de la situation en Ukraine, car je vois les gens se lasser des nouvelles qui ne semblent pas aller vers une résolution positive. Ce projet ne concerne pas seulement la guerre en Ukraine, mais aussi sur le concept universel de maison.

Le film « Dajori », réalisé par Martin Páv et Nicolas Kourek, raconte l’histoire de Maria Hučková, une femme rom. Luttant contre le cycle incessant de la pauvreté, elle s’efforce d’établir une vie meilleure pour elle et les neuf enfants de sa sœur. Le film dépeint les luttes quotidiennes et les moments délicieux de la maternité tout en posant la question : l’amour peut-il triompher des barrières enracinées ?

Tous les films de la section Czech Joy peuvent être trouvés ici.

En tant que cinéphile immergé dans le domaine de la critique cinématographique, je suis ravi de vous annoncer que la section compétition intitulée « Témoignages » devrait présenter un éventail de 15 films stimulants. Ces joyaux cinématographiques plongent dans des phénomènes sociaux, économiques, environnementaux et politiques cruciaux, notamment la décolonisation, le statut des femmes, le changement climatique et les questions de travail.

Le film « The Bones » de Jeremy Xido offre un regard révélateur sur le domaine du commerce des os de dinosaures. Ce documentaire retrace le marché florissant des fossiles, révélant les activités commerciales légales et illicites. Dans ce dernier cas, il révèle que les braconniers n’hésitent pas à vendre des objets même inestimables à des collectionneurs privés.

Le film «Every Little Thing», réalisé par l’Australienne Sally Aitken, raconte l’histoire d’une femme de Los Angeles qui soigne des colibris blessés. Ce film tisse un récit enchanteur et visuellement époustouflant rempli de thèmes d’amour, de vulnérabilité et de rétablissement.

Le cinéaste sud-coréen In-Soo Radstake partagera « Selling a Colonial Conflict », un film qui nous transporte en 1945, lorsque l’Indonésie proclama son indépendance. Pour contrer cela, les Pays-Bas ont envoyé des milliers de soldats sur le territoire. C’est le début de quatre années de combats brutaux, faisant de nombreuses victimes. Par la suite, le gouvernement néerlandais a eu recours à diverses méthodes de censure et de propagande pour présenter sa guerre illégale comme un effort humanitaire bienveillant.

Tous les films de la section Témoignages sont à retrouver ici.

Chaque année, Ji.hlava élabore des méthodes innovantes pour décrire la réalité dans des documentaires expérimentaux. Un fil conducteur dystopique important traverse le segment du concours international Fascinations – évident à la fois dans les thèmes et les visuels. « Il est frappant de voir à quelle fréquence cette année, la contemplation de l’avenir constitue le principal catalyseur de création. Les films englobent des points de vue environnementaux, scientifiques, sociaux et humanitaires », remarque Andrea Slováková, commissaire de la section, en mettant l’accent sur le film français « Chroniques du Soleil Noir ». » de l’artiste Gwenola Wagon, où les humains travaillent pour empêcher la chaleur torride du soleil de transformer la Terre en un désert inhabitable.

Les 24 films de la section Fascination peuvent être consultés ici.

Le segment « Films expérimentaux de République tchèque » présente 14 films expérimentaux tchèques innovants, contemplatifs et stimulants. Slováková les décrit comme allant d’expressions personnelles délicates au montage de collages, d’essais socialement critiques et de films d’art stylisés. Cette section comprend le film d’horreur cosmique de Franc Milec intitulé « Ecopoiesis », qui explore la théorie de la création d’un nouvel écosystème vivant en utilisant des éléments et de la matière du monde naturel.

La section Fascinations : Exprmntl.cz est détaillée ici.

A Ji.hlava, plusieurs rétrospectives sont prévues. Il s’agit notamment d’une exposition de films produits à l’époque fasciste slovaque, ainsi que d’une rétrospective présentant le travail des cinéastes Vít Klusák et Filip Remunda. De plus, le festival présentera un premier aperçu du cinéma créé par l’IA. Sont également présentés 10 films de la réalisatrice suisse Anne-Marie Miéville, qui fut à la fois partenaire de vie et collaboratrice créative de Jean-Luc Godard.

Voir la rétrospective de Miéville ici.

2024-10-10 00:18