En plongeant dans cette gamme captivante de documentaires, je suis frappé par la richesse et la diversité des expériences humaines qu’ils racontent. Chaque cinéaste apporte son objectif unique, créant des histoires qui résonnent profondément avec notre humanité collective.
Le très réputé Festival du film des Nuits noires de Tallinn (également connu sous le nom de PÖFF), l’un des plus grands festivals d’Europe du Nord, se déroulera dans la capitale estonienne du 8 au 24 novembre. Cet événement prestigieux a dévoilé ses premiers programmes de compétition de longs métrages et de documentaires, chacun proposant une sélection intrigante de 11 titres captivants pour attirer les spectateurs.
Sept premiers films exceptionnels ont été sélectionnés pour la catégorie Premier long métrage, dont « No Dogs Allowed » du réalisateur allemand Steve Bache, nominé pour un Student Academy Award et qui aborde le sujet sensible de la pédophilie à l’adolescence ; « Two of Me », un métarécit comique réalisé par des frères jumeaux estoniens connus sous le nom de « les Eskobros » sur des frères jumeaux aspirant à réussir dans l’industrie cinématographique ; et « A Yard of Jackals », un thriller chilien se déroulant sous la dictature de Pinochet, avec Néstor Cantillana et Blanca Lewin, qui font également partie de « Fugitives » (« Prófugo ») de HBO.
Selon le programmateur Triin Tramberg, le jury de sélection initial des longs métrages a examiné environ 250 films provenant de 66 pays différents, choisissant ceux qui se montraient les plus prometteurs en termes de succès au box-office et de large distribution.
Elle a souligné que contrairement à d’autres festivals, aucun professionnel de l’industrie n’assiste aux premières. Au lieu de cela, nous visons à remplir nos salles de gens désireux de regarder de nouveaux films. Elle a souligné la concurrence féroce exercée par au moins cinq films projetés simultanément et les contraintes financières auxquelles sont confrontés les Estoniens en raison de la hausse de l’inflation et du coût de la vie, qui affectent leur revenu disponible pour aller au cinéma. Pour lutter contre cela, elle a souligné que nous accordons plus d’importance aux films uniques et de haute qualité qu’en grande quantité. Parmi les films sélectionnés, elle a souligné trois premières réalisations féminines et une large tranche d’âge, de 24 à 52 ans, offrant un large spectre d’expériences.
Tiina Look, directrice du festival PÖFF, a souligné une fois de plus que l’objectif premier du festival est de défendre les cinéastes émergents, en mettant particulièrement l’accent sur ceux qui font leurs débuts sur la scène internationale et sur les films produits dans des pays aux ressources limitées. Cela inclut également la découverte des trésors cinématographiques cachés de la région baltique.
Parlant de la catégorie initiale de la compétition documentaire, Lokk a mentionné qu’elle avait été conçue pour répondre « au besoin continu de l’industrie cinématographique mondiale » d’une section de festival spécialisée axée sur les documentaires.
Six documentaires font leurs premières mondiales, dont « With My Open Lungs » d’Allemagne, un essai profondément personnel sur la guerre en Ukraine et le pouvoir de l’amour de la Russe d’origine Yana Sad, « Murmuring Hearts », un portrait cru de la dépendance de Vytautas. Puidokas (connu sous le nom de « El Padre Medico ») et « Freight » de Max Carlo Kohal, basé en Suisse et né aux États-Unis, qui suit un équipage adolescent sur un porte-conteneurs.
En tant que commissaire du programme, Marianna Kaat souligne notre engagement à créer des documentaires captivants et percutants qui trouvent un profond écho auprès des téléspectateurs. Nous nous efforçons d’offrir un mélange de divertissement captivant et de films sophistiqués, s’adressant non seulement aux téléspectateurs occasionnels mais également aux cinéphiles, en particulier ceux qui apprécient le talent artistique et les compétences en matière de réalisation de films.
Avant le PÖFF, d’autres catégories de compétition telles que la sélection officielle, la compétition de films baltes, les choix des critiques et la section Rebels with a Cause seront dévoilées.
Voici un aperçu des premiers titres en compétition.
Liste du concours Premier long métrage
« Ciao Bambino », (Luciano Pistone, Italie, IP)
En entrant dans le cœur de la classe ouvrière de Naples, je me retrouve à la croisée de la vie d’un jeune de 19 ans nommé Attilio. Pris entre l’allégeance à son père et l’affection pour une jeune courtisane, il navigue dans un monde aussi vivant et complexe que la ville elle-même.
« Corinna », (Urzula Barba, Mexique, IP)
Corinna, 20 ans (interprétée par Naian González Norvind), sort pour la première fois de sa zone de confort en acceptant un emploi dans une maison d’édition. Le premier film inspirant d’Urzula Barba vous est présenté par l’éminente société de production mexicaine Mandarina Cine, en collaboration avec Cobra Films, Espectro Mx Film et CM Films. Le film a fait sa première mondiale à Guadalajara.
«La maison sans adresse», (Hatice Aşkın, Turquie, Grèce, WP)
Dans un monde où les individus qui commettent des crimes majeurs sont exclus de la société, nous plongeons dans la vie du jeune procureur Alper (interprété par Boran Kuzum de la première série originale turque de Netflix « The Protector »). Cependant, son sens moral est remis en question lorsque sa propre mère est reconnue coupable. Hatice Aşkın assume les tâches d’écriture, de réalisation et de production, en collaboration avec Emre Oskay (Sky Films), Engin Altan Duzyatan, dans une coproduction avec la société grecque View Master Films.
« Lotus », (Signe Birkova, Lettonie, Lituanie, WP)
Dans la série « Babylon Berlin », l’actrice Severija Janušauskaitė incarne Alice von Trotta, une réalisatrice prometteuse et déterminée qui travaille sur un scénario exceptionnel et lutte contre la censure gouvernementale. Cette production est présentée comme une balade musicale surréaliste, et le film d’avant-garde de Signe Birkova utilise diverses techniques pour honorer des cinéastes influents comme Méliès et Hitchcock. Le projet est produit par Roberts Vinovskis et Dominiks Jarmakovičs pour Studio Locomotive, sous la direction du premier studio lituanien, Uljana Kim.
« Mongrels » (Jerome Yoo, Canada, IP)
Le récit se déroule en trois parties et constitue un « récit touchant et énigmatique axé sur les immigrants coréens, tournant principalement autour de leur survie et étroitement lié à la chasse aux chiens », comme le décrit la ligne de connexion. « C’est un chef-d’œuvre d’un autre monde fabriqué à partir d’éléments du folklore, d’éclats de souvenirs personnels et de bizarreries intrigantes », a commenté le réalisateur, originaire de Séoul et qui a présenté son premier film au Festival du film de Vancouver. La distribution nationale sera gérée par Game Theory Films.
« Chiens interdits » (Steve Bache, Allemagne, WP)
Steve Bache, nominé pour l’Oscar-Étudiant, collabore avec le scénariste Stephan Kämpf sur une exploration convaincante et réaliste de la pédophilie à l’adolescence. Carlo Krammling, un nouveau venu, mène le casting, aux côtés de Robin Sondermann et Katharina Marie Schubert. La société de production Schiwago Film (« Un café à Berlin ») est responsable de ce projet.
« Smaragda – Je suis devenu gros et je ne peux pas sauter » (Emilios Avraam, Chypre, WP)
L’histoire tourne autour du processus de maturation d’une femme d’âge moyen nommée Smaragda (interprétée par Niovi Charalambous), qui devient animatrice pour enfants dans une station touristique et apprend à naviguer sur les plateformes de médias sociaux. Ce voyage lui vaut à la fois des éloges et des critiques. Le film est produit par Tonia Mishiali pour Bark Like a Cat Films.
« Plus jamais le soleil » (David Jovanović, Serbie, WP)
Face au danger imminent que représente une mine de minerai de fer près de chez lui, Vid, un père, découvre la force et l’optimisme grâce à l’esprit créatif de son fils, qui injecte de la poésie et de la positivité dans leur situation difficile. David Jovanović, qui était à l’origine du film primé Slamdance « Where the Road Leads » de Nina Ognjanović, entame son premier voyage de réalisateur avec Pointless Films, en collaboration avec Đorđe Kosić sur le scénario.
« Deux de moi », (Raul Esko, Romet Esko, Estonie, WP)
Dans une vision humoristique de leur identité commune, les vidéastes estoniens Raul et Romet Esko, également connus sous le nom d’EskoBros, partagent leur parcours en tant que cinéastes jumeaux s’efforçant de créer le meilleur film à thème jumeau au monde. « C’est un mélange documentaire de souvenirs personnels, de courage juvénile, d’innocence et de sentiments bruts », explique le producteur Rain Rannu, qui collabore avec Tõnu Hiielaid pour Tallifornia sur ce projet.
« La marche en pleurs », (Dimitri Verhulst, Belgique, IP)
En tant que cinéphile, je reformulerais cette phrase comme suit : « Mon voyage pour enterrer ma sœur Christine à Wettelen révèle des secrets de famille cachés, révélant comment des vérités non dites peuvent perturber la vie elle-même. » Le cœur de ce film, comme le décrit la productrice Eurydice Gysel, est l’émotion brute du chagrin et la façon dont il entrave notre capacité à vivre. Ce road movie de comédie noire qui suscite la réflexion, écrit par l’auteur devenu scénariste-réalisateur belge Dimitri Verhulst, devrait sortir en salles dans le pays chez Czar Film & TV en octobre, avec une distribution par DFW et Kinepolis.
« Un chantier de chacals », (Diego Figueroa, Chili, Espagne, WP)
Avec Nestór Cantillana et Blanca Lewin dans la série HBO « Fugitives », créée par Pablo Larraín, ce thriller psychologique se déroule pendant l’hiver 1978. La routine tranquille du modéliste Raúl Peralta est bouleversée lorsque de nouveaux voisins énigmatiques emménagent. personnage de Raul, un homme ordinaire empêtré dans des circonstances extraordinaires, la série plonge dans la décadence morale provoquée par la dictature et comment cette violence imprègne non seulement les institutions du pouvoir mais aussi la vie des citoyens ordinaires. Alejandro Ugarte d’Infractor Films, reconnu par EbMaster comme l’un des 10 producteurs chiliens à suivre en 2020, explique que l’émission vise à examiner cette décadence. MPM Premium gère les ventes de la série.
Concours documentaire
Dans cette œuvre de Takashi Sugimoto, basé à Lisbonne, on retrouve une représentation visuellement captivante de l’Inde rurale. En associant l’acte d’une mère brossant les cheveux de sa fille aux thèmes de la foi, de l’altruisme et du commerce, il crée un lien intrigant.
« Support complet », (Michal Cohen, Israël, IP)
Le réalisateur révèle tout sur les femmes, leur amour et leur haine avec leurs seins, à travers la cabine d’essayage d’un magasin de soutiens-gorge de Jaffa. La photo soutenue par la chaîne de télévision israélienne Kan11 a remporté le prix du meilleur début au DocAviv de cette année.
« Fret », (Max Carlo Kohal, Suisse, WP)
En tant que Max Carlo Kohal, né à Houston et maintenant basé à Bâle, j’ai passé plus de quatre ans à documenter le voyage d’un jeune équipage sur un porte-conteneurs alors qu’il naviguait à travers l’Europe. Grâce à cette expérience, ils apprennent non seulement les subtilités de la navigation, mais aussi les leçons de la croissance. Ma production, Dynamic Frame, a été récompensée par le Basler Filmpreis – Une reconnaissance spéciale pour un réalisateur émergent.
« L’ère glaciaire », (Alexandra Sell, Allemagne, IP)
Pendant trois ans, j’ai eu le privilège de travailler sur un documentaire commandé par BR/Arte, suivant six patineurs artistiques accomplis du monde entier alors qu’ils se préparaient pour les Championnats du monde de patinage artistique amateurs à Oberstdorf, en Bavière. Il s’agit de mon deuxième film consacré au patinage sur glace, après « The Beginner », qui m’a valu le titre de meilleur réalisateur au Fort Lauderdale Fest en 2017. Mon premier documentaire, « Durchfahrtsland » (« Remote Area »), a été présenté en avant-première au Berlinale Forum et a même remporté un Prix Europa.
« Mme. Président », (Marek Šulík, Slovaquie, IP)
À travers un aperçu exclusif de la première femme présidente de Slovaquie, Zuzana Čaputová, Marek Šulík dresse un tableau captivant de la femme politique naviguant dans l’interaction délicate entre sa vie publique et personnelle. Son travail suscite également une réflexion sur la trajectoire potentielle de la démocratie en Europe. Rise & Shine est responsable de la gestion des ventes dans ce contexte.
«Murmuring Hearts», (Vytautas Puidokas, Lituanie, France, WP)
Dans son deuxième film documentaire après « El Padre Medico », présenté en première au Festival international du film de Camden aux États-Unis, Vytautas Puidokas présente un portrait réaliste de la dépendance et de la rédemption. Ruta Jekentaitė, basée à Vilnius, produit pour Baltic Productions aux côtés de Grande Ourse Films de France et de Smau Media de Norvège pour ce projet.
«Jamais trop tard», (Yang Lizhu, Chine, WP)
Dans son premier film, Yang Lizhu capture la vie de ses propres grands-parents, résidant dans une humble ville nommée Huaihua, dans la campagne du Hunan, en Chine. On peut se demander ce qui a poussé sa grand-mère de 80 ans à mettre fin à son lien conjugal, qui durait depuis 60 ans ?
« Déchiré », (Kullar Viimne, Estonie, WP)
Dans son deuxième film, le réalisateur suit l’objectif ambitieux et la tâche ardue d’un homme qui construit lui-même une tour d’observation de dix mètres de haut, dans une partie isolée de l’Estonie.
« Trains », (Maciej J. Drygas, Pologne, Lituanie, IP)
Dans le film d’archives de Maciej J. Drygas (récompensé comme meilleur film européen pour « Hear My Cry »), le célèbre réalisateur polonais dépeint une exploration effrayante des schémas de guerre récurrents et des brèves périodes de trêve de l’humanité tout au long du XXe siècle. La production de ce film est une collaboration entre Drygas Film et Era Film de Lituanie.
«Le Gardien», (Lou de Pontavice, Victoire Bonin, France, Belgique, IP)
Faisant leurs débuts dans des documentaires, les cinéastes dépeignent la lutte d’une famille chinoise lorsque leur fils musical doué, étudiant à la prestigieuse Académie de musique de Pékin, souhaite s’installer en Estonie pour ses aspirations musicales. Le film, distribué par Cats&Docs, a fait sa première mondiale en juin dernier au Festival international du film de La Rochelle en France.
« Avec mes poumons ouverts », (Yana Sad, Allemagne, WP)
Sur fond d’invasion russe de l’Ukraine, nous plongeons dans l’histoire profondément émouvante de la cinéaste russe Yana Sad. Alors qu’elle défie la guerre de Poutine, elle rencontre des difficultés personnelles avec son conjoint tout en se retrouvant attirée par Yaroslava, une femme qui lutte courageusement contre le cancer du poumon. Ayant quitté la Russie en 2022 pour l’Allemagne, cette réalisatrice a financé son puissant essai personnel avec ses propres économies. Outplay Films est responsable de la distribution.
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2024-10-11 13:48