Étant moi-même issu d’une famille d’immigrés, je peux comprendre la difficulté de Mozasu à communiquer ses préoccupations directement à Salomon. Il semble que cette génération, en particulier celle issue de la communauté immigrée asiatique, ait souvent du mal à exprimer ouvertement ses sentiments, ce qui conduit à des malentendus et à des problèmes non résolus. Cette dynamique entre Mozasu et Salomon est le reflet de l’époque et des normes culturelles de cette époque.
AVERTISSEMENT : spoilers potentiels à venir : cette conversation traite des événements clés du « Chapitre 16 », le dernier épisode de la saison 2 de la série « Pachinko », actuellement disponible sur Apple TV+.
Le drame Apple TV+ « Pachinko » a une fois de plus livré une finale de saison chargée en émotions.
Le drame familial se déroulant au milieu de l’immigration coréenne, adapté du roman de Min Jin Lee de 2017, se termine en se concentrant sur Noa (Tae Ju Kang), étudiant en 1951. Cet épisode dépeint non seulement ses expériences universitaires et sa première relation amoureuse, mais aussi le révélation tant attendue : il découvre que Koh Hansu (Lee Min-ho), un homme d’affaires riche et corrompu, est son père biologique.
De plus, dans l’intrigue de 1989, Sunja (Youn Yuh-jung), mature, met fin à sa romance florissante, tandis que son fils Mozasu (Soji Arai) rencontre quelqu’un de son passé alors qu’il s’efforce d’empêcher son ambitieux fils Solomon (Jin Ha) de se lancer dans une aventure. un chemin qu’il reconnaît comme dangereux.
De mon point de vue de critique de cinéma captivé, j’ai récemment eu une conversation éclairante avec Soo Hugh, le showrunner de « Pachinko ». Nous avons approfondi les implications profondes des différentes intrigues atteignant leur apogée sur nos personnages bien-aimés. De plus, elle a partagé l’histoire intrigante de la sensation internationale Rosé de Blackpink interprétant une reprise d’une chanson de Coldplay pour l’un des épisodes – une collaboration qui a ajouté une couche unique et résonnante au drame. Alors que nous attendons avec impatience le sort de cette série captivante, croisons les doigts pour le renouvellement de la saison 3 !
Tout d’abord, au moment où nous arrivons à la fin de la saison 2, où en sommes-nous du déroulement du livre ?
Quant à l’intrigue actuelle, c’est un tout nouveau territoire puisque nous avons dépassé le contenu du livre au cours de la saison 1. Cependant, pour l’histoire, même si certains éléments ont été abordés, la structure fondamentale et de nombreux détails restent intacts à mesure que nous poursuivons dans le livre. chronologie de ces événements.
C’est un très gros épisode pour Noa. Que pensez-vous qu’il sait réellement sur son père, même s’il ne l’a pas admis ?
Hansu fait un commentaire à Sunja (Minha Kim) suggérant qu’il pense que le garçon est intelligent et qu’il finira par découvrir quelque chose. Il lui semble que quelque chose ne va pas, mais il ne parvient pas à comprendre dans son esprit l’idée d’une mère ayant un enfant hors mariage. Ces idées lui sont étrangères, alors même s’il sent que quelque chose ne va pas, il ignore ce que cela pourrait être.
Dans la scène où Hansu est confronté à Noa, Hansu a le choix de ne pas lui dire, mais à la place, il lui dit tout. Avez-vous déjà pensé qu’il ne le lui disait pas, ou est-ce que cela devait arriver ?
J’avais très envie de cet instant particulier. La caméra se concentre sur le visage de Hansu pendant environ une minute, et si vous y prêtez attention, vous pouvez voir qu’il verse presque une larme dans cette image. Certains aspects de lui sont conscients qu’il damne effectivement son fils en disant la vérité à ce moment-là, mais il a très envie de le faire. Il attend depuis 20 ans pour avouer : « Je suis ton père ». Cela rappelle assez le drame de « Star Wars » !
À votre avis, à quel point Noa se ressemble-t-il par rapport à Hansu ? Nous voyons quelques éclairs de colère de Noa dans cet épisode similaire à celui de Hansu.
C’est fascinant de voir comment il réagit quand Akiko [Kilala Inori] lui dit « Noa, Hansu est ton père », et sa réponse immédiate est une poussée massive et agressive. Plus tard, on peut voir la peur dans ses yeux, suggérant qu’il pourrait accepter l’idée : « Peut-être que la tendance à la violence que possède cet homme, le même sang qui coule à travers lui, pourrait aussi résider en moi.
Quand Noa rentre chez lui pour voir sa mère une dernière fois, il ne lui dit pas qu’il le sait. Plus tard, elle dit que c’était sa miséricorde. Est-ce ainsi que vous le voyez ?
Il est assez courant de vouloir garder vos options ouvertes lors du tournage de scènes, afin de pouvoir les ajuster pendant le montage. Cependant, à un moment donné, des décisions doivent être prises. Dans notre cas, mon éditeur et moi avons dû déterminer le moment exact où Noa décide de partir. « Quand va-t-il renoncer à son identité ? Quand est-ce que cela arrive ?
Il y a un passage où il décide plus tôt avec Hansu. Si vous regardez attentivement, quand Hansu dit : « Je vais les faire ramper sur vos pieds », il y a ce regard où Noa respire très fort – et tout d’un coup, vous le voyez respirer calmement, il reprend son souffle et il se met à respirer. vraiment encore. Dans la salle de montage, nous avons dit : « C’est le moment ». Ainsi, lorsqu’il se rend chez Sanja, il a déjà pris sa décision et il n’y a pas besoin de polémique car sa décision ne sera pas influencée. Il est vraiment venu nous dire au revoir.
Je suis juste content qu’il soit toujours en vie à la fin, car cette série a ses tragédies. J’avais peur qu’il se suicide ou qu’il disparaisse véritablement, mais ensuite nous le voyons à Nagano.
Il y a eu un débat sur la nécessité ou non des scènes finales de Nagano. Certains pensaient : « À quoi ça sert ? » Cependant, c’était précisément pour répondre à cette préoccupation. Les laisser de côté aurait semblé manipulateur, comme si on essayait de susciter une réponse émotionnelle (schmuck-baiting).
Nous voyons que Sunja est détruite par le départ de Noa, mais comment cela va-t-il affecter Hansu ?
Dans le même ordre d’idées, ses troubles émotionnels découlent de son désir de longue date de devenir père, mais les chemins qu’il devra emprunter seront indéniablement divergents. Au fil du temps, il est devenu évident qu’ils ont des points de vue contrastés sur la nature des règles du monde. Alors que la caméra capturait Hansu dans la scène finale de cet épisode, il semblait qu’il s’adressait directement à nous avec un message : « Très bien, c’est celui que tu veux que je sois. J’incarnerai ton monstre. » S’il y a une saison 3, nous pouvons nous attendre à ce que sa spirale descendante se poursuive.
Un monstre qu’il a lui-même créé, n’est-ce pas ? Il a orchestré beaucoup de cela.
C’est assez intriguant. Il n’est pas clair pour moi que Hansu lui-même en revendique le mérite, mais c’est une pensée intrigante dans tous les cas.
Une fois que nous voyons Noa dans cette scène de Nagano, il ne se contente pas de changer de nom, mais dit également qu’il n’est pas coréen. Dans quelle mesure cela est-il important pour l’histoire que vous racontez, étant donné que la série parle tellement de l’identité des Coréens dans ce monde japonais ?
Au Japon, il est difficile de distinguer les Coréens de la population générale en raison de l’homogénéité du pays au sein du spectre asiatique. Ce n’est souvent que lorsque quelqu’un parle ou partage ses antécédents familiaux que l’on se rend compte qu’il n’est pas japonais. Cependant, Noa est née au Japon et a grandi en parlant japonais comme n’importe quel autre enfant japonais. Dans son esprit, il assume simplement son identité, ce qui pourrait potentiellement conduire à des circonstances malheureuses pour lui.
La narration des scènes finales avec les dialogues sur les ombres est vraiment magnifique et convient à tous ces personnages. Est-ce que cela vient du livre ?
Au départ, cette ligne ne faisait pas partie du livre ; à la place, il est apparu dans la saison 1, mais nous avons décidé de l’éliminer. Lorsque Sunja entre dans l’eau après la disparition de Hoonie [Lee Dae-ho], vous vous souviendrez peut-être d’une voix off de Hoonie disant : « Chère Sunja… » Il s’agissait d’un dialogue prévu qui ne convenait pas tout à fait à l’époque en raison de sa nature abstraite. Plus tard, nous l’avons réécrit pour que Hoonie s’adresse à Sunja plus directement, mais j’ai toujours chéri ce dialogue et les chevaux métaphoriques qu’il véhiculait. J’ai pensé : « Essayons encore ici et voyons si cela fonctionne. » Étonnamment, cela s’est avéré bien mieux fonctionner dans ce contexte.
Dans la chronologie des années 1980, l’aîné Sunja s’est rapproché de Kato (Jun Kunimura) mais met fin à leur relation car Mozasu pense qu’il veut juste l’argent de la famille. Mais vous donnez à Kato une chance de raconter sa propre histoire tragique. Pourquoi était-ce important ?
Lors de la création de son personnage, nous n’avions pas réalisé au départ que tous les Japonais de son âge à cette époque auraient vécu la Seconde Guerre mondiale. Cette prise de conscience nous a amené à comprendre que chaque homme de cette génération a une histoire unique. C’est fascinant de voir comment l’ordinaire peut se transformer en quelque chose d’extraordinaire, ce qui est un thème clé de notre spectacle. Sa performance est puissante car il raconte cette histoire poignante de manière simple. Il vit avec cela depuis cinquante ans et l’a accepté, ce qui rend son portrait incroyablement honnête.
Parlons de Salomon et de son père, Mozasu, qui ne dit pas directement à son fils de ne pas s’engager dans cette voie sombre dans son entreprise mais s’adresse plutôt à Mamoru Yoshii (Louis Ozawa), le patron de Salomon, avec qui il a une histoire. , pour arrêter ça. Qu’est-ce que cela dit de cette relation père-fils ?
Dans diverses familles que j’ai rencontrées au sein de la communauté d’immigrants asiatiques, ainsi que dans d’autres groupes d’immigrants, il semble y avoir un thème commun : les problèmes deviennent souvent plus complexes lorsqu’ils ne sont pas abordés directement. Par exemple, le dîner typique de Thanksgiving ne doit pas nécessairement dégénérer en un événement aussi dramatique ; Si quelqu’un exprimait seulement ses préoccupations ouvertement, plutôt que de les laisser s’envenimer, les conflits pourraient potentiellement être résolus beaucoup plus facilement. La communication est vraiment puissante !
En termes plus simples, la série semble approfondir cette époque et particulièrement cette génération. Le personnage de Mozasu semble nourrir des sentiments d’échec lorsqu’il exprime ouvertement ses réflexions sur la paternité. Un point que nous avons souligné à propos de la série est qu’au fur et à mesure de sa progression, le passé et le présent s’entremêleront, nous fournissant ainsi davantage d’informations sur le passé troublé de Mozasu et sur les raisons pour lesquelles il porte un si lourd fardeau.
La dernière fois que nous voyons Salomon, c’est lorsqu’il apprend la mort et le possible suicide de Katsu Abe (Yoshio Maki), dont il est indirectement responsable en faisant appel à son prêt. Qu’est-ce que cela signifie pour Salomon à l’avenir ?
En tant que critique de cinéma, je réfléchis souvent à cette énigme intrigante : lorsque nous nous efforçons d’obtenir quelque chose et que nous l’obtenons finalement, pourquoi la satisfaction n’atteint-elle pas tout à fait sa cible ? Après tout, la vie a une manière particulière de défier nos attentes. Et n’est-ce pas dans la nature humaine de continuer à grimper, en cherchant toujours à atteindre le prochain échelon de l’échelle, en espérant que ce goût sucré insaisissable sera le nôtre ? Salomon, 28 ans, est aux prises avec cette réalité. A 28 ans, j’étais moi-même loin d’être éclairé, donc à la fin de la série, il ne faut pas non plus s’attendre à ce qu’il ait toutes les réponses. Cependant, il se rend peu à peu compte du fait que son chemin n’était peut-être pas celui qu’il pensait qu’il devrait être.
C’est aussi un gros problème que Rosé de Blackpink chante la chanson de Coldplay « Viva La Vida » à la fin de l’épisode. Comment est-ce arrivé ?
Il était clair pour moi qu’une chanson serait jouée à ce moment-là. Au départ, je pensais que cela aurait pu être une chanson de Coldplay, mais je me suis battu contre cette idée. Les paroles de cette chanson particulière résonnent profondément avec notre série et, plus important encore, elles reflètent le personnage de Noa. Cependant, je craignais que l’utilisation d’une chanson aussi connue ne détourne les téléspectateurs du récit.
Après avoir écouté environ 200 chansons, je me suis retrouvé attiré par la mélodie de Coldplay. Après réflexion, j’ai réalisé que la voix distinctive de Chris Martin pourrait être difficile à reproduire. Nous avons envisagé différentes reprises, puis quelqu’un a suggéré Rose, mentionnant qu’elle pourrait avoir une affinité pour cette chanson en particulier. Au départ, cela semblait être une possibilité lointaine, mais il s’est avéré qu’elle avait effectivement un lien particulier avec la piste. La chanson elle-même est enchanteresse. Nous avons produit et masterisé la pièce entière en un seul morceau, nous sommes donc impatients de la partager bientôt, si l’occasion nous en est donnée.
Avec cette émission qui parle beaucoup du passé et du présent, quel avenir pour « Pachinko ? » Faut-il espérer une troisième saison ?
Vous les contactez en leur demandant plus d’histoires à partager. L’un des défis auxquels nous sommes confrontés est le grand nombre de spectacles disponibles aujourd’hui, n’est-ce pas ? Nos supporters sont exceptionnels et ils ont fait preuve d’une gentillesse incroyable à notre égard. Cependant, il semble incroyablement difficile de se démarquer dans le bruit de cette époque.
Cette interview a été éditée et condensée.
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2024-10-12 01:51