Alors que je plonge dans les histoires réconfortantes de ces individus remarquables, je ne peux m’empêcher de m’émerveiller devant l’impact profond de « Pulp Fiction » sur leur vie et leur carrière. C’est vraiment un témoignage du génie de Tarantino que ce film soit devenu plus qu’un simple film ; c’est un morceau durable de l’histoire de la culture pop.
Le 14 octobre, le film emblématique « Pulp Fiction » fête son 30e anniversaire et continue d’avoir un impact significatif dans le monde du cinéma.
Initialement prévu comme un recueil d’histoires du cinéaste Quentin Tarantino et de son collègue scénariste-réalisateur Roger Avary, qui étaient collègues de longue date et collaborateurs de Video Archives, le film s’est finalement transformé en un voyage humoristique, brutal, créatif et sans limites. Le film a non seulement rajeuni la carrière d’acteur de John Travolta et a catapulté Samuel L. Jackson au rang de célébrité, mais il a également donné naissance à un sous-genre florissant de films qui imitent ou imitent son style. Au Festival de Cannes 1994, « Pulp » a reçu la Palme d’Or, a reçu sept nominations aux Oscars et en a remporté une (pour le scénario de Tarantino et Avary). Son succès financier (213 millions de dollars sur un budget de 8,5 millions de dollars) a remodelé à jamais l’économie du cinéma indépendant.
Pour honorer l’influence durable de « Pulp Fiction », EbMaster s’est entretenu avec plus de 20 acteurs et membres de l’équipe du film pour partager leurs histoires et leurs idées. Avec plus d’une centaine de pages d’entretiens, nous avons choisi de diviser cette rétrospective en deux parties. Cette pièce se concentre sur les origines du film et sa première, tandis qu’une autre explorera les subtilités de son processus de production.
La création de « Pulp Fiction » a commencé vers la fin des années 1980, lorsque Quentin Tarantino et Roger Avary ont collaboré aux Video Archives, un magasin vidéo populaire du sud de la Californie où ils travaillaient.
Roger Avary, co-scénariste, concept : Notre plan initial pour « Pulp Fiction » était de créer trois courts métrages, chacun réalisé par un cinéaste différent. Je devais en diriger un, Quentin Tarantino un autre et notre ami Adam Rifkin le troisième. J’ai écrit un scénario intitulé « Pandemonium Reigns », mais au fur et à mesure que le processus avançait, mon court métrage est devenu un scénario complet. De même, « Reservoir Dogs » s’est transformé en un scénario de long métrage. Malheureusement, Adam n’a jamais écrit son scénario, et pendant un moment, il a semblé que « Pulp Fiction » ne verrait peut-être pas le jour.
Danny DeVito, dans son rôle de producteur exécutif : Stacey Sher, qui connaissait Quentin Tarantino, nous a organisé une rencontre. En à peine six minutes de conversation avec lui, j’ai exprimé mon désir de conclure l’accord sur-le-champ. Il y eut une brève pause de la part de Quentin, et il accepta. Et donc, j’ai conclu un accord avec lui. À ce moment-là, « Reservoir Dogs » était encore en production et je n’avais pas encore eu l’occasion de le regarder.
Avary : Plus tard, Quentin a décidé de revisiter le succès de « Reservoir Dogs » en créant « Pulp Fiction ». Il avait de nombreuses offres de studio pour des projets passionnants, mais il a choisi de se concentrer sur cette idée. Un jour, il m’a téléphoné et m’a fait part de ses réflexions : « Je n’arrive pas à me sortir « Pulp Fiction » de l’esprit, et je crois que je devrais l’écrire et le réaliser. » Nous avons combiné notre scénario de « Pandemonium Reigns » avec des scènes inutilisées que nous avions écrites mais pas encore produites, ce qui a finalement conduit à la création de « Pulp Fiction ». Nous sommes allés à Amsterdam pour ce projet.
Lawrence Bender, producteur : Après « Reservoir Dogs », je me suis rendu à Amsterdam pour communiquer avec lui personnellement, et il avait un Walkman compact jouant Dick Dale et « Misirlou » ainsi que d’autres airs de surf pendant qu’il composait « Pulp Fiction. » Naturellement, « Misirlou » a été intégré au générique du film.
Cette année-là, je l’avais régulièrement contacté pour lui poser des questions sur ses progrès et son bien-être général. Soudain, on frappa à la porte et une enveloppe kraft contenant 155 pages arriva. Je me souviens avoir pensé qu’il faisait encore chaud. La première page indiquait « Pulp Fiction de Quentin Tarantino, version finale ». Je me suis installé dans un canapé avec une tasse de thé, j’ai éclaté de rire et j’ai adoré du début à la fin. C’était un mystère pour moi que le scénario fasse 155 pages, puisque le film a finalement duré 154 minutes. Une de mes collègues, Wilma, qui était ma superviseure de scénario, chronométrait généralement les scripts à une page par minute.
Michael Shamberg, producteur du film : Harvey Weinstein a été le seul à avoir fait une offre pour ce film. Harvey pensait qu’il existait une situation d’appel d’offres, mais ce n’était pas vrai. À ce jour, si je rencontre Bob Shaye, il regrettera de ne pas avoir accepté « Pulp Fiction ». Quentin Tarantino souhaitait collaborer avec Mike Medavoy en raison de son travail sur les impressionnants films d’Orion Pictures, mais malheureusement, lorsque l’occasion s’est présentée, Mike a jugé cela trop violent.
Bender : Notre objectif était de maintenir le budget du film dans une fourchette de 6 à 8 millions de dollars pour un meilleur contrôle pendant la production car ce n’était pas trop cher. Fait remarquable, le budget réel du film s’est avéré être de 8,5 millions de dollars, avec une certaine marge de manœuvre, et une fois tout bouclé, nous avons réussi à restituer un demi-million de dollars, ce qui nous laisse avec un budget exact de 8 millions de dollars.
Dans le cadre de son accord personnel avec TriStar Pictures, DeVito s’est vu accorder l’autorité de montage ultime sur toutes ses productions. Il partage ensuite ce privilège avec Tarantino et d’autres réalisateurs associés à Jersey Films.
DeVito : J’ai contacté Harvey [Weinstein] à ce sujet et il m’a répondu : « Bien sûr, nous pouvons travailler avec Daniel Day-Lewis, qui a récemment remporté un Oscar pour « My Left Foot ». Cependant, le Le réalisateur insiste sur John Travolta. » Je lui ai rappelé que je détenais les droits de montage final et de casting. Il semblait assez bouleversé, mais à la fin, Quentin a obtenu gain de cause, et il avait tout à fait raison : l’histoire a ainsi été écrite.
John Travolta (« Vincent Vega ») : Le dernier rôle majeur que j’ai eu avant « Pulp Fiction » était dans les films « Look Who’s Talking », donc me voir proposer un rôle dans « Pulp » m’a semblé une expérience extraordinaire. , une opportunité de premier plan, similaire aux performances dignes d’un Oscar dans « Saturday Night Fever » et « Blow Out ». Quentin Tarantino m’admirait depuis mes années dans des émissions comme « Welcome Back Kotter », « Saturday Night Fever », « Grease » et « Blow Out », et il voulait collaborer avec moi. Je crois que son appréciation pour la critique de cinéma Pauline Kael, qui a également favorisé mon travail, a joué un rôle à cet égard. Essentiellement, Tarantino a fait monter les enchères pour moi et m’a offert une seconde chance dans une carrière prestigieuse, quelque chose qu’il avait toujours envisagé pour moi.
En tant que cinéphile, lorsque Sam s’est présenté pour la première fois au casting, il nous a vraiment impressionnés. Cependant, un autre candidat est arrivé et nous a laissés sous le charme, ce qui m’a amené à contacter le représentant de Sam et à considérer l’autre candidat à la place. On m’a informé que ce n’était pas une option de changer et que Sam reviendrait. Au départ, je ne voulais pas soumettre Sam à nouveau au processus d’audition, mais il s’est avéré qu’il pensait qu’il venait juste pour une lecture plutôt que pour une véritable audition. À son retour, il nous a époustouflé !
Bender : Harvey Keitel a joué un rôle crucial dans la production de « Reservoir Dogs ». Lors du tournage de « Pulp Fiction », il avait rencontré Bruce Willis. Nous lui avons donc rendu visite à sa résidence de Malibu. En nous voyant, Bruce pouvait presque réciter de mémoire l’intégralité du scénario de « Reservoir Dogs ». Il a adoré ce film. Ce fut une connexion instantanée, comme dire bonjour pour la première fois. Après leur promenade sur la plage, Quentin et Bruce ont convenu de travailler ensemble sur le projet.
Tim Roth (« Pumpkin ») : Le personnage qui a été écrit pour moi est finalement devenu celui joué par Bruce Willis. Un événement intéressant s’est produit qui aurait pu conduire au scénario Pumpkin and Honey Bunny : j’ai fait un peu la connaissance d’Amanda Plummer. Elle approchait de la première de « The Fisher King », alors je lui ai proposé de l’accompagner. Nous avons assisté à l’événement, où nous avons rencontré Terry Gilliam et Quentin. En discutant avec Quentin, j’ai dit en plaisantant : « Je veux être dans un film avec Amanda, mais elle doit tenir une arme à feu parce que l’idée d’Amanda Plummer brandissant une arme est absolument terrifiante. » Étonnamment, il l’a inclus dans son scénario.
Au cours de ces années, Avary a décrit leurs collaborations comme un effort d’équipe où chacun assumait plusieurs rôles. Alors que ses contributions à « Pandemonium Reigns » ont fourni un cadre de base pour le segment « The Gold Watch » du film, Avary a mentionné qu’il n’y avait aucun différend concernant la manière dont le crédit était distribué dans le scénario final.
Avary : Quentin m’a fait part de son plan et nous l’avons exécuté. À ce moment-là, aucun de nous n’appartenait à la Writers Guild.
Karyn Rachtman, superviseur musical : J’ai reçu plus de reconnaissance pour mon travail sur ces films que j’en ai réellement gagné, dans une certaine mesure. Cependant, l’aspect le plus difficile du travail avec Quentin était qu’il savait exactement ce qu’il voulait, mais qu’il l’épelait souvent mal. Mon rôle était essentiellement le suivant : « S’il vous plaît, venez trier votre collection de disques, en corrigeant l’orthographe si nécessaire, car il n’y a aucune chanson intitulée ceci. » Je me souviens qu’il m’a présenté Urge Overkill sur vinyle, démontrant sa vision claire de la musique qu’il désirait.
Bender : La première projection de notre film a eu lieu au Festival du film de New York. Nous étions assis dans la section premium, et lorsque le personnage d’Uma s’est fait injecter une aiguille, il y a eu une certaine agitation en dessous. Quelqu’un a crié : « Est-ce que quelqu’un ici a une formation médicale ? Je me levai rapidement et me précipitai en bas. Le directeur du théâtre s’est approché frénétiquement de moi : « Que dois-je faire ? J’ai répondu : « Allumez les lumières. » Le film s’est donc arrêté et les lumières ont été allumées. Il s’est avéré que l’homme avait eu une crise de sucre ou un problème similaire, et la scène intense l’a fait s’évanouir. Harvey Weinstein et moi l’avons ensuite aidé en lui donnant du jus d’orange avant qu’il ne soit reconduit chez lui dans la limousine de Harvey. Heureusement, il s’est rétabli. Cependant, notre principale préoccupation à l’époque était que le film puisse être perçu comme excessivement violent, et ils voulaient que le film devienne un énorme succès. En bas, ils craignaient que la nouvelle de cet incident n’éclipse les critiques positives. Mais heureusement, l’histoire n’a pas fuité et les critiques ont été excellentes. Cela a marqué le début d’un début réussi pour le film.
L’expérience du film terminé pour la toute première fois était presque aussi importante pour les acteurs et l’équipe que la lecture initiale du scénario de Quentin Tarantino.
Ving Rhames (« Marsellus Wallace ») : C’était à la première. Je pensais que c’était un sacré film.
Travolta : C’est au Festival de Cannes que tout s’est passé. Il a dépassé mes attentes, atteignant des sommets sans précédent en termes d’art narratif et cinématographique. L’atmosphère était palpable, électrique même – c’était une sensation qu’on pouvait ressentir au plus profond de soi. C’est un événement qui restera gravé dans l’histoire.
Julia Sweeney Blum (dans le rôle de Raquel) : Il y a eu un peu de tension entre moi et Quentin, car lors de notre voyage à Édimbourg, ils ont organisé une projection secrète de « Pulp Fiction » à minuit avant Cannes. C’était la première fois que je le voyais, et c’était aussi la dernière fois jusqu’à ce que je le regarde lors de la projection du 30e anniversaire au Festival du film TCM en avril 2024. Quand j’en ai parlé, Quentin s’est énervé parce qu’il pensait que j’avais dû le voir. entre. Je lui ai expliqué mes raisons : premièrement, un de mes ex-mari Steve Hibbert est dans le film, et même si cela ne me dérangeait pas qu’il joue The Gimp, je ne supporte tout simplement pas de me regarder à l’écran. Au fil du temps, j’ai appris à y faire face, mais je ne le fais pas intentionnellement. C’était mon explication à Quentin, et il a compris mon point de vue.
Lors de l’événement à Cannes, il y a eu une standing ovation prolongée qui semblait interminable. À ce moment-là, mon conjoint m’a regardé et a commenté : « Ce film est exceptionnel ! Il mérite vraiment une nomination aux Oscars.
Frank Whaley (« Brett ») : Lors de la première du film, j’étais à l’étranger pour le travail. Des gens m’ont contacté en me disant que c’était le meilleur film qu’ils aient jamais vu. À mon retour à New York, le film était sorti depuis une semaine ou deux. Pourtant, je ne l’avais pas vu moi-même. Cependant, j’étais reconnu dans le métro, ce qui était inhabituel car personne ne m’avait jamais reconnu auparavant, malgré mes cinq à six années de cinéma, même dans de grandes productions.
Griffin : En regardant le film, il a dépassé toutes mes attentes. Au début, en lisant le script, j’ai été surpris, le trouvant horrible et contenant le mot N. À ce moment-là, j’ai regardé le public noir, m’interrogeant sur ses réactions. Cependant, lorsque j’ai vu le film se dérouler en tant que spectateur, scène après scène, je me suis exclamé : « Il l’a vraiment fait ». J’ai été émerveillé par le jeu des acteurs, qu’il s’agisse de grandes ou de petites performances. Je me sens obligé de mentionner que mes trois lignes ont contribué à l’obtention de la Palme d’Or.
Rosanna Arquette (« Jody ») se souvient : Lors de la première du film, j’étais déjà enceinte et l’intensité des scènes nous a fait partir, ma mère et moi. Par conséquent, je ne l’ai vu dans un décor de cinéma que 30 ans plus tard, au Chinese Theatre. Malgré son impact culturel durable, il le reste. Cependant, un aspect qui m’a toujours dérangé est l’utilisation excessive du mot N. Ce problème ne m’était pas pleinement apparent jusqu’à mon dernier visionnage. La réalisation reste exceptionnelle, mais il y a des moments qui font se tortiller, et ces moments inconfortables ne sont pas uniquement dus à la violence. Néanmoins, je le tiens en haute estime en tant que réalisateur.
Avary : Les gens n’arrêtaient pas de me dire : « Tu vas gagner un Oscar. » Cependant, j’ai répondu : « Ne continuez pas à dire ça ! Vous pourriez provoquer un accident ! L’entendre m’a rendu encore plus anxieux et, en plus, nous étions en compétition contre des films vraiment remarquables. Mais quand ils ont annoncé mon nom, dans mes pensées, j’avais l’impression de planer au-dessus de moi-même, regardant l’événement se dérouler comme si je venais d’un autre royaume. Dès le lendemain, je suis passé du statut de petit cinéaste indépendant rejeté par beaucoup à celui soudainement recherché par tout le monde. Ce changement soudain pourrait être assez désorientant. Heureusement, ma femme l’a reconnu et m’a encouragé à sortir les poubelles, ce qui m’a aidé à reprendre du recul.
Presque toutes les personnes impliquées dans la production ont trouvé profondément humiliant et bouleversant de faire partie de l’histoire du cinéma.
Rhames : C’était un film avec un grand réalisateur que j’admire et dont je me sens bien de faire partie.
Travolta : L’un des endroits les plus précieux pour moi est [là où je l’ai trouvé], car il a revitalisé ma carrière d’acteur jusqu’aux sommets dont j’ai toujours rêvé. De plus, il s’alignait sur le statut emblématique de « Saturday Night Fever », un exploit rarement réalisé dans l’histoire du cinéma.
DeVito : Je n’aurais jamais imaginé que cela deviendrait une œuvre aussi importante et respectée. J’ai regardé le film d’innombrables fois, mais je ne prévoyais pas qu’il deviendrait son opus magnum, ce qui est effectivement le cas. Vous pouvez encore ressentir les mêmes émotions qu’il y a 30 ans en le regardant demain.
Ma norme pour évaluer un film est de savoir s’il conserve mon intérêt après avoir visionné de nombreuses modifications. Si je me sens fatigué de voir encore un autre montage, alors le film ne passe pas l’étape suivante. Cependant, il n’y a pas une seule projection de « Pulp Fiction » que je pourrais dire que je n’ai pas aimé regarder.
Avary : « Pulp Fiction » m’a permis de fonder une famille. C’est aussi simple que cela. Le succès du film m’a permis de vivre confortablement et de consacrer mon temps aux projets sur lesquels je travaillais. De plus, faire connaissance avec les acteurs du film, Bruce, Maria et John, est une expérience que je chéris profondément car je les admire vraiment tous les trois.
Faire partie de ce film est une réalisation importante dans ma carrière, comme toutes les autres personnes impliquées. Pour faire simple, si le New York Times publiait un jour ma nécrologie, faire partie de ce film serait certainement souligné. J’ai la chance d’avoir continué à travailler pendant 35 ans et à gagner ma vie, et je crois que mon travail sur « Pulp Fiction » a contribué de manière significative à cette longévité de ma carrière.
Griffin : Voici deux points. Premièrement, c’est toujours un peu étrange quand les gens me demandent si je suis celui de « Pulp Fiction », car ce n’est pas quelque chose que l’on m’associe généralement. Deuxièmement, j’apprécie qu’il m’ait cité comme « Kathy Griffin joue elle-même ». À l’époque, il était bien conscient de mon désir de gloire et c’est pourquoi, en guise de geste aimable, il a écrit Kathy Griffin au lieu de Woman Number Two ou similaire. J’ai trouvé que c’était une touche douce et attachante.
Christopher Walken (« Capitaine Koons ») : Je me souviens avoir été à Malte, travaillant dans un hôtel, où il y avait un hammam. Un jour, je suis entré et j’ai trouvé des hommes déjà à l’intérieur. Je me suis installé, et puis, de façon inattendue, l’un d’eux a commencé à réciter mon dialogue de « Pulp Fiction ». Il le savait par cœur ! Les autres se sont mis à rire et j’ai compris qu’ils m’imitaient. Cet incident a démontré la portée mondiale de « Pulp Fiction », car même à l’autre bout du monde, ces hommes citaient des répliques du film.
Rachtman : Je me souviens que les gens de Dick Dale me remerciaient vraiment parce que cela leur rapportait beaucoup d’argent.
En tant que cinéphile réfléchissant à ce chef-d’œuvre cinématographique, mes pensées se tournent immédiatement vers Amanda, plus connue sous le nom de Mandy P. Je ne peux pas oublier la scène charnière où Sam transfère gracieusement un portefeuille – l’emblématique portefeuille « Bad Motherfucker », que nous avons tous reçu. comme cadeau d’adieu à la fin du film. Je crois que j’ai toujours le mien caché quelque part. Ces portefeuilles « Bad Motherfucker » occupent en effet une place spéciale dans nos cœurs, et Sam a un talent étrange pour créer des souvenirs aussi réfléchis et mémorables. Les derniers cadeaux qu’il offre à la fin des films sont toujours quelque chose à voir. Vraiment, « Bad Motherfucker » résume l’essence de ce film.
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2024-10-14 18:19