En tant qu’initié chevronné de l’industrie du jouet, je peux apprécier de tout cœur l’approche stratégique de Mattel visant à se connecter avec ses consommateurs en tant que fans. Il ne s’agit plus seulement de vendre des jouets ; il s’agit de créer des expériences immersives qui répondent à divers intérêts et engagements quotidiens. Le prochain redémarrage des « Maîtres de l’Univers », sous la direction de Travis Knight, est définitivement quelque chose que j’attends avec impatience.
Cette semaine, le célèbre dinosaure violet, Barney, fait son grand retour sur vos écrans de télévision en jouant dans la dernière série animée intitulée « Barney’s World ». (Cette version tente de simplifier la phrase originale tout en conservant son sens.)
Pour exploiter le sentiment de nostalgie combiné à quelque chose de nouveau, Mattel fait revivre certaines franchises populaires des années 90 dans le cadre de ses dernières aventures de divertissement. Cela comprend des projets pour « Barbie » de Greta Gerwig, un film d’action réelle « Barney » avec Daniel Kaluuya, un film basé sur la gamme de poupées American Girl et une adaptation à gros budget de « Masters of the Universe » avec Amazon MGM Studios, sortie prévue en juin prochain.
L’émission « Barney’s World », dont la première est prévue sur Max ce lundi, avec ses débuts officiels à la télévision prévus pour le 18 octobre sur Cartoon Network, démontre les efforts des divisions TV et cinéma de Mattel pour maintenir l’intérêt des Millennials, de la génération Z et des enfants d’âge préscolaire (ci-après qualifiés de « fans » par Silverman) à l’approche de leur 80e année d’activité.
L’année prochaine, Mattel fêtera son 80e anniversaire, une étape importante. Sorti d’un garage en 1945, Mattel atteindra huit décennies l’année prochaine. Nous avons des idées fantastiques et passionnantes à révéler sur l’ensemble de notre gamme de produits. La marque Mattel a toujours été importante, mais elle est désormais plus pertinente que jamais après la sortie du film « Barbie ». Nous sommes impatients de continuer à développer la marque et toute la collection qui va avec. » (Josh Silverman, directeur de la franchise Mattel, s’est entretenu avec EbMaster)
Ci-dessous, vous trouverez un résumé de la conversation entre EbMaster et Silverman, discutant des stratégies de Mattel pour leurs projets de divertissement et de merchandising à travers diverses franchises telles que Barney, Barbie, American Girl et d’autres :
Comment avez-vous décidé de ramener « Barney » à la télévision et pourquoi avez-vous pensé que c’était le bon moment ?
En examinant notre collection de marques, de franchises, de personnages et d’histoires, j’ai été frappé par sa vaste gamme et sa riche histoire – un spectacle vraiment captivant lorsque j’ai rejoint l’entreprise pour la première fois. Parmi ces trésors se trouvent de nombreuses propriétés intellectuelles emblématiques, intergénérationnelles et mondialement reconnues. L’un de ces joyaux que nous avons rapidement remarqué était « Barney ». Nous reconnaissons que « Barney » possède une base de fans dévoués, en particulier parmi la génération Z et les Millennials qui ont été captivés par la série pendant leur enfance. À ce jour, même un simple sifflement d’un air de « Barney » peut susciter une forte réponse : « Oh mon Dieu, je le sais ! » Ce lien émotionnel est en effet puissant. Ces déclencheurs de mémoire, en particulier pour la génération Z et les Millennials, les ramènent à une période précieuse de leur enfance où ces histoires avaient une telle importance. Beaucoup de ces fans ont depuis grandi et sont eux-mêmes devenus parents, ce qui nous a amené à considérer cela comme une fantastique opportunité de réintroduire la franchise. Nos recherches sur « Barney » et nos nombreuses discussions avec notre public ont révélé une opportunité de toucher profondément notre public à travers le terme que nous appelons « newstalgie ». Ce terme décrit quelque chose de nouveau pour la jeune génération (dans ce cas, les enfants d’âge préscolaire), mais de nostalgie pour ceux qui ont grandi avec. La possibilité pour eux de partager cette expérience est vraiment unique.
Il y a environ un an, nous avons entrepris de rajeunir la marque connue sous le nom de « Barney ». Pour commencer, nous avons présenté des vêtements et accessoires destinés aux adultes, ainsi que quelques marques de streetwear, des collaborations, des sweats à capuche, des T-shirts élégants et des retours rétro. De plus, nous avons annoncé que nous produirions un film d’action réelle mettant en vedette Daniel Kaluuya sous la bannière « Barney ». Cela marque la première étape d’un voyage passionnant pour nous, et nous sommes impatients de partager davantage sur le prochain spectacle et les autres projets en magasin.
Le fait que le film de Daniel Kaluuya soit prévu en live-action est-il la raison pour laquelle vous avez choisi de redémarrer « Barney » à la télévision en format animé – pour distinguer les deux projets, plutôt que de revenir également à la télévision en live-action ?
Même si nous ne produirons pas de film « Barney » en direct, nos équipes de télévision et de cinéma entretiennent une forte collaboration qui garantit la cohérence. Robbie Brenner, responsable de notre division cinéma, a joué un rôle déterminant dans les discussions à ce sujet. Notre objectif est de maintenir l’authenticité tout en modernisant la franchise Barney. Un spectacle d’animation semble tout à fait adapté à cette transformation, permettant de renouer avec les enfants d’âge préscolaire. Cependant, d’autres types de contenu pourraient être explorés pour « Barney » à l’avenir. Pour l’instant, il s’agit d’une étape de notre plan stratégique, garantissant que chaque offre ait son identité unique. Le spectacle et la musique sont fantastiques, mais notre objectif est de faire évoluer Barney tout en préservant son essence.
Pourquoi avez-vous choisi Max comme streamer pour l’émission, étant donné qu’ils sont encore en train d’expérimenter les programmes pour enfants qui fonctionnent pour eux après les annulations précédentes et les changements de stratégie ?
Le voyage commence par un lien fort. Dans un premier temps, nous collaborons avec de nombreuses plateformes telles que Netflix, Max (anciennement HBO Max), Paramount, Amazon, dans le but de développer du contenu qui résonne et engage le public sur ces plateformes populaires. Dans ce cas précis, Max tient à renforcer la programmation destinée aux enfants. Notre équipe a trouvé un véritable enthousiasme pour notre propriété de la part des gens de Max, ce qui est crucial. Compte tenu de notre relation existante avec eux et de leur engagement à l’entretenir, nous pensions que Max constituait un foyer idéal pour lui. Comme vous le savez peut-être, nous avons déjà collaboré avec Max sur « Barbie » et ils ont obtenu des résultats exceptionnels. L’émission sera également diffusée sur Cartoon Network. De plus, à mesure que nous pénétrons les marchés internationaux, notre objectif est d’élargir la distribution, d’atteindre des diffusions gratuites et d’élargir encore plus la base d’audience.
Certains réseaux ou streamers se sont-ils retirés de la course – comme Peacock, qui avait le Barney « I Love You, You Hate Me » ? Ce document a-t-il influencé vos décisions lorsque vous avez ramené « Barney » pour une série télévisée ?
Dans ce cas-ci, le documentaire n’était pas à l’étude. Nos fans de Barney sont des individus passionnés qui ont leur propre point de vue, que nous reconnaissons et apprécions. Cependant, nous sommes confiants dans notre capacité à créer le bon récit pour notre public, en nous concentrant sur ce qui rend Barney spécial et pertinent : sa positivité, son optimisme, son amour-propre, son attention et sa gentillesse. Ces qualités sont cruciales dans nos vies, en particulier pour les enfants d’âge préscolaire qui peuvent apprendre ces leçons efficacement en interagissant avec le personnage de manière amusante et musicale.
Mattel a connu une année énorme l’année dernière avec le film « Barbie ». À l’avenir, que compte faire Mattel pour maintenir cet élan et dans quelle mesure comptez-vous sur la propriété intellectuelle existante et dans quelle mesure allez-vous vous développer sur de nouveaux territoires ?
Parmi les aspects remarquables de notre entreprise figure notre vaste collection de propriétés intellectuelles (PI). Avant la sortie du film, « Barbie » était déjà réputée pour son intemporalité et son statut d’icône ; Cette réputation n’a fait que se renforcer au cours du tournage du film et, aujourd’hui, alors que nous célébrons son 65e anniversaire, elle continue de représenter une étape culturelle importante. Nous nous engageons à garantir que tout ce que nous faisons trouve un écho auprès de notre public, soit authentique, inspire et aspire. Essentiellement, nous considérons nos clients non seulement comme des consommateurs mais aussi comme des fans. Cette perspective nous permet de mieux comprendre leurs identités, leurs intérêts et leurs préférences, élargissant ainsi notre vision et les opportunités pour nous de nous connecter avec eux quand et où ils souhaitent interagir avec ces histoires.
Mattel travaille actuellement sur un film « American Girl ». Pensez-vous que ce sera votre prochaine « Barbie », étant donné la façon dont les fans interagissent avec l’histoire et les traditions derrière ces poupées et la méta-nature qu’elles pourraient prendre ?
Nous gérons nos propriétés intellectuelles de manière distincte, dans le but de partager leurs histoires et d’interagir avec nos fans d’une manière qui les touche. Il ne s’agit pas de contraste ou de comparaison ; nous nous efforçons plutôt de nous connecter profondément avec ces adresses IP et de garantir que nous fournissons un contenu qui répond et dépasse les attentes des fans. Nous visons également à surprendre et ravir notre public en anticipant ses désirs et ses besoins, en créant des expériences innovantes et inattendues.
Comment vous adaptez-vous tous dans l’espace du jeu à ce à quoi les enfants d’aujourd’hui ont accès, en termes de progrès technologique ? Comment équilibrez-vous l’expérience physique des jouets, mais aussi les rencontrez-vous, de manière réaliste, là où ils se trouvent la plupart du temps : sur les appareils ?
Les jouets jouent un rôle crucial dans nos activités, servant de base à ce que nous créons. Les styles de jeu qui persistent depuis des années ont été incroyablement captivants et interactifs pour notre public. Qu’il s’agisse de jouer avec une poupée ou de piloter des Hot Wheels, ces expériences sont au cœur de notre travail. Nous continuons à développer ce concept dans le domaine du jeu numérique. Par exemple, nous avons collaboré sur Roblox avec « Barbie Dream House Tycoon ». Lancé vers la fin de l’année dernière et principalement disponible au cours du quatrième trimestre, il s’agissait du plus grand lancement de jeu de marque pour Roblox cette année-là, attirant plus de 285 millions de visites uniques en peu de temps et se classant toujours parmi leurs meilleurs jeux de marque. Notre objectif est de combler le fossé entre les jouets physiques et le monde numérique. Cette connexion semble plus organique aujourd’hui que jamais. Nous collaborons avec des partenaires AAA de premier plan, avons une coentreprise avec NetEase et avons récemment annoncé notre intention de publier de manière indépendante nos propres jeux mobiles basés sur notre propriété intellectuelle. Ces nouveaux modèles de publication amélioreront nos accords de licence et de coentreprise existants.
Cette interview a été éditée et condensée.
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2024-10-15 19:47