Revue « Joy » : Thomasin McKenzie et Bill Nighy combattent le système pour devenir pionniers en matière de FIV dans un biopic médical qui plaira à tous

En tant que passionné de cinéma depuis toujours avec un faible pour les histoires de résilience et de triomphe contre vents et marées, je dois dire que « Joy » m’a laissé un mélange d’émotions que seul un film bien conçu peut évoquer. Le portrait du film sur la lutte pour développer un traitement de fécondation in vitro est à la fois déchirant et édifiant, tout comme mon propre voyage dans la vie.

Ces derniers temps, « Joy » est un titre fréquemment utilisé, et il convient parfaitement à un nouveau film relatant la lutte pour développer un traitement de fécondation in vitro. En effet, « Joy » était le deuxième prénom de Louise Brown, le premier « bébé éprouvette » au monde, marquant l’aboutissement réussi de plus d’une décennie de recherches médicales difficiles et controversées. Cependant, ce film, le premier long métrage de Ben Taylor dans la direction de la comédie télévisée britannique (connu pour des émissions comme « Sex Education » et « Catastrophe »), a pour thème principal la joie, malgré le fait qu’il s’efforce de créer une foule inspirante. plaisir d’un récit où les moments de joie sont éclipsés par de nombreux cas de profonde tristesse.

À l’heure actuelle, c’est un fait que les chances des femmes de subir une FIV sont souvent défavorables en raison de son taux de réussite relativement faible (encore nettement inférieur à 50 %) et de son coût élevé, qui peut parfois être hors de portée pour beaucoup : malgré plus de 12 millions de dollars. Les bébés étant nés grâce à cette méthode au cours des 45 dernières années, d’innombrables autres rêves de parentalité restent insatisfaits.

Dans « Joy », le scénario de Jack Thorne gère délicatement le ton complexe du récit en se centrant sur une femme profondément impliquée dans le traitement, mais qui ne le subit pas elle-même : Jean Purdy, une infirmière britannique qui a rejoint une équipe de recherche sur la fertilité à prédominance masculine en 1969 en tant que assistant et devint plus tard embryologiste. Au fur et à mesure que l’histoire se déroule jusqu’à la naissance révolutionnaire de Brown en 1978, elle devient de plus en plus vitale pour l’équipe. Thomasin McKenzie incarne Jean avec détermination, sincérité et résilience. Dans le film, elle joue à la fois le rôle d’héroïne cachée et de remplaçante pour le public, transperçant habilement la rhétorique sexiste de la communauté scientifique des années 1970 avec une sagesse et une empathie directes.

Il est intéressant de noter que Joy, une femme de la classe ouvrière ayant des croyances religieuses, a supprimé ses propres désirs maternels pendant un certain temps dans l’histoire. Le film n’approfondit pas cet aspect de son personnage, et il semble qu’elle n’ait été officiellement reconnue pour son rôle important dans le projet pionnier de FIV qu’après sa mort d’un cancer à seulement 39 ans. Initialement, Joy est dépeinte comme une candidate au visage frais et méticuleux, à la recherche d’un poste d’assistante au laboratoire de Cambridge du Dr Bob Edwards, où ses premières expériences de FIV étaient menées sur des hamsters.

Un obstétricien respecté nommé Patrick Steptoe, interprété par Bill Nighy avec son esprit habituel, est requis. Situé dans un hôpital délabré d’Oldham, il n’est pas du genre à reculer face au scepticisme de l’établissement médical. Son audace est cruciale à une époque où le concept d’insémination artificielle est considéré comme un crime contre nature par de nombreux citoyens britanniques, influencés par des médias à la fois religieux et sensationnalistes, qui le qualifieront bientôt de « Dr Frankenstein » après l’annonce de son la recherche a échoué.

Alors que je découvrais le véritable projet de ma fille, ma mère à l’esprit traditionnel, Gladys (jouée par Joanna Scanlan), a été tellement déconcertée qu’elle a refusé de la laisser mettre les pieds dans notre maison familiale. Un soupçon de relation amoureuse avec l’adorable et ringard jeune médecin Arun (Rish Shah) a suscité l’espoir d’une vie domestique paisible, mais je ne pouvais m’empêcher de penser qu’une configuration aussi traditionnelle n’était pas pour moi, malgré les progrès de mon équipe vers un réalisation médicale révolutionnaire.

Dans ses premières scènes, « Joy » penche vers un sentiment de confort avec une touche d’humour doux, explorant les affrontements de personnages entre le naïf Purdy, le maladroitement gentil Edwards et Steptoe blasé alors qu’ils établissent leur relation de travail. La bande originale est remplie de joyeux airs pop-soul de cette époque. La cinématographie de Jamie Cairney est chaleureuse et ensoleillée, même si elle reflète parfois la morosité du Grand Manchester. Les costumes d’époque de Sinead Kidao sont également douillets et invitants.

L’optimisme initial s’estompe à mesure que le projet se heurte à de nombreux obstacles décourageants tels que des refus de financement et des essais infructueux. Cependant, « Joy » continue d’apporter un certain réconfort au milieu de circonstances humaines tragiques. Le récit n’aborde que brièvement les luttes intérieures des femmes sans enfants, qui s’identifient comme « The Ovum Club », alors qu’elles subissent ce traitement expérimental. On leur dit que leurs chances d’avoir des enfants sont minces et qu’ils pourraient plutôt ouvrir la voie à d’autres. Initialement, Purdy est critiquée par l’une de ces femmes pour les avoir traitées durement, ce à quoi elle répond en améliorant ses manières au chevet. De même, Edwards reçoit un avertissement d’un collègue concernant le fait de faire référence aux femmes comme sujets expérimentaux, mais démontre plus tard sa véritable inquiétude lorsqu’il récite les noms de toutes les femmes participant à l’étude.

Le film « Joy » pourrait faire l’objet des mêmes critiques pour sa représentation superficielle de ces vies sensibles, comme par exemple un personnage qui a été victime de violence domestique et n’a pas été exploré plus en détail, un autre qui a brièvement réagi à l’annonce d’une grossesse extra-utérine, mais il cherche une vision collective. libération émotionnelle à travers un montage réconfortant où tous les personnages font la fête ensemble sur la plage. Même Lesley Brown (interprétée par Ella Bruccoleri), la première mère par FIV de l’histoire, semble être sous-représentée dans le film, sans temps d’écran significatif après une scène de naissance intense et déchirante, laissant se demander si une réalisatrice ou le scénariste aurait peut-être pris des décisions alternatives.

Néanmoins, il est difficile de ne pas être profondément affecté par le film « Joy », qui plonge dans un ensemble d’émotions largement partagées entourant les décisions que nous prenons ou que nous sommes empêchés de prendre dans les familles que nous construisons. Il va forcément briser de nombreux cœurs lorsqu’il sera diffusé sur Netflix, après avoir fait ses grands débuts au Festival du film de Londres. Le public est susceptible d’insérer ses propres expériences dans le scénario. Malgré le portrait sincère et authentique de McKenzie, Purdy semble tout autant une représentation de la douleur et du désir de ses patients qu’un personnage à part entière. Lorsqu’elle avoue à Gladys qu’elle a des relations sexuelles non protégées depuis une décennie dans l’espoir de concevoir, nous sommes aussi surpris que sa mère.

Une voix off d’Edwards de Norton fait pression pour l’ajout du nom de Purdy sur la plaque commémorative marquant la première naissance par FIV à l’hôpital d’Oldham, soulignant le point valable selon lequel les antécédents médicaux ne sont pas établis uniquement par les médecins. « Joy » fait écho au bon travail de la plaque qui élève le nom d’une femme au rang de celui de ses collègues et contemporains masculins. La vie perdue derrière ce nom reste un peu plus difficile à lire.

2024-10-15 23:47