En tant que cinéaste en herbe, je me trouve profondément inspiré par les parcours extraordinaires de deux artistes talentueux dans le domaine : Adam Soffer et Rina Yang.
Les cinéastes jouent un rôle bien plus important que le simple fait d’être la personne derrière la caméra. Ils servent de confidents, de porte-parole, de caisses de résonance, de partisans et de traducteurs d’idées auprès des administrateurs. Cela pourrait expliquer pourquoi l’adaptabilité est considérée comme une qualité cruciale pour les cinéastes, comme le soulignent plusieurs cinéastes émergents sur la liste 2024 d’EbMaster. Vous avez déjà été témoin de leur travail au cinéma, à la télévision, dans des vidéoclips et dans des publicités ; Découvrez ci-dessous comment chacun des lauréats de cette année a développé une perspective unique et distincte qui ne se contente pas de réaliser la vision d’un réalisateur, mais plutôt de l’amplifier et de l’améliorer – Todd Gilchrist.
Ayana Baraka (« Dans l’arène : Serena Williams)
En tant que critique de cinéma, je dirais ceci : « Baraka, le directeur photo talentueux derrière des projets captivants comme « In the Arena : Serena Williams », « Boys in Blue » et le documentaire d’Alicia Keys « Uncharted », partage sa créativité. Il aspire à créer des récits captivants qui remettent en question les perspectives, résistent à l’épreuve du temps et résonnent avec la vérité. Son objectif est que les spectateurs s’écartent de ces histoires avec une nouvelle vision de la vie et du monde qui les entoure.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Baraka s’est lancée dans une carrière dans le domaine de la santé, mais s’est vite sentie insatisfaite. Pour chercher à s’épanouir, elle a rejoint l’USC School of Cinematic Arts. Là-bas, deux documentaires auxquels elle a collaboré ont été nominés aux Emmy. De plus, son propre court métrage documentaire, « Jihad in Hollywood », a été acheté par Al Jazeera et transformé en un long métrage. Cette expérience a été un éveil créatif pour Baraka, qui poursuit depuis son parcours de cinéaste.
Baraka a mentionné que c’est ce qui a déclenché sa passion pour l’éclairage des individus de couleur. Il a noté qu’il n’était pas courant auparavant de prêter une attention particulière à la mise en valeur et à l’amélioration délibérée des tons chair.
Hâte de se plonger dans le contenu scénarisé au cours des prochaines étapes de sa carrière, Baraka estime que son expérience dans le domaine des documentaires constitue une base solide pour ce changement. Elle souligne la flexibilité qu’elle a acquise en traitant des problèmes lors de la production de « In the Arena: Serena Williams » comme préparation idéale.
Actuellement, Baraka fait partie des six femmes noires directrices de la photographie membres du syndicat IATSE Local 600. Elle souligne que cette position unique lui offre un point de vue exceptionnel pour amplifier les perspectives – et les représentations – des personnes de couleur à travers son travail cinématographique.
Selon Baraka, il est crucial qu’elles s’impliquent dans des tâches centrées sur les femmes afro-américaines. Il souligne qu’il est essentiel d’avoir un créateur qui comprend ses expériences uniques. -Andrés Buenahora
Représentants : Agence : Alexander Creatives ; Stéphanie Pfingsten, Lumos PR
Influences : Tobias Schliessler, Rodrigo Prieto
Veronica Bouza (« La Gouttière »)
Bouza, le directeur de la photographie responsable d’œuvres telles que « Grassland », « The Always Sunny Podcast » et la prochaine comédie « The Gutter », exprime une profonde affinité pour l’art de la narration. Il trouve un enchantement dans la transformation d’un scénario en un support tangible », dit-il.
Originaire de Los Angeles, cette personne a fréquenté l’Université DePaul à Chicago pour étudier le cinéma. Par la suite, ils ont acquis de l’expérience en travaillant dans les services de caméra et d’électricité dans des émissions de télévision telles que « Jane the Virgin », « Brooklyn Nine-Nine » et « Chicago P.D.
Bouza mentionne qu’elle a atteint un stade où elle aspirait à nouveau à être créative, ce qui l’a incité à se tourner vers une carrière cinématographique. Elle a progressivement gravi les échelons, entreprenant des projets plus importants, pour finalement revenir au niveau syndical.
Bouza considère le cinéma comme une profession qui nécessite de l’adaptabilité, en raison des progrès continus de la technologie de la caméra et de l’éclairage. Elle exprime son désir de continuer à tourner des films dans différents genres, en utilisant Spike Lee et Ernest Dickerson, les frères Coen et Roger Deakins, ainsi que Barry Jenkins et James Laxton comme exemples de couples réalisateur-directeur de la photographie influents qui motivent son travail.
Pour chaque conte, c’est une nouvelle opportunité pour moi de m’efforcer de rendre l’histoire réelle et authentique », explique Bouza. « Mon métier se déroule comme une réaction en chaîne, où chaque rôle ouvre la voie au suivant. Cela peut prendre un certain temps, mais je suis déterminé à atteindre ma destination.
Dans une récente déclaration, la cinéaste Bouza décrit son dernier travail, « The Gutter », qui a fait ses débuts à South By Southwest en 2024, comme une fusion de « Talladega Nights : The Ballad of Ricky Bobby » et « Kingpin ». Bouza souligne que la créativité se nourrit de la collaboration et de la capacité d’adapter son style visuel d’un projet à l’autre. Bien qu’il s’agisse d’une comédie absurde, Bouza reconnaît que de belles comédies existent, citant le travail de Paul Thomas Anderson et Robert Elswit sur « Boogie Nights » comme l’une de leurs principales inspirations visuelles pour « The Gutter ». – A.B.
Représentants : Agence : Agence de production mondiale
Influences : Rodrigo Prieto, Janusz Kaminski et Lawrence Sher
Lauren Guiteras (« Pissenlit »)
Suite au succès de « Ma Belle, My Beauty » à Sundance 2021 et de plusieurs épisodes de la saison 2 de « Ziwe », je suis ravi de vous annoncer que mon dernier projet, « Dandelion », a été présenté en première à South by Southwest en mars 2024. Ce film , réalisé par la talentueuse Nicole Riegel, nous emmène dans le voyage d’une auteure-compositrice-interprète désenchantée qui se retrouve rattrapée par un guitariste qui a abandonné sa carrière musicale il y a des années.
Guiteras a déclaré que ce projet ne ressemblait à aucun autre film sur lequel il avait travaillé auparavant. Cela marquait ses débuts dans le cinéma et seulement son deuxième rôle dans un long métrage, ce qui en faisait une opportunité incroyablement excitante pour lui.
Depuis son adolescence, Lauren Guiteras avait une ambition claire : devenir directrice de la photographie. Élevée dans la banlieue sud de la Floride, elle était profondément fascinée par la photographie et empruntait fréquemment l’appareil photo Canon Rebel T3-I de sa mère pour capturer divers sujets. Après avoir obtenu son diplôme de Northwestern, Guiteras a poursuivi des études supérieures à l’AFI à New York. Elle a choisi de rester dans la ville, établissant une routine qui comprenait souvent des voyages à la Brooklyn Academy of Music et au Walter Reade Theatre du Lincoln Center pour s’immerger dans des films internationaux.
Selon Guiteras, le cinéma du monde l’inspire profondément, en particulier les œuvres qui défient les frontières conventionnelles. Même lorsqu’il travaille sur un projet basé sur une histoire plus conventionnelle, il cherche intentionnellement l’inspiration de sources non conventionnelles pour favoriser des idées originales. -Jack Dunn
Représentants : Agence : Artistry
Influences : Photographie, Cinéma du monde, Film expérimental
Ryoma Kohari (« Ensoleillé »)
La passion de Ryoma Kohari pour le cinéma a pris racine lors de son séjour à Los Angeles, où il fréquentait l’école et passait ses week-ends à travailler sur des plateaux de tournage indépendants en tant que bénévole. Sa fascination pour le cinéma s’est approfondie lorsqu’il a travaillé avec des films 16 mm. De retour dans son pays natal, le Japon, il a passé neuf années supplémentaires en tant qu’assistant caméra (AC) avant de devenir directeur de la photographie à plein temps. Au fil des années, il a réalisé des projets pour des marques telles que Shiseido et Lexus, et en 2019, il a tourné le long métrage « Fake Plastic Planet ». Plus récemment, il a imprégné un épisode de la série « Sunny » d’Apple TV+ de l’esthétique vibrante d’un jeu télévisé japonais.
Au cours de sa carrière, Kohari a été fortement influencé par Steve Annis, souvent connu sous le nom de « Le Corbeau » ou « Je suis une Vierge ». Au début de son propre parcours, Kohari a travaillé aux côtés d’Annis. À cette époque, Kohari ne s’imaginait pas devenir directeur de la photographie, mais Annis, qui avait auparavant travaillé comme assistant caméraman, a partagé avec lui son cheminement pour devenir directeur de la photographie. Kohari a rappelé cette conversation et comment elle l’a inspiré. Il a également noté qu’il partageait une préférence similaire pour les objectifs avec Annis, et cette influence l’a poussé à adopter un style de prise de vue à main levée.
J.D. note que Kohari se concentre systématiquement sur des projets publicitaires commerciaux, tels que les promotions Ikea, Subaru et Pokemon Unite. Quelle que soit la tâche à accomplir, Kohari vise à « saisir des émotions poignantes », qu’il s’agisse d’une expression ou d’une action particulière. Selon lui, se concentrer constamment sur ces moments à forte résonance émotionnelle est ce qui fait vraiment briller le sujet.
Représentants : Agence : Kiramecki Inc.
Influences : Steve Annis, l’émotion humaine
Xiaolong Liu (« Les laids »)
Liu, lauréat de l’ASC (American Society of Cinematographers) 2024, a obtenu une nomination pour la meilleure photographie au CAMERIMAGE en 2019 pour le clip de Goldlink « Joke Ting ». Il a collaboré avec des artistes comme The Weeknd, SZA et Travis Scott, et plus récemment, il a tourné le projet « Not Like Us » pour Dave Free, aux côtés de Kendrick Lamar, qui l’a co-réalisé.
Originaire de Chine mais élevé en Allemagne, Liu a ensuite déménagé en Amérique pour poursuivre son rêve de cinéma. « J’ai toujours eu du mal à adhérer pleinement à une seule culture », admet-il. « Tout au long de ma vie, j’ai été en quête de mon identité artistique unique. Rétrospectivement, cependant, j’ai compris que ce sentiment de non-appartenance a considérablement influencé mes perspectives et mes expressions créatives, qui se manifestent fréquemment dans mon travail. .
La passion de Liu pour le cinéma lui vient de son père, qui est tombé amoureux de sa mère dans un théâtre chinois de Dandong alors qu’il travaillait comme projectionniste. Bien qu’il ait abandonné ses propres rêves de cinéma pour ouvrir un restaurant en Allemagne après avoir emménagé là-bas quand Liu avait six ans, le père de Liu a toujours inspiré son fils à suivre un chemin qu’il ne pouvait pas lui-même suivre.
Plus récemment, le deuxième film de Liu intitulé « Uglies » a été dévoilé sur Netflix. Dans un secteur en constante évolution avec la technologie, Liu attribue le pouvoir de l’intuition humaine pour capturer la photo parfaite : « Pour moi, la technologie joue un rôle secondaire dans mon parcours créatif : le concept est primordial et les outils ne font que suivre », dit-il. explique. « Essentiellement, c’est l’œil perspicace et la manipulation de la lumière derrière la caméra qui définissent la profondeur et l’atmosphère de l’image. » — Emiliana Betancourt
Représentants : Agence : CAA
Influences : Lucas Zal, Adam Arkapaw et Jarin Blaschke
Galo Olivares (« Alien : Romulus »)
Dans « Roma » et « Alien : Romulus », Olivares, un partenaire crucial, a fait ses preuves non seulement en tant que cinéaste talentueux, mais aussi en tant que personne dotée d’un talent étrange pour se trouver à l’endroit parfait au moment idéal. En l’absence des collaborateurs habituels des réalisateurs, il prend le relais, contribuant largement à la production de visuels authentiques et indélébiles. Comme le dit Olivares : « Vous devez être flexible car vous êtes essentiellement les yeux du réalisateur.
Originaire d’Uruapan, au Mexique (souvent appelé la plaque tournante mondiale de l’avocat), Olivares s’est senti obligé de quitter son lieu de naissance et de poursuivre un voyage créatif suite à l’impact de « Amores Perros » d’Alejandro González Iñárritu. Par la suite, il a poursuivi des études de communication à Guadalajara avant de déménager à Mexico pour travailler dans des maisons de location de matériel cinématographique tout en postulant simultanément dans les mêmes écoles de cinéma qui ont formé Alfonso Cuarón, Emmanuel « Chivo » Lubezki et Rodrigo Prieto. Malheureusement, bien qu’il ait été accepté, sa situation l’a obligé à se retirer après quelques années. « J’avais presque la trentaine et j’avais du mal à joindre les deux bouts », se souvient-il.
Il partage que c’était une chance pour lui de créer son premier long métrage, « El Vigilante », et qu’un tournant s’est produit lorsqu’Alfonso et Chivo lui ont présenté « Roma ». Cette expérience a considérablement modifié le cours de sa vie.
Dans le film « Romulus », Olivares et le réalisateur Fede Álvarez se sont attaqués à la tâche de moderniser l’esthétique visuelle des deux premiers films « Alien » tout en restant fidèles à leur ambiance originale. Comme il le partage, le film utilisait principalement trois objectifs, un choix qui s’est avéré efficace car aucun équipement supplémentaire n’était requis pendant le tournage. Le film a rapporté plus de 347 millions de dollars dans le monde (et continue de le faire), lui offrant un mélange inégalé de créativité et d’efficacité pour ses projets futurs. Pour l’instant, il croise les doigts pour une potentielle collaboration avec un partenaire idéal qu’il ne peut pas encore dévoiler. En attendant, il est occupé à travailler sur des projets commerciaux et à passer du temps avec ses jumeaux de trois ans. — Todd Gilchrist
Représentants : Agence : CAA
Influences : Harris Savides, Roger Deakins, Edward Lachman
Giovanni Ribisi (« Étrange chéri »)
Avant « Strange Darling » de JT Mollner, l’acteur Ribisi était surtout connu pour ses rôles dans divers films hollywoodiens. Cependant, ce projet représente un changement unique car il marque ses débuts en tant que directeur de la photographie dans un long métrage. De plus, il sert de plateforme à Ribisi pour exprimer ses instincts créatifs divers et incontrôlables. Comme il le dit : « L’explication succincte est que je n’ai pas pu résister. J’ai simplement suivi une envie, parce que je suis captivé par la puissance d’une image.
Ayant passé son enfance sur les plateaux de tournage, Ribisi se souvient que ses camarades de classe étaient souvent des membres de l’équipe de tournage. Avant de se lancer dans le cinéma, il a créé puis vendu une société d’effets visuels nommée Stereo D. Il admet se sentir attiré par le fait d’être derrière la caméra. « J’en ai ressenti le besoin », dit-il, « et je savais que je devais gagner mes galons. » Il attribue sa diversité de perspectives en tant que conteur à l’expérimentation de diverses disciplines au fil des années : « Après quatre décennies de métier d’acteur, c’est simplement ainsi que je traite un scénario : où dois-je positionner la caméra maintenant ?
Ribisi partage qu’il connaissait Mollner depuis trois ans avant de se lancer dans le projet « Strange Darling ». Alimentée par des intérêts mutuels, il a fallu encore cinq années pour donner vie à cette entreprise. En tant qu’acteur, il a des projets à venir comme les suites d' »Avatar » et « Horizon », mais son rêve est de réaliser des films indépendants plus petits. Il exprime un penchant pour la Nouvelle Vague britannique et les néoréalistes italiens, affirmant qu’ils créaient des œuvres par nécessité pour exprimer leur voix.
J’aimerais entreprendre un projet qui va au-delà de la simple gestion d’une bibliothèque iTunes, si vous comprenez ce que je veux dire.
Représentation : L’agence est CAA, la société de gestion est Linden et l’équipe juridique est composée de Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs & Fox ( HJTH)
Influences : Dante Spinotti, Stephen Burum, Salvatore Totino, Andrew Lesnie
Ava Benjamin Shorr (« Omni Loop »)
Shorr, 35 ans, a réalisé trois longs métrages avant de travailler sur « Omni Loop », mais elle affirme que cette comédie de science-fiction était de loin le projet le plus important qu’elle ait jamais entrepris. Shorr décrit l’expérience comme « absolument fantastique » et ne peut pas en dire assez de choses positives. Le film, mettant en vedette Mary-Louise Parker et Ayo Edebiri, raconte l’histoire d’une femme de Floride qui utilise le voyage dans le temps pour tenter de s’améliorer.
Fraîchement sortie de l’école de cinéma, Shorr a fait ses débuts dans l’industrie en co-réalisant des vidéoclips aux côtés de son amie la plus proche. Au départ, ils ont reçu des invitations à unir leurs forces professionnellement, mais à mesure que les emplois se sont accumulés, le poste de réalisateur a commencé à ressembler davantage à un fardeau pour Shorr, originaire de Portland. Par conséquent, elle a décidé d’explorer le cinéma, le décrivant comme un excellent choix pour ses capacités.
Dans son cinéma, le fait d’être une femme trans influence considérablement son point de vue, mais elle ne limite pas ses intérêts artistiques aux seuls thèmes « queer ou liés au genre » ; Shorr s’inspire de diverses sources telles que les beaux-arts, le skateboard et le jeu de cartes à collectionner Magic : The Gathering. Elle espère que son projet « Omni Loop » servira de tremplin vers davantage d’opportunités dans les films indépendants et d’art et essai, car elle a rencontré des revers sur la scène indépendante où même des problèmes mineurs peuvent retarder les projets pendant des années. — J.D.
Représentants : Juridique : Dattner Dispoto and Associates
Influences : Art, skateboard, Magic the Gathering
Oren Soffer (« Le Créateur »)
Soffer comptait deux vidéoclips de Chappell Roan (dont « son tout premier », note-t-il), quelques dizaines de courts métrages et deux longs métrages à son actif lorsque Gareth Edwards et le directeur de la photographie oscarisé Greig Fraser l’ont choisi comme partenaire pour tourner l’opus de science-fiction « The Creator » pour un tiers du coût d’un film de sa taille. Cela lui a donné l’occasion non seulement de passer au niveau supérieur, mais aussi d’apprendre auprès de deux experts à la fois. «Greig avait déjà travaillé avec Gareth», dit-il. « Il voulait vraiment être un collaborateur en tant que directeur de la photographie, et mettre son ego de côté… exister pour soutenir un réalisateur et l’aider à comprendre sa vision. »
Cinéphile depuis toujours, Soffer a découvert le cinéma comme un moyen de combiner sa formation en beaux-arts et en photographie. Il dit que les annexes des DVD en édition spéciale du « Seigneur des Anneaux » se sont révélées inestimables pour son introduction à cette forme d’art : « il y a 10 heures pour chaque film, et il y a des segments entiers sur l’approche de l’éclairage et la théorie des couleurs. » Alors qu’il se lance dans des projets de plus en plus grands, il dit qu’il aime toujours utiliser les publicités comme terrain d’entraînement pour de nouveaux équipements, mais aussi pour cultiver son style perceptible. «J’essaie toujours d’utiliser un ensemble d’objectifs différent pour chaque publicité que je tourne», explique Soffer. « Ce qui différencie les différents cinéastes les uns des autres, c’est la synthèse de tous nos goûts esthétiques, ainsi que de nos expériences passées. »
Après l’achèvement d’une publicité Duracell, le prochain projet de Soffer sera « Onslaught » d’Adam Wingard. Selon lui, il est crucial que le réalisateur et moi partagions les mêmes goûts. Si nous avons des approches et des styles créatifs similaires, alors tout le reste semble simple. – T.G.
Représentants : Agence : UTA
Influences : Darius Khondji, Harris Savides, James Vanderbilt
Rina Yang (« Mère Marie »)
En tant que cinéphile, je reformulerais cela ainsi :
Yang a développé une passion pour le cinéma de manière organique après que son père lui ait offert un appareil photo numérique Sony lorsqu’elle était enfant. « Il y avait une fonction d’animation stop motion, que j’ai découverte en jouant avec », se souvient-elle. « Alors j’ai commencé à fabriquer le mien. Je me disais, wow, mes poupées bougent ! Et puis je montrais le projet terminé à ma famille et ils le commentaient.
Grâce au don de son père, elle a voyagé loin. Il n’y a pas si longtemps, elle a terminé de travailler sur le dernier film déchirant de David Lowery, « Mother Mary », avec Anne Hathaway. Elle a déclaré : « J’aspire à créer des films qui établissent l’harmonie parfaite entre l’art et le profit, des films engageants mais qui évoquent des émotions fortes.
E.B partage qu’elle se trouve souvent inspirée par les paysages ruraux japonais qu’elle a connus lorsqu’elle était enfant. « En grandissant, j’errais toujours dans les champs. Enfant, je ne réalisais pas que le coucher de soleil était magnifique ; c’était juste le signal qu’il était temps de rentrer à la maison, ce qui me rendait un peu triste. Cependant, avec le recul maintenant, ces couchers de soleil étaient vraiment à couper le souffle. Les petits souvenirs des choses dont j’ai été témoin en grandissant ont un impact sur la façon dont je perçois le monde. — E.B.
Représentants : Agence : Direction : Juridique :
Influences : Edward Lachman
- EUR USD PREVISION
- EUR CHF PREVISION
- WLD PREVISION. WLD crypto-monnaie
- XRP PREVISION. XRP crypto-monnaie
- BTC PREVISION. BTC crypto-monnaie
- CKB PREVISION. CKB crypto-monnaie
- CHZ PREVISION. CHZ crypto-monnaie
- CLV PREVISION. CLV crypto-monnaie
- KDA PREVISION. KDA crypto-monnaie
- TON PREVISION. TON crypto-monnaie
2024-10-17 19:23