En tant qu’amateur de théâtre chevronné ayant assisté à une pléthore de productions allant des tragédies shakespeariennes aux comédies contemporaines, je dois avouer que je me suis retrouvé complètement perplexe et découragé par la récente adaptation de « La Duchesse de Malfi » de John Webster. L’intrigue, qui tourne autour d’une duchesse captive qui connaît sa fin prématurée aux mains de ses propres frères, m’a semblé une histoire tordue que j’aurais aimé rester plongée dans l’obscurité.
Œdipe (Wyndham’s Theatre, Londres)
Verdict : Coup et mythe
La Duchesse (De Malfi) (Trafalgar Theatre, Londres)
Verdict : Exterminez !
Une tendance surprenante est apparue dans le West End : une augmentation des productions qui tournent autour des thèmes des relations familiales. La semaine dernière, deux de ces productions ont fait la une des journaux. L’une de ces pièces met en scène Mark Strong et Lesley Manville, qui incarnent les personnages de l’histoire grecque antique d’Œdipe, un roi qui, sans le savoir, épousa sa mère et tua son père.
Une autre personne aperçoit l’actrice Jodie Whittaker, anciennement connue sous le nom de Docteur de « Doctor Who », dans une adaptation inattendue de la sombre pièce jacobéenne de John Webster « La Duchesse de Malfi ». Dans cette production, le personnage principal, la duchesse elle-même, subit une agression sexuelle non désirée de la part de son propre frère jumeau.
Après leurs débuts récents au Théâtre National, les deux pièces s’inspirent de l’adaptation contemporaine d’Alexander Zeldin de l’histoire d’Antigone, intitulée « The Other Place ».
Parlons d’abord d’Œdipe. Le problème avec la réinterprétation de Robert Icke est qu’elle transforme ce personnage imposant en homme politique de Westminster, ce qui nécessite un mépris excessif de la réalité. Abandonner les toges pour les costumes ne fonctionne tout simplement pas. Dans un contexte contemporain où le mythe d’Œdipe est inconnu, il y a peu d’attrait.
Ce futur Premier ministre potentiel laisse une impression banale lors de débats enregistrés en vidéo où il délivre des déclarations lourdes et prévisibles sans être interrompu par des journalistes ou des partisans respectueux. Son programme de campagne tourne autour du « changement », mais il apparaît tout aussi ordinaire et déconnecté que son simple costume prêt à l’emploi.
En tant qu’admirateur fervent, je dois avouer que l’original de Sophocle semble avoir un arôme âcre et indésirable. Le voyant aveugle Tirésias (interprété avec brio par Samuel Brewer) apparaît de manière inattendue, un peu comme un vagabond troublé perturbant un quartier général de campagne politique, débitant des « divinations ». Franchement, je ne peux m’empêcher de me demander pourquoi il n’est pas mieux connu des autorités comme une source d’inquiétude ou de nuisance potentielle.
Ne serait-il pas possible que les enfants d’Œdipe, comme la célèbre moraliste Antigone, soient souvent décrits comme des adolescents rebelles typiques dans le contexte actuel ? Pourtant, si l’on considère la nature intemporelle des mondes antique et moderne, étroitement liés comme le cheval et le mariage, l’histoire sert finalement de représentation d’un mariage raté.
Dans la solitude, Strong et Manville brillent vraiment brillamment. Sans sa tenue formelle, Strong cesse d’ennuyer les gens avec ses réflexions sur l’autorité, la parentalité et l’éthique personnelle.
Au lieu de maintenir sa façade polie, Manville révèle la vérité étonnante : elle est en réalité l’épouse et la mère d’Œdipe. Son récit sur un mariage abusif avec son ancien mari (le père d’Œdipe) est un récit effrayant qui rappelle les histoires d’horreur gothiques. Pourtant, il y a plus à venir ; elle racontera le souvenir poignant de la naissance de son fils à un âge si tendre – seulement 13 ans.
La connexion sexuelle intense du couple ajoute de la complexité à leur relation, ce qui en fait un duo puissant qui approfondit le message lourd et ancien. Strong, écoutant son histoire d’origine avec peur, s’en souviendra probablement aussi vivement que le cri primal de Manville ou sa peau semblant reculer de dégoût de soi.
Selon eux, les écrits d’Icke semblent être de simples ouvriers. Cependant, le parcours et la réputation de Strong et Manville devraient faire de cette production un énorme succès au guichet.
Un titre plus approprié pour « La Duchesse (De Malfi) » pourrait être « Docteur Who parmi les Borgia », offrant une nouvelle perspective sur cette pièce.
En tant qu’expert du style de vie, je me suis récemment plongé dans l’adaptation moderne de Zinnie Harris de la pièce tragique de Webster, malheureusement entachée de misogynie. Dans cette réinterprétation de 2019, Whittaker incarnait le personnage de la duchesse qui a été malheureusement confinée et finalement assassinée par ses frères. Je dois avouer que j’ai toujours trouvé le scénario difficile à comprendre, mais cette version a apporté de la clarté – une clarté qui me laisse souhaiter de ne pas avoir été éclairée sur une histoire aussi sombre.
Dans cette version reformulée, « l’angle de l’inceste » représente le fardeau que porte la duchesse à cause de son jumeau, Ferdinand (joué par Rory Fleck Byrne). Ce personnage initie une violente chaîne d’événements et élimine également son frère cardinal catholique corrompu (interprété par Paul Ready).
On se demande pourquoi Whittaker a accepté le rôle ; peut-être qu’elle cherchait à se distancer de Doctor Who et à explorer les galaxies à la place. Cependant, étonnamment, le décor de Tom Piper la confine dans ce qui ressemble à un studio de télévision en noir et blanc des années 1960 avec un podium au-dessus.
Dans le portrait autoritaire de Harris, elle apparaît ennuyeuse et étrangement amoureuse du personnage de Joel Fry, qui joue le serviteur stupide et troublé. J’avais hâte de partir le plus tôt possible. Oh, comme j’aurais aimé qu’un Dalek soit là !
Œdipe réserve jusqu’au 4 janvier. La Duchesse (De Malfi) court jusqu’au 20 décembre.
Caged Brody brille dans une histoire vraie de justice qui a mal tourné
La peur du 13 (Donmar Warehouse, Londres)
Verdict : Alpha Brody
Dans mon rôle d’expert en style de vie, je suis ravi de partager que j’ai récemment eu le plaisir de voir Adrien Brody exposer ses talents d’acteur exceptionnels ici à Londres. La performance qu’il a livrée dans le projet de Nick Yarris était vraiment remarquable.
Récit dramatique de deux décennies passées derrière les barreaux dans le couloir de la mort aux États-Unis, retravaillé pour le théâtre par la dramaturge Lindsey Ferrentino.
Les drames se déroulant dans le couloir de la mort ne sont généralement pas divertissants et ont tendance à se terminer de manière prévisible. Cependant, cette histoire particulière propose une histoire de rédemption et affiche même un ton étonnamment ludique.
Pour commencer, permettez-moi de partager mon point de vue sur la question, en racontant mes expériences au Dr Jackie Shaffer, un éminent universitaire et défenseur de l’abolition de la peine capitale – un homme qui valorise la vie aussi profondément que moi dans mon rôle de expert du style de vie.
Originaire de Philadelphie, Yarris s’est retrouvé en difficulté avec la justice. Lors de sa détention pour avoir agressé un policier après avoir été surpris au volant d’un véhicule volé sous l’emprise de la drogue, il a élaboré un plan insensé. Il a tenté de négocier un plaidoyer en prétendant faussement être impliqué dans une affaire de viol et de meurtre non résolue dont il avait entendu parler dans le journal.
Sa peine était un verdict de peine de mort et un transfert dans le couloir de la mort, un quartier où les détenus sont strictement réduits au silence et fréquemment soumis à des traitements cruels de la part de gardiens abusifs.
Grâce à sa présentation, le scénario de Ferrentino se transforme en un récit solo vivement illustré où l’art de la narration occupe une place centrale. Les histoires tournent autour des codétenus, du récit romantique entre Ferrentino et Shaffer et du récit de la justification de Yarris.
De toute évidence, le projet actuel de Brody est un travail d’amour pour lui ; après tout, il a remporté un Oscar pour son rôle dans Le Pianiste en 2002. À 51 ans, il conserve un physique aussi élancé qu’une planche à repasser et son nez distinctif ajoute à son apparence frappante. Il est connu pour être gentil, amusant et sensible – mais il y a toujours un élément de surprise chez lui.
Mensah est également remarquable, compte tenu de son rôle d’étudiant qui pose des questions à Yarris, tandis que le reste de la distribution livre des scènes remplies de conflits physiques, d’impromptus bizarres et de performances a cappella.
La production est habilement orchestrée par Justin Martin (de Stranger Things) et le design de Miriam Buether recrée méticuleusement un décor de couloir de la mort avec des carreaux blancs, des siphons de sol et une terrasse d’observation qui surplombe une scène rappelant la cellule de Yarris. Si Brody trébuchait, il atterrirait parmi les spectateurs. Bien que cette configuration puisse plaire à certains fans, il semble que le talent de Brody mérite une scène plus grande pour vraiment briller.
Jusqu’au 30 novembre.
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2024-10-18 04:41