La stratégie d’acquisition évolutive des streamers offre de nouvelles opportunités et de nouveaux défis aux diffuseurs et aux producteurs indépendants

En tant que producteur chevronné avec plus de deux décennies d’expérience dans l’industrie, j’ai été témoin de pas mal de changements et de changements. La dernière tendance – les streamers s’orientant vers des accords de licence sur un seul territoire – semble changer la donne. Bien que cela puisse offrir davantage d’options pour les projets, cela soulève également certaines inquiétudes quant à l’avenir de la collaboration entre les radiodiffuseurs locaux et ces concurrents américains aux poches profondes.

Le mois dernier, le PDG de Netflix, Ted Sarandos, a connu une sorte de reconnaissance lors de la conférence de la Royal Television Society à Londres, organisée par Netflix lui-même. Dans une démonstration de puissance, Netflix a invité des intervenants tels que le créateur de « Peaky Blinders », Steven Knight, et la légende du football David Beckham – qui ont tous deux des projets avec Netflix – à y assister. Lors de cet événement, Sarandos a également dévoilé un premier accord avec le créateur de « Baby Reindeer », Richard Gadd.

Cependant, c’est le discours d’ouverture qui a principalement attiré le public, composé de personnalités influentes au Royaume-Uni, comme le leader de la BBC, Tim Davie. Dans ce discours, Sarandos a exprimé son admiration pour l’industrie de la production télévisuelle du Royaume-Uni tout en soulignant l’importance de s’adapter au changement.

Ces dernières années, ce sont les streamers qui ont dû adapter leurs stratégies, notamment en Europe. Lorsque Netflix est entré pour la première fois sur le marché européen il y a moins de dix ans, ils ont apporté avec eux une stratégie qui avait fait ses preuves aux États-Unis : le coût majoré. Cela signifiait aucune revente, aucune incitation à la performance ; c’était essentiellement une proposition tout ou rien. Comme le dit Jason Blum, qui a écrit sur ce sujet dans un éditorial du New York Times de 2022, « cette approche traite chaque créateur comme s’il faisait déjà partie d’un film ou d’une émission de télévision à succès avant même que les caméras ne commencent à tourner.

Au Royaume-Uni, une législation adoptée en 2008 a permis aux producteurs de gérer et de tirer profit de leur propriété intellectuelle. Le modèle du coût majoré, qui a ensuite été adopté par diverses plateformes mondiales de streaming à la recherche de contenu, est devenu quelque peu obsolète, bien qu’il soit financièrement avantageux. Cependant, les dirigeants du Royaume-Uni et de la France (une région connue pour ses films originaux à succès comme « Emily in Paris » et « Franklin ») affirment que les streamers américains s’éloignent des acquisitions de droits agressives. Ce changement est dû en partie à l’observation de Blum selon laquelle une telle stratégie est « fondamentalement insoutenable ».

En 2020, environ 60 % des émissions les plus populaires sur Netflix étaient leurs propres productions. Cependant, à l’heure actuelle, environ 60 % des 10 meilleures émissions sont sous licence de réseaux comme AMC et d’autres, selon Guy Bisson, directeur exécutif et co-fondateur d’Ampère Analysis. Ce changement indique un changement significatif dans l’approche en matière de licences de contenu.

Actuellement, les streamers visent à diffuser des informations. Dans un discours à la RTS, Sarandos a déclaré : « Étonnamment, moins de 25 % des propriétés intellectuelles de notre collection britannique nous appartiennent. » Pendant ce temps, Kelly Day, vice-président de Prime Video pour l’international, a mentionné à EbMaster qu’ils ont tendance à conserver les droits à l’échelle mondiale mais qu’ils ont été plus adaptables, en particulier en Europe.

Les nouvelles stratégies impliquent une collaboration avec les radiodiffuseurs de service public régionaux sur des productions conjointes, comme « The Outlaws » (une coproduction BBC/Prime Video) et le prochain drame « Lockerbie », une collaboration entre Netflix et la BBC. De plus, des accords pour des territoires spécifiques sont en cours, comme l’acquisition par Prime Video de la série télévisée exclusive au Royaume-Uni « Fear ». Banijay Rights sera présent au Mipcom ce mois-ci pour proposer aux acheteurs internationaux la série en trois parties, qui met en vedette Martin Compston de « Line of Duty », en vente.

Selon Leo Pearlman, co-fondateur de Fulwell 73, ils sont plus enclins à contrôler un seul territoire ou quelques territoires, et sont disposés à vendre le reste, en particulier si le contenu est spécifique à un pays.

Malgré la résistance initiale des joueurs locaux en France, les géants du streaming comme Netflix et Amazon ont collaboré avec d’importants réseaux de télévision gratuite. Par exemple, Prime Video s’est associé à France Télévision pour le thriller d’action « Dark Hearts » et la série fantastique « Anaon », assurant ainsi une première visibilité sur les deux productions. Elle a par ailleurs revendiqué la deuxième case de diffusion de l’adaptation manga « Cat’s Eyes », en collaboration avec TF1 sur ce projet.

Selon Sahar Baghery de Prime Video France, le fonctionnement du modèle de fenêtrage et le nombre de régions impliquées dans chaque accord peuvent différer d’un programme à l’autre, et ce ne sont pas des règles fixes.

La nouvelle approche permet aux streamers d’offrir du nouveau contenu à leurs abonnés et de satisfaire les investisseurs en contrôlant les dépenses. Un créateur, préférant rester anonyme pour préserver sa relation avec Amazon, a mentionné que les frais payés par le streamer pour l’acquisition d’un projet, spécifiquement pour le Royaume-Uni, étaient comparables à ceux fournis par les radiodiffuseurs de service public locaux : « La compensation est légèrement plus élevée que celle de la BBC, mais ce n’est pas une différence significative.

Certains fabricants acceptent la transition. Pour Pearlman, « chaque projet possède un cadre et un puzzle distincts que vous souhaitez construire et assembler », explique-t-il. « Je penche pour la flexibilité dans chaque accord.

En termes plus simples, John McVay, PDG de PACT (organisme de producteurs britannique), suggère que même si l’acquisition de droits peut sembler bénéfique, elle pourrait potentiellement conduire à une situation moins favorable si vous devez renoncer à la plupart de vos droits simplement pour obtenir un financement pour le production, et ce processus prend beaucoup de temps. Selon lui, cela n’est peut-être pas aussi avantageux qu’on pourrait le penser au départ. L’âge d’or des acquisitions internationales de grande valeur n’est plus d’actualité.

Selon Derek Wax, directeur général de Wild Mercury – connu pour produire des émissions comme « Fear » et l’exclusivité Prime Video « The Rig », qui revient pour une deuxième saison cette année – le modèle de licence à territoire unique est visible. comme ayant ses hauts et ses bas. Ce modèle offre aux services de streaming à l’échelle mondiale des avantages qui vont au-delà de la simple compensation financière, note Wax. Il explique : « Cela signifie qu’ils s’y engagent pleinement.

Selon McVay, une situation optimale impliquerait une collaboration entre une plateforme de streaming et une chaîne de télévision locale, comme Hulu et la chaîne irlandaise RTE, pour leur série de comédie noire « Obituary ». De cette façon, les producteurs peuvent bénéficier d’avantages financiers similaires à ceux offerts par Netflix, tout en conservant la propriété de la propriété intellectuelle. McVay trouve les coproductions excellentes, car son équipe aime travailler de cette manière.

Alors que les radiodiffuseurs locaux privilégient de plus en plus leurs propres services de streaming par rapport aux émissions traditionnelles, telles que iPlayer de la BBC et ITVX d’ITV, il semblerait que certains radiodiffuseurs de service public hésitent à collaborer avec ce qu’ils perçoivent comme leurs homologues américains financièrement puissants. « La BBC a déjà fermé cette vanne concernant les co-commandes de streamers », note une source. Une autre source partage une histoire intéressante sur une série Netflix à laquelle la BBC envisageait de se joindre, en octroyant des licences aux saisons un et deux et en produisant la saison trois ensemble. « Cela a atteint le niveau des discussions entre Charlotte Moore [chef du contenu de la BBC] et Sarandos de Netflix, mais ils n’ont pas pu parvenir à un accord parce que Netflix était trop insistant », explique la source.

Mais chez TF1, qui a collaboré avec Netflix sur de nombreuses séries à succès comme « Le Feu du Destin », le PDG et président Rodolphe Belmer souligne que la chaîne commerciale chérit ses liens forts avec ses homologues du streaming.

Belmer déclare : « Nous ne sommes pas des entreprises rivales, mais nous nous complétons exceptionnellement bien. » Cette collaboration nous permet d’investir plus de fonds dans nos productions et de créer des spectacles encore plus captivants.

Indépendamment des stratégies utilisées par les streamers, il semble y avoir une compréhension croissante du fait que si le temps des achats extravagants est révolu, de nouvelles motivations sont alors nécessaires, comme des récompenses pour des émissions exceptionnelles. Cependant, le problème réside dans l’environnement secret entourant les statistiques de visualisation des plateformes, ce qui rend difficile pour les créateurs d’exiger ces incitations. Mais il faudra peut-être aussi reconsidérer cette question. McVay déclare : « S’ils souhaitent continuer à attirer des projets de premier plan, ils devront peut-être proposer des offres plus attractives.

2024-10-18 17:47