« Ils seront poussière », « Chien noir » et « Le Nouvel An » en tête d’affiche d’un programme impressionnant à Valladolid

"Ils seront poussière", "Chien noir" et "Le Nouvel An" en tête d'affiche d'un programme impressionnant à Valladolid

En tant que critique de cinéma chevronné avec plus de trois décennies d’expérience à mon actif, je dois dire que le Festival international du film de Valladolid de cette année promet d’être un trésor pour les cinéphiles comme moi. La diversité de la programmation témoigne de la richesse et de la vitalité du cinéma mondial d’aujourd’hui.


Cet automne marque la 69ème édition du Festival International du Film de Valladolid, Seminci. L’événement est prévu du 18 au 26 octobre.

Pour vous préparer, nous avons parcouru le guide du festival et sélectionné dix films exceptionnels que vous ne voudrez certainement pas manquer au Semicni de cette année. Voici pourquoi chacun d’eux constitue une opportunité à ne pas manquer pour l’événement de cette année.

« Ils seront poussière », Carlos Marques-Marcet (Espagne)

Le coup d’envoi du festival de cette année est « They Will Be Dust », un film de Carlos Marques-Marcet, lauréat du prix Toronto Platform. Cette comédie musicale poignante raconte l’histoire d’une femme qui apprend qu’elle est atteinte d’une maladie en phase terminale et décide de se rendre en Suisse pour mettre fin à ses jours, avec à ses côtés son partenaire depuis 40 ans, Flavio. Les organisateurs du festival qualifient le film de « hommage inattendu à la vie elle-même et à l’amour inébranlable de ceux qui voyagent avec nous ».

« Vermiglio », Maura Delpero (Italie, France, Belgique)

En lice pour l’entrée de l’Italie au prochain Oscar du long métrage international, « Vermiglio », réalisé par Maura Delpero et lauréat du Grand Prix du Jury Lion d’Argent à la Mostra de Venise, est une épopée intimiste. Le film se déroule dans un village niché dans les Alpes italiennes à la fin de la Seconde Guerre mondiale, où la présence d’un soldat attise les tensions entre trois sœurs. Après sa première à Venise, il a été projeté à Toronto. Il fera désormais ses débuts en Espagne à Seminci.

« Stranger Eyes », Yeo Siew Hua (Singapur, Taiwan, France, États-Unis)

A Venise, la captivante série « Stranger Eyes » commence trois mois après la disparition de la fille de deux ans d’un couple. Ils reçoivent dans leur boîte aux lettres un DVD anonyme contenant des images de leurs activités quotidiennes. Ce mystère intime évolue vers une exploration plus large de la société de surveillance contemporaine. Le critique Guy Lodge d’EbMaster’s l’a décrit comme un « examen touchant et atmosphérique de l’isolement social et du détachement ».

« La plus précieuse des cargaisons », Michel Hazanavicius (France, Belgique)

Basé sur le roman de Jean-Claude Grumberg, « La plus précieuse des cargaisons » est une entrée peu courante dans la compétition principale de Seminci : il s’agit d’un long métrage d’animation. Dans sa critique d’EbMaster, Peter Debruge a décrit « Cargoes » comme un candidat unique (le premier film d’animation à concourir pour la Palme d’Or depuis « Persepolis » en 2007) et le plus susceptible de devenir un classique parmi tous les films présentés en avant-première à le Festival de Cannes de cette année.

« Chien noir », Guan Hu (Chine)

Le film intitulé « Black Dog » est sorti vainqueur de la section Un Certain Regard du Festival de Cannes. C’est l’histoire captivante d’un ancien détenu qui se retrouve de retour dans sa ville natale déserte avant de se lancer dans un extraordinaire voyage en moto à travers le vaste désert de Gobi, accompagné d’un chien noir apparemment enragé. Comme l’a dit Jessica Kiang de EbMaster à Cannes, ce film est une « allégorie incroyablement filmée, atmosphérique et émotionnelle ».

« La Marseillaise des ivrognes », Pablo Gil Rituerto (Espagne, France, Italie)

Pour la toute première fois, Seminci présente un premier long métrage documentaire extraordinaire. Ce film raconte le voyage d’une équipe de production alors qu’elle traverse le nord de l’Espagne, à l’image de l’aventure secrète lancée par le groupe de musique Cantacronache à l’été 1961. Ils avaient pour mission de recueillir des chants de résistance auprès du peuple. En suivant ce chemin parallèle, nous découvrons le paysage émotionnel et politique profondément enraciné d’une région où de vieilles blessures persistent.

« Les Lamentations », Pedro Martín-Calero (Espagne, Argentine, France)

Ce thriller transatlantique, qui fait ses débuts mondiaux à Saint-Sébastien et acclamé par la critique mondiale, se présente comme un concurrent sérieux pour devenir un ajout indélébile à la collection espagnole de films d’horreur obsédants. Le film suit les expériences déchirantes de trois femmes, chacune d’époques différentes et de pays lointains, qui sont tourmentées par un danger intangible qui reste invisible même pour elles. Pourtant, ils sentent tous un cri effrayant émanant de sa proximité.

« Le Nouvel An », Rodrigo Sorogoyen, Sara Cano, Paula Fabra (Espagne)

Après avoir remporté le prix du meilleur film étranger aux César 2023, « Les Bêtes » – une production de Sorgoyen en collaboration avec Movistar Plus+ et Arte France – se déroule soit en une série de 10 épisodes, soit en un film en deux épisodes de 449 minutes. Cette histoire raconte la rencontre fortuite d’Ana et Oscar le soir du Nouvel An 2015 et suit leur vie pendant les dix années suivantes, chaque épisode se déroulant le même jour chaque année. Le ton du récit change, passant de la comédie romantique au drame familial en passant par une expérience effrayante proche de l’horreur. Selon Sorgoyen, « cela commence comme une histoire de couple, mais se révèle finalement comme une histoire de vie ». Avec son intrigue captivante, il devrait être l’une des séries ou films espagnols les plus discutés de l’année.

« Salve Maria », Mar Coll (Espagne)

Présenté pour la première fois à Locarno, le film « Salve Maria » marque un changement de cap pour le réalisateur Coll, qui s’aventure dans le domaine du thriller psychologique mêlant les genres. Dans cette démarche audacieuse, Coll aborde un sujet controversé : la question de savoir si toutes les femmes sont naturellement aptes à la maternité. C’est loin d’être vrai pour Maria, une auteure talentueuse et une nouvelle mère, qui se retrouve tourmentée par une présence terrifiante : elle-même et ses craintes croissantes de nuire à son bébé. Porté par une intense partition orchestrale composée par Zeltia Montes, le film crée une atmosphère de malaise alors qu’il conduit Maria dans les Hautes Pyrénées, cherchant à comprendre ses sentiments inhabituels qui, selon Coll, se situent au-delà de notre boussole morale mais sont plus répandus qu’on pourrait le penser.

«La Guitarra Flemenca de Yerai Cortés», Antón Álvarez (Espagne)

Dans ce premier film d’Álvarez (également connu sous le nom de C. Tangana, auteur-compositeur-interprète renommé), nous voyons Cortés, un talent flamenco émergent d’Espagne, qui s’est fait connaître pour son travail avec « Antes de Morirme » de Rosalía et plus tard « El Madrileño ». « . Ce film, qui a reçu une mention spéciale dans la section Nouveaux réalisateurs de Saint-Sébastien, présente des scènes saisissantes comme Cortés interprétant des bulerias sur la Plaza Argel d’Alicante, où il a passé son enfance avec sa famille et ses amis. Cependant, ce qui distingue vraiment ce film, c’est le récit familial poignant et triste que Cortés souhaite exprimer à travers la musique, combiné à la capacité d’Álvarez à raconter habilement ces histoires, ce qui en fait une expérience cinématographique unique.

2024-10-18 20:17