Ayant passé des décennies à naviguer dans le paysage en constante évolution de l’industrie du cinéma et de la télévision, je dois dire que cette période est véritablement sans précédent. L’essor de la technologie de l’IA, l’évolution des modèles économiques et les partenariats transatlantiques ont donné naissance à une période d’évolution fascinante.
La dixième édition du marché MIA de Rome s’est terminée vendredi, les organisateurs signalant une augmentation de 10 % de la fréquentation par rapport à l’événement de 2023, attirant environ 2 800 participants de 60 pays différents dans la ville de Rome pendant cinq jours remplis de séances de pitch, de tables rondes, et des débats animés concernant l’état actuel et les possibilités futures des secteurs mondiaux du cinéma et de la télévision.
La directrice du marché, Gaia Tridente, a déclaré que MIA a acquis une reconnaissance et une confiance significatives, ce qui a conduit les acteurs internationaux à en faire une priorité dans leurs agendas. Elle a décrit le MIA comme un marché curatorial distinctif, jouant un rôle crucial dans la coproduction et servant de mécanisme vital pour le financement, la distribution et la promotion des œuvres et des talents.
Plus de 600 projets ont participé au marché de coproduction et à l’événement de pitch de cette année, soit une augmentation de 20 % par rapport à 2023. En outre, la diversité géographique était plus que jamais, avec 90 pays participants, soit une augmentation de 12,5 % par rapport aux 80 nations qui ont participé. partie l’année dernière.
Les organisateurs ont souligné que plus de 100 œuvres audiovisuelles ont été générées après que les participants ont rejoint le marché de coproduction du MIA au cours de ses 10 itérations, ce qu’ils ont qualifié de « symbole de l’efficacité du marché » et d’indication des précieuses opportunités de recherche qu’il offre aux co-producteurs potentiels. -producteurs et partenaires internationaux.
[MIA] représente les exigences collectives d’un écosystème global qui comprend diverses industries et genres dans le domaine audiovisuel », a expliqué Tridente. « Il propose des activités sur mesure dans différents formats, en tenant compte de la distribution au cinéma ainsi que du visionnage à la télévision. et les plateformes numériques. Essentiellement, il reflète l’évolution du secteur audiovisuel, s’adaptant avec sensibilité aux changements, notamment aux avancées technologiques pour les industries créatives.
Voici les points à retenir de EbMaster après une semaine bien remplie à Rome :
Les remises accordées en Italie peuvent être améliorées
Au cours des cinq dernières années, le marché italien du cinéma et de la télévision a presque doublé, les investissements dans la production de contenu original dépassant les 2 milliards d’euros (2,16 milliards de dollars) en 2023, comme l’a rapporté l’APA, l’association italienne des producteurs de télévision au marché MIA de Rome. Cependant, un ralentissement est attendu en 2024 en raison des ajustements gouvernementaux des réductions d’impôts qui ont alimenté cette croissance, et la réduction des allocations de réductions intervient à un moment où la concurrence internationale s’intensifie. Le rapport de l’APA révèle que les réductions d’impôts accordées par l’Italie représentaient environ 40 % de la production nationale en 2022. Mais il souligne également que d’autres pays européens offrent davantage de soutien. Par exemple, la France et le Royaume-Uni, qui ont récemment augmenté leur remise, ont financé trois fois plus de projets que l’Italie en 2022. De plus, alors que la remise italienne est limitée à 9 millions d’euros (9,75 millions de dollars) par projet, le plafond de la France est de 30 €. millions (32,4 millions de dollars), et il n’y a pas de limite au Royaume-Uni, selon le rapport. Nick Vivarelli
Les acheteurs jouent la carte de la sécurité avec la propriété intellectuelle, mais un changement de marché pourrait-il être en cours ?
Dans un marché concurrentiel rempli de drames scénarisés, les propriétés établies sont généralement considérées comme des investissements plus sûrs par les acheteurs. Comme l’explique Lauren Stein, responsable de la création chez Sony Pictures Television, « la majorité de ce qui se vend actuellement est basé sur la propriété intellectuelle (PI) », ce qui procure aux acheteurs un sentiment de sécurité puisque cela peut provenir de diverses sources comme des livres, des articles, ou des histoires vraies. Cependant, Marc Helwig, responsable mondial de la télévision chez Miramax, suggère que pour les entreprises disposant de bibliothèques étendues et d’une portée mondiale, telles que Miramax, cela pourrait signifier proposer une nouvelle approche d’un produit existant pour attirer les acheteurs. Pourtant, le succès n’est pas toujours prévisible, comme le prouvent des succès inattendus comme « Baby Reindeer » de Netflix. Emmanuelle Bouilhaguet, productrice de The Originals Productions, souligne ce point. Même s’il peut être plus difficile d’attirer du public pour un film inconnu, Bouilhaguet souligne que sa priorité est de conserver les droits sur ces films, car ils constituent l’essence même de leur société de production.
En tant que cinéphile, j’ai remarqué une évolution intéressante sur le marché français du streaming. Au lieu de rechercher uniquement des propriétés intellectuelles (IP) établies, des plateformes comme France Télévisions s’intéressent désormais davantage aux émissions locales de longue durée avec des idées originales. Même Sony a récemment vu ce pendule se tourner vers les originaux. Comme le dit Helwig de Miramax : « Le marché est assez imprévisible en ce moment et tout le monde est un peu inquiet. Cependant, à mesure que les choses se stabilisent, je crois que les voix originales prévaudront. Il est crucial de leur donner la chance de briller. » -Christophe Vourlias
La production cinématographique indépendante européenne toujours « menacée »
En tant que cinéphile passionné, j’ai remarqué les obstacles auxquels même les producteurs de films indépendants établis sont confrontés de nos jours lorsqu’il s’agit de financer des films. Jonas Dornbach, PDG de Komplizen Films (l’équipe derrière « Maria » et « Toni Erdmann »), l’a clairement dit : « Il devient de plus en plus difficile d’obtenir des financements pour des films ». Il a ajouté : « Il semble y avoir une tendance croissante à l’auto-préservation parmi les pays, et les règles deviennent de plus en plus strictes. Chacun semble donner la priorité à ses propres intérêts nationaux. » Andrea Occhipinti, PDG de Lucky Red en Italie, est du même avis : « Il faut plus d’efforts qu’auparavant pour rassembler les éléments d’une coproduction. Il faut être ingénieux, avoir des relations et, surtout, avoir un projet qui peut résonnent à l’échelle mondiale.
La France, qui a ouvert la voie en obligeant Netflix à s’engager dans la production de contenu local, sert d’inspiration à de nombreuses industries européennes en raison de son approche distinctive de « l’exception culturelle ». Cependant, chaque réussite est le résultat des efforts inlassables des syndicats et des professionnels du secteur français. Comme le dit Marie Ange Luciani, productrice de « Anatomie d’une chute », « Chaque année, nous devons nous battre pour cela avec notre gouvernement ». Selon elle, « nous sommes constamment menacés ». Dornbach, représentant Komplizen, qui fait partie de The Creatives – une alliance de sociétés de production indépendantes, trouve la solidarité et la force en unissant ses forces avec d’autres producteurs partageant les mêmes objectifs. Dornbach décrit cette collaboration comme à la fois enrichissante pour les projets individuels et bénéfique pour défendre les intérêts de l’industrie dans son ensemble, affirmant qu’elle a été « inestimable » pour naviguer dans un environnement chaotique. C.V.
…mais de nouveaux modèles financiers font leur apparition
Pour les producteurs de films indépendants en Europe, il y a un côté positif : des méthodes de financement innovantes ouvrent des voies inventives pour le financement des films, souvent auprès d’investisseurs en actions déjà à l’aise avec la prise de risques. Comme l’a déclaré Andrea Scarso, de la société de gestion du fonds IPR.VC : « Plus nous démontrons que les films peuvent réussir, voyager dans le monde entier et avoir un attrait international, moins l’aspect risque devient intimidant. » La Commission européenne a dévoilé il y a deux ans un outil d’investissement en actions dédié pour stimuler la production et la distribution en Europe, mais la montée en flèche des coûts pourrait mettre ces efforts en péril. Mike Goodridge de Good Chaos (Royaume-Uni) a souligné que l’augmentation des coûts des talents et des équipes fait de l’investissement cinématographique une proposition absurde. Frédéric Fiore, président de Logical Pictures, est du même avis : « Si le coût est trop élevé, nous ne pourrons pas le produire. Et même si le film réussit, le gain potentiel est réduit. » Il a ajouté : « Sur un film qui fonctionne bien, nous devons maximiser le potentiel de hausse pour compenser le risque dans l’ensemble de notre portefeuille.
Pour les créateurs de contenu européens comme moi, l’avantage réside dans le fait que « les systèmes de subventions européens jouent un rôle crucial pour attirer les investisseurs, en offrant un profil de risque plus équilibré pour une production ». Comme le précise Malte Grunert, fondateur d’Amusement Park, producteur de « All Quiet on the Western Front ». De plus, les partenariats avec des marques établies deviennent de plus en plus populaires – prenons par exemple la maison de couture française Saint Laurent qui collabore avec Jacques Audiard sur « Emilia Perez ». Dans un paysage médiatique en constante évolution, les réseaux de distribution de niche offrent de nouvelles opportunités de monétisation. Comme le dit Benjamin Kramer, co-responsable de CAA Media Finance : « Avec une audience de masse réduite, les gens trouvent du contenu dans des niches ». Il cite Angel Studios, un distributeur de films comme « Sound of Freedom », comme exemple de réussite dans la création d’un modèle commercial unique pour servir des marchés de niche. Essentiellement, lorsqu’un public particulier trouve de la valeur dans votre travail, cela ouvre une opportunité commerciale viable, et des créateurs, des cinéastes et des distributeurs s’adresseront à ce public.
L’Europe « derrière le jeu » sur l’IA
Il y a environ six mois, le fondateur et PDG de Wild Sheep Content, Erik Barmack, a observé à Hollywood une timide reconnaissance du fait que l’IA était devenue une partie intégrante de la production de contenu. En revanche, l’Europe, pionnière du premier cadre juridique au monde pour la réglementation de l’IA, a tardé à accepter cette acceptation. Miki Mistrati, producteur exécutif de la société danoise Snowman Productions, a déclaré que les diffuseurs sont actuellement à la traîne et que les représentants de l’industrie devraient encourager les réseaux et les organismes de réglementation à reconnaître les avantages de la technologie de l’IA, tout en veillant simultanément à ce que des garanties appropriées soient mises en œuvre pour que les pratiques responsables s’épanouissent.
Il y a un débat sur le nombre d’emplois qui seront remplacés par des logiciels d’IA réduisant les coûts, Christina Caspers-Roemer du spécialiste allemand des effets visuels TRIXTER déclarant que « le travail pourrait changer mais ne disparaîtra pas ». Cependant, les préoccupations concernant la protection du droit d’auteur restent importantes. Malgré les appréhensions suscitées par les progrès de l’IA, Ariens Damsi de la société italienne Eliofilm, dont le court métrage « La théorie des Eggregores » a été presque entièrement produit à l’aide de l’IA, a souligné que l’implication humaine reste essentielle. Il a expliqué que s’il est facile pour l’IA de générer des résultats communs, créer quelque chose d’unique peut s’avérer difficile. Cependant, à mesure que la technologie se développe, Radek Wegrzyn du magazine allemand Magical Realist prévient que l’IA que nous voyons aujourd’hui n’est que la pire qu’elle puisse être en termes de capacités et d’applications.
Gardez votre calme et continuez
En seulement un an depuis la tenue du marché MIA à Rome, des changements importants se sont produits au sein du secteur. Comme l’a déclaré Carlo Dusi, PDG de Turning Point, ces changements incluent l’arrivée de nouvelles technologies de diffusion de contenu, l’ajout de niveaux financés par la publicité sur les plateformes de streaming et des réductions drastiques des coûts de production. Arvand Khosravi, responsable de la stratégie de télévision scénarisée de Fifth Season, a expliqué que son objectif principal est désormais de fournir aux producteurs les dernières informations sur le marché, en comprenant ce que les acheteurs recherchent actuellement et ce qu’ils ne recherchent pas. Son objectif est de prédire où pourraient se trouver ces acheteurs dans un an ou deux, en cette période de restructuration des entreprises et de dynamique de marché en constante évolution.
Les producteurs européens souhaitant établir des collaborations avec des partenaires américains habitués au système de production hollywoodien ont eu du mal à convaincre les États-Unis qu’ils étaient distincts. Cependant, à mesure que les budgets se resserrent à Burbank, on constate une reconnaissance croissante du modèle de coproduction et une volonté de l’adopter. Ce changement présente une opportunité intéressante pour des entreprises comme Media Res, selon Laura Avril de Buendia Estudios, qui considère leur rôle comme étant « le véhicule » qui fournit un soutien financier et commercial aux commissaires. Ils peuvent vous aider avec des incitations fiscales, l’acquisition de talents et la recherche de spectacles prometteurs. Cependant, ces partenariats sont fondés sur la confiance, et démontrer la faisabilité de la production est crucial dans ces discussions, et surtout, prouver que vous pouvez remplir vos engagements créatifs.
Malgré un réveil vendredi matin maussade à Rome, les nuages de pluie ont fini par céder la place, indiquant peut-être une lueur d’optimisme pour une industrie confrontée à des turbulences dues à la récession, à une pandémie mondiale, à une réorganisation d’entreprises et aux récentes grèves d’Hollywood l’année dernière.
Selon Joe Lewis, le fondateur d’Amplify Pictures basé à Los Angeles, qui a produit des émissions comme « Fleabag » et « 100 Foot Wave », l’entreprise est actuellement stable et en expansion. Cependant, sa croissance n’est pas au même rythme qu’au cours de la dernière décennie. Néanmoins, il a souligné que la télévision présente désormais un potentiel financier plus important que jamais. Essentiellement, les choses se passent bien à long terme, mais à court terme, l’accent est mis sur l’identification des opportunités. C.V.
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2024-10-18 23:18