Alors que je plonge dans le parcours remarquable de Zoe Saldaña, je ne peux m’empêcher d’être captivé par son dévouement inébranlable envers son art et sa famille. Sa résilience et son courage sont véritablement inspirants, surtout si l’on considère les rôles multiformes qu’elle jongle avec grâce et passion.
Alors que Zoe Saldaña approchait de son 40e anniversaire, elle a compris quelque chose d’important : elle s’était éloignée de son moi artistique intérieur – la « jeune Latina du Queens » qui avait captivé dans le ballet dramatique « Center Stage » de 2000, nourrissant ses aspirations à devenir une actrice principale. Malgré l’obtention de ce statut, elle était toujours en proie au doute.
En tant que critique de cinéma aguerri, je dois avouer que j’ai éprouvé un profond sentiment de fatigue, gardant constamment un air de confiance en moi. Ce masque m’a cependant amené à remettre en question ma véritable essence : l’art que je produisais était-il conforme à cette confiance perçue ? Et malheureusement, ce n’était pas le cas.
Saldaña a été l’un des acteurs principaux des trois films les mieux rémunérés jamais réalisés : « Avatar » de 2009, sa suite « La Voie de l’eau » sortie en 2022 et « Avengers : Endgame » de 2019. Ces films occupent la première place, respectivement troisième et deuxième à la première position sur la liste. Elle est également la première actrice à avoir réalisé quatre films dépassant la barre des 2 milliards de dollars, dont « Avengers: Infinity War ». Ses recettes au box-office dépassent au total les 14 milliards de dollars.
Bien que ces franchises (dont trois films « Star Trek ») aient servi de marque reconnaissable à Saldaña, elles ont également fonctionné comme un cocon précieux, lui conférant la renommée tout en la protégeant des rôles risqués qui pourraient favoriser ses talents d’actrice. Aujourd’hui, grâce en grande partie à son rôle dans l’opéra dramatique « Emilia Pérez », Zoe Saldaña a hâte de déployer ses ailes et de s’envoler.
Au milieu de la dure réalité des conflits des cartels au Mexique, ce récit suit un groupe de femmes aspirant à la paix, avec Saldaña dépeignant une avocate optimiste et Karla Sofía Gascón dans le rôle d’Emilia Pérez, une ancienne baron de la drogue en quête de transformation après avoir subi une opération d’affirmation de son genre. Cette production, étonnamment, est l’une des comédies musicales les plus uniques jamais créées.
Dans son lieu de travail monotone, Rita se retrouve piégée jusqu’à ce qu’elle rencontre Emilia. Unis par un objectif commun, ils créent une organisation à but non lucratif visant à reconstruire des vies brisées par les conflits liés à la drogue. Ce qui a attiré l’attention de Saldaña chez Rita, c’est sa détermination implacable, un trait qui a profondément résonné chez l’auteur.
Au cours de mon parcours, j’ai eu la chance de bénéficier de nombreuses opportunités et le chemin vers le succès n’est pas passé inaperçu sans gratitude. Cependant, je me suis retrouvé dans une zone de confort, prenant les choses pour acquises plus que j’aurais dû. Cette prise de conscience est venue alors que je revenais sur ma carrière, remplie de films de science-fiction pleins d’action et de cascades palpitantes. D’une manière ou d’une autre, je suis tombé dans une boucle de suites répétées et, inexplicablement, je suis devenu trop décontracté à leur sujet.
Elle a déployé beaucoup d’efforts dans ses rôles dans ces films, faisant toujours de son mieux, sans se contenter de faire des mouvements. Cependant, après tant de superproductions très médiatisées, elle sentit sa passion diminuer. Si on lui donnait une autre chance, elle améliorerait ses performances en tant que Gamora dans « Les Gardiens de la Galaxie » et Uhura dans « Star Trek ». Pourtant, elle reconnaît qu’elle a fait ce qu’elle pouvait, mais au fond, elle sait qu’il y avait place à amélioration. C’est juste sa nature.
Cependant, des facteurs sous-jacents ont empêché Saldaña de poursuivre des projets sur le terrain. « Les difficultés que j’ai rencontrées », précise Saldaña, « sont liées à mes capacités d’apprentissage. Je souffre de dyslexie et d’anxiété, ce qui m’a empêché d’envisager sérieusement des rôles – de nombreux rôles – dans lesquels je pensais que j’aurais pu exceller.
Saldaña a refusé l’opportunité de jouer un rôle principal dans la série militaire de Taylor Sheridan « Special Ops: Lioness », en raison de son appréhension de devoir mémoriser de longs dialogues. Cependant, elle a finalement accepté le rôle, qui a été spécialement écrit pour elle, en demandant ses scripts à l’avance et en employant un coach de dialogue pour l’aider à les comprendre quotidiennement via des appels Zoom.
Elle explique comment, à mesure qu’elle apprenait et apprenait, au moment où la scène cruciale arrivait, elle avait l’impression qu’elle faisait partie intégrante de son identité – un peu comme le ballet. Elle décrit le moment où son esprit a fait le lien entre l’apprentissage de lignes comme s’il s’agissait d’une pose de ballet dans une routine de danse et la réalisation que prononcer un monologue de Taylor Sheridan était semblable à un grand jeté.
Elle plaisante : « Taylor provoque un changement soudain dans une scène ou insère un nouveau dialogue est la chose la plus difficile pour moi. C’est à ce moment-là que je me dis : ‘Attendez, attendez, attendez, cela ressemble à une dyslexie avancée !’ – ça pourrait être la suite.
Actuellement, Saldaña n’a pas assisté à beaucoup d’auditions ces derniers temps – un aspect positif étant donné que son anxiété compliquait souvent la procédure. « Peu importe les efforts que je déployais, je me minerais », admet-elle. « Mon esprit n’arrêtait pas de me déranger.
Cependant, « Emilia Pérez » était exactement ce dont elle rêvait – en particulier l’opportunité de travailler en espagnol, car elle est afro-latine avec un héritage portoricain et dominicain et l’espagnol est sa langue maternelle. De plus, elle avait envie de danser à nouveau. Par conséquent, elle était déterminée à poursuivre le rôle, ce qui nécessitait d’auditionner pour le réalisateur Jacques Audiard, un cinéaste français, et de se produire en direct sur Zoom. Après une première tentative quelque peu incertaine, Audiard lui accorde une seconde chance de le perfectionner. Après avoir surmonté la nervosité initiale, Saldaña a découvert la voix de Rita.
À ce moment-là, Audiard a reconnu qu’il avait trouvé la solution idéale pour Rita, à tel point qu’il a ajusté le scénario de Saldaña. « Au départ, Rita était censée avoir 25 ans », a écrit Audiard dans un e-mail, « mais quand j’ai rencontré Zoé, j’ai réalisé que j’avais toujours eu tort. En fait, mon admiration a encore grandi après l’avoir vue danser en direct sur le plateau. .
Un moment marquant est la chanson captivante « El Mal », dans laquelle Saldaña brille de mille feux. Sa performance est enflammée, englobant chant et danse, y compris un mouvement audacieux de danse au sommet d’une table, alors qu’elle navigue à travers un gala animé rempli d’élites d’un pour cent, critiquant leur hypocrisie. Audiard admirait beaucoup Zoé, exprimant à plusieurs reprises des doutes quant à sa faisabilité compte tenu de la complexité du projet, mais trouvait fascinant d’assister à son évolution. « Zoé n’a jamais manqué de m’étonner », a déclaré Audiard. « Je me suis souvent demandé si cela réussirait compte tenu de la complexité de la production, mais c’était toujours captivant d’observer la progression du film.
Grâce à sa formation en danse, Saldaña construit souvent ses personnages à partir de l’intérieur, en se concentrant sur la compréhension de la façon dont ils naviguent dans la vie. Elle est exceptionnellement douée pour transmettre des émotions sans mots, tirant parti de son physique flexible et rapide pour apporter de la richesse à ses rôles. C’est un trait qu’elle apprécie chez des acteurs tels que Robert De Niro et Benicio del Toro – « des acteurs qui choisissent d’utiliser un minimum de mots, mais dont les performances sont remarquablement profondes », note-t-elle.
De la même manière, Saldaña a dépeint Rita comme une femme peu sûre d’elle qui tentait de se cacher malgré son désir d’être vue. « C’était quelqu’un qui ne voulait pas se révéler pleinement », explique Saldaña, imitant les mouvements rapides du personnage. « Mais quand les lumières de la scène baissaient et que Jacques semblait plonger dans ses pensées, c’est à ce moment-là qu’elle se déchaînait.
En réfléchissant à Saldaña, elle a partagé : « J’ai découvert une nouvelle flamme en moi. « Emilia » a vraiment allumé cette passion en moi.
« Emilia Pérez » a fait sensation au Festival de Cannes en mai et a été acclamée. Plus tard, une tournure surprenante des événements s’est produite lorsque Saldaña et ses collègues acteurs, Selena Gomez, Adriana Paz et Gascón, ont reçu le prix du festival de la meilleure actrice. en tant qu’ensemble, elle a maintenant été lancée dans la compétition pour les Oscars.
Saldaña aspirait à une telle reconnaissance et maintenant, avec « Emilia Pérez », elle a le sentiment d’avoir accompli quelque chose de profond dans sa vie. « Quel que soit le résultat », réfléchit-elle, « je veux m’assurer que l’impact qu’Emilia Pérez a eu sur moi ne soit pas éclipsé. Elle m’a beaucoup apporté et j’y ai beaucoup investi. Si la reconnaissance vient à moi, ce serait un rêve réalisé mais pour l’instant, je vis juste un jour à la fois.
Le réalisateur du film « Avatar », James Cameron, estime que la reconnaissance des récompenses a été retardée. Il explique : « J’ai collaboré avec des acteurs oscarisés, et la performance de Zoe [Saldana] n’est en aucun cas en dessous de ce standard. Cependant, comme dans mon film elle incarne un personnage généré par ordinateur, cela semble diminuer son aux yeux de certains, ce que je trouve complètement déroutant.
Au cours des 17 dernières années, l’admiration de Cameron pour la polyvalence d’acteur de Saldaña n’a fait que s’approfondir depuis leur rencontre dans « Avatar ».
« Elle peut passer de royale à, en deux nanosecondes, complètement sauvage », dit-il. « La femme est féroce. C’est une putain de lionne. Pour le prochain film « Avatar », sous-titré « Feu et cendres », Neytiri de Saldaña est une mère en deuil. C’est un arc que Cameron savait qu’elle était plus que prête à gérer. « Sa disponibilité émotionnelle est comme une lance à incendie », dit-il. « Cela arrive si vite et si puissamment. »
Saldaña s’est engagée à jouer dans deux suites supplémentaires d' »Avatar », assurant que son travail se poursuive jusqu’au début de la cinquantaine. De plus, elle apparaîtra dans la saison 2 de « Lioness », dont la première aura lieu le 27 octobre, ainsi que dans le quatrième film « Star Trek » tant attendu. Cependant, il semble que son voyage avec Marvel touche à sa fin, et elle est sereine à l’idée de conclure son mandat de sept ans avec la sortie de « Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 » en 2023, prête à céder le rôle à un nouvel acteur.
Saldaña exprime son espoir qu’à l’avenir, le rôle de Gamora puisse être joué par une femme de couleur. Elle encourage l’opportunité d’être donnée à quelqu’un d’horizons divers et est ravie de voir quelles qualités uniques une nouvelle Gamora pourrait apporter au personnage. Tout comme elle a suivi les traces de Nichelle Nichols pour incarner Uhura, elle espère que cela se produira également pour le personnage de Gamora.
Concernant Uhara, Saldaña exprime son intérêt à la voir assumer un rôle de leadership dans « Star Trek 4 ». Saldaña commente : « C’est une experte en xénolinguistique, mais je suis intrigué de la voir sous un jour différent. » Saldaña souhaite explorer le développement de la relation de son personnage avec Spock (Zachary Quinto) et comment elle a progressé au fil du temps.
Elle retient à peine son souffle en attendant de lire le scénario. « Dans les premières années où les séquelles faisaient partie de ma vie, je vivais et j’attendais simplement », explique-t-elle. « Maintenant, j’ai compris qu’il y a tellement de choses que je désire faire. Je me demande : « Qu’y a-t-il d’autre là-bas ? »
Durant cette période, Saldaña a également collaboré avec son mari, le réalisateur Marco Perego Saldaña, sur deux films. Leur premier projet, « The Absence of Eden », aborde les questions d’immigration, tandis que leur deuxième, le court métrage « Dovecote », explore le prix de la liberté, se déroulant dans une prison vénitienne pour femmes et servant de contemplation. Ils ont notamment produit les deux films sous la bannière Cinestar Pictures qu’ils partagent avec ses sœurs, Cisely et Mariel. Saldaña nourrit également des aspirations à diriger, mais cette transition pourrait nécessiter un peu plus de temps.
Elle note que lorsqu’on réalise, surtout un réalisateur comme elle ou ceux qu’elle admire, cela signifie vivre avec un film pendant un temps considérable. Son objectif est de s’assurer que ses enfants (Cy et Bowie, 9 ans ; et Zen, 7 ans) soient suffisamment vieux pour ne pas se rendre compte qu’elle est absente.
En tant que cinéphile, il est devenu insupportable pour moi d’être séparée de mes proches en raison de mes engagements professionnels. Chaque fois que je suis séparé d’eux, je porte un sentiment de mélancolie dans mon cœur. Pourtant, le fardeau est tout aussi lourd lorsque je m’éloigne de ma passion pour l’art, avec le sentiment de ne pas avoir fait de mon mieux.
Saldaña saisit l’opportunité de sortir de sa zone de confort, sachant bien que la vulnérabilité peut être une puissante source de force.
S’exprimant franchement, elle admet avoir peur, mais être déterminée à ne pas arrêter son développement personnel et avoir soif de connaissances supplémentaires. Son ambition s’étend à la collaboration avec de nombreux cinéastes sur des rôles divers, allant au-delà de ses expériences précédentes. Pourtant, elle reconnaît que le voyage en valait la peine. Elle explique que la maturité apporte la sagesse, et que cette sagesse vient souvent du fait d’être honnête avec soi-même.
Pleins feux sur une œuvre caritative : Baby2Baby
Depuis plus d’une décennie maintenant, Zoe Saldaña connaît Baby2Baby, une organisation à but non lucratif qui offre des produits essentiels à plus d’un million d’enfants pauvres à travers les États-Unis.
J’ai trouvé le but de Baby2Baby vraiment touchant dès le départ. Les co-PDG Kelly Sawyer Patricof et Norah Weinstein font preuve d’un niveau impressionnant de courage, de persévérance et de dévouement dans leur quête pour garantir que chaque enfant reçoive les produits de première nécessité qu’il mérite.
Depuis 2011, je fais partie de l’incroyable mouvement connu sous le nom de Baby2Baby. En tant que défenseur passionné des enfants dans le besoin, j’ai contribué à distribuer plus de 450 millions d’articles essentiels – des couches et du lait maternisé aux vêtements et berceaux – aux enfants vivant dans des refuges pour sans-abri, des programmes de lutte contre la violence domestique, des agences de placement familial, des hôpitaux, des écoles défavorisées et zones sinistrées.
Au fil des années, Saldaña a assumé un rôle de plus en plus important au sein de Baby2Baby, en tant que l’un des représentants de l’organisation. Cette cause revêt pour elle une grande importance puisqu’elle est mère de trois garçons. « Il est crucial pour un parent », explique Saldaña, « d’inculquer à son enfant la responsabilité et l’obligation de rendre compte nécessaires à tous les changements qui se produisent au cours de la croissance.
Elle emmène ses fils aux événements Baby2Baby pour les sensibiliser à l’injustice et les inciter à l’action. Comme elle le dit : « Cela garde leur cœur ouvert, les rendant conscients des besoins du monde – des besoins qui sont souvent plus grands que ce que nous pourrions percevoir au départ.
Styling: Petra Flannery; Makeup: Vera Steimberg/Forward Artists; Hair: Mara Roszak/A Frame; Top and Skirt: Giorgio Armani Top & Skirt; Jewelry: Anita Ko
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2024-10-21 18:19