Alors que je plonge dans le monde captivant d’Elizabeth Banks et son parcours de réalisatrice, il est impossible de ne pas être inspiré par ses paroles stimulantes. Sa capacité à exploiter ses talents uniques, son intrépidité à prendre des risques et sa confiance inébranlable en ses propres capacités sont vraiment remarquables.
Anna Kendrick et moi discutons de la culture des extraits sonores.
Elle se calme après une journée remplie d’interviews pour son premier projet de réalisatrice, « Woman of the Hour ». Dans ce film intrigant, elle gère habilement la tâche complexe de susciter l’enthousiasme autour d’une histoire vraie et effrayante qui tourne autour de l’époque où un tueur en série notoire est apparu dans « The Dating Game ».
Le film diffusé en streaming sur Netflix offre une perspective non conventionnelle dans le vrai genre policier. Au lieu de se concentrer sur les raisons du meurtrier ou de son arrestation, il approfondit les façons complexes dont les femmes se déplacent dans la société pour assurer leur sécurité, ce qui rend difficile de résumer avec des phrases accrocheuses.
Alors que nous nous dirigeons vers la chambre d’hôtel de Kendrick, je fais un commentaire humoristique à propos de quelqu’un qui lui demande de chanter tout en discutant de tueurs en série (sans vouloir manquer de respect à mes collègues journalistes, car les interviews de quatre minutes sont un défi). Kendrick réprime un rire avec une main sur la bouche. Après tout, lorsqu’il s’agit de promouvoir un film, elle connaît le métier – et compte tenu de ses 70 génériques d’écran couvrant les franchises « Pitch Perfect », « Trolls », « Twilight », une performance nominée aux Oscars dans « Up in the Air », » Elle comprend certainement.
Malgré sa vaste expérience dans l’industrie, Kendrick a été déconcertée par la mesure dans laquelle on lui a demandé de parler d’elle-même. Bien qu’elle soit l’actrice principale incarnant Sheryl, la célibataire qui a involontairement choisi le tueur en série Rodney Alcala (Daniel Zovatto) pour un rendez-vous télévisé de rêve, Kendrick pensait que son rôle de réalisatrice lui permettrait de se concentrer davantage sur les réalisations du casting et de l’équipe. Cependant, la plupart des demandes portaient sur sa transition du métier d’actrice à la réalisation (y compris cette conversation – mes excuses !) ou sur ce que signifie être une cinéaste.
Elle mentionne qu’elle trouve plus simple d’approfondir des exemples spécifiques de certaines scènes ou films qui ont servi d’inspiration, plutôt que de répondre aux questions les plus courantes telles que « Qu’est-ce qui vous a amené à ce projet ? » et ‘Pourquoi avez-vous décidé de réaliser ?' » Elle prend une gorgée de sa tasse de café contenant quelques shots de whisky pur. S’enveloppant dans un pull, elle rend sa tenue plus confortable, créant une atmosphère proche du partage d’histoires autour d’un feu de camp. , tous deux tenant leur tasse de la même manière.
Kendrick admet que les gens supposent souvent qu’elle devrait discuter clairement des défis distinctifs liés au fait d’être une réalisatrice. Pourtant, elle estime que ce n’est pas à elle d’aborder des questions aussi vastes puisqu’elle n’a réalisé qu’une seule fois à ce titre.
Cependant, au fur et à mesure qu’elle passait d’un entretien d’embauche à l’autre, Kendrick a découvert une différence subtile mais importante : réaliser « Woman of the Hour » exigeait un niveau de vulnérabilité qui dépassait celui qu’elle avait vécu lors de l’écriture de ses mémoires, « Scrappy Little Nobody », en 2016. .
Kendrick explique que les histoires qu’il a partagées étaient tirées de ses expériences personnelles, mais qu’il les a conçues d’une manière souvent humoristique et destinée à amuser. Cependant, il note que même si ces nouvelles histoires ne proviennent pas de sa vie, il semble risqué de divulguer des détails aussi intimes. Il exprime qu’il semble qu’il expose des aspects de moi-même dans chaque scène, que j’en ai l’intention ou non.
En tant que cinéphile, je me suis retrouvé en résonance avec la révélation d’Edgar Wright selon laquelle son film « Shaun of the Dead » lui était profondément personnel en tant que réalisateur. C’est fascinant car, quel que soit le sujet ou l’ambiance du film, il semble qu’on ne puisse s’empêcher de révéler des morceaux de soi dans son travail. Cette révélation de soi peut être assez déconcertante.
Alors, qu’a révélé Kendrick dans « Woman of the Hour » ?
Elle remarque : « Chaque scène du film reflète ma propre peur », note-t-elle. « Ce n’est pas une coïncidence si je me suis connecté à ce scénario à une époque où j’avais vécu quelque chose d’incroyablement douloureux et qui a changé ma vie, ce qui a considérablement modifié ma vision du monde.
En 2022, tout en plaidant pour le film indépendant « Alice, Darling » qui dépeint une femme dans une relation abusive, Kendrick a partagé ses propres expériences passées en matière de violence psychologique. Elle a accepté de jouer à la fois dans ce film et dans « Woman of the Hour », qui aborde également les thèmes de la violence sexiste. Cependant, il a fallu plus de temps pour obtenir le financement de « La Femme de l’heure ». Plus tard, lorsque le réalisateur original de « Woman of the Hour » est parti six semaines seulement avant le tournage, Kendrick s’est proposée de prendre les fonctions de réalisatrice à la place.
Elle mentionne que le film semble montrer des aspects de sa croissance en cours et de son processus de guérison qui ne sont pas encore terminés », explique-t-elle.
Et c’est pourquoi ses interviews impliquaient une quantité surprenante de pleurs.
À un moment donné, je me suis dit : « Cela commence à ressembler à une manœuvre calculée. » Franchement, c’est assez humiliant », exprime Kendrick, semblant légèrement frustrée par la situation. « J’essaie de tout aborder honnêtement parce que ça… », elle fait une pause, retenant les larmes qui lui montent aux yeux. « Non, j’ai gagné « Je ne cède pas », se dit-elle, mais finit par attraper un mouchoir – à contrecœur – et continue ses pensées.
Elle précise qu’elle jongle entre exprimer ses pensées avec désinvolture mais honnêtement sur le sujet, et qu’elle fait un effort conscient pour éviter d’utiliser des phrases trop répétées. Elle reconnaît que certaines interviews peuvent sembler répétitives, mais elle s’efforce d’éviter les extraits sonores car chaque aspect du film est important pour elle. En se penchant plus près de l’appareil d’enregistrement pour mettre l’accent, elle assure : « Je ne parle pas ainsi parce que je suis ivre ; Je n’ai bu que quatre gorgées d’alcool, et puis je me retrouve ému pendant les entretiens.
Honnêtement, ce n’est pas le whisky ; c’est la sobriété de la matière.
Kendrick note qu’il existe une forme de communication unique et secrète entre les femmes, souvent utilisée pour faire face à des situations délicates. Ce qui est intriguant, c’est que son efficacité vient du fait qu’elle reste dissimulée.
La question qui plane sur tant d’interactions que les gens ont est : « Me voyez-vous comme un humain ? Suis-je en sécurité avec toi ? Qui es-tu sous ton masque ? explique-t-elle. « Et le fait que nous n’obtiendrons pas de réponses satisfaisantes à cette question, et pourtant nous devons continuer à vivre notre vie, est compliqué. »
Parfois, il y avait des désaccords avec certains réalisateurs masculins sur le symbolisme de scènes spécifiques du film. Ils disaient des choses comme : « Je ne suis pas convaincu que la scène soit claire. » À quoi je répondrais : « Faites-moi confiance, ça l’est. » Si les hommes qui regardent le film ne comprennent pas pleinement un certain moment, ça ne me dérange pas. Je préfère que le portrait soit plus proche de mes propres expériences de vie et je crois qu’il représente les expériences vécues par de nombreuses femmes.
L’intuition de Kendrick s’est avérée correcte lorsqu’elle a assisté secrètement au procès du film, se déguisant dans le noir en portant une casquette de baseball rabattue et un masque.
Son groupe très uni de réalisateurs, dont Paul Feig, Cord Jefferson, Jake Johnson et Brittany Snow, avait partagé avec elle leurs idées sur ce qu’elle pourrait rencontrer. Elle se souvient qu’ils avaient dit : « Un individu méprisera votre film. » « Une personne qui n’est pas particulièrement brillante et qui peut avoir du mal à comprendre. » « Quelqu’un qui l’adore. » « Et un gars qui se croit être un Orson Welles des temps modernes, affirmant qu’il créera le prochain ‘Citizen Kane’. Et remarquablement, chaque prédiction s’est avérée exacte.
Mais la réaction d’une personne a époustouflé Kendrick.
« Une femme du groupe de discussion semblait vraiment comprendre ce que je recherchais. À un moment donné, elle parlait de ce que cela ressemblait à une exploration de la réponse fauve au traumatisme », dit Kendrick, faisant référence à la réponse du corps au stress consistant à essayer de plaire à quelqu’un pour éviter un conflit. « Je m’agrippais à ma chaise parce que j’étais tellement excitée, parce que c’est exactement ce que j’essayais de faire. » Il s’avère que le spectateur travaille avec des survivantes de violence domestique. « C’était très, très cool et encourageant. »
Une autre raison pour laquelle Kendrick est souvent émotive est qu’elle entre dans sa « phase tendre ». Par exemple, lorsqu’elle et ses collègues de « Pitch Perfect », Kelly Jakle (qui apparaît également dans « Woman of the Hour ») et Chrissie Fit, ont rencontré un panneau publicitaire pour « Woman of the Hour » alors qu’elles conduisaient à Los Angeles, Kendrick est tombée en panne. larmes. Fit a enregistré ce moment d’émotion devant la caméra, qui a recueilli des centaines de milliers de likes sur Instagram.
Voir cette publication sur InstagramUne publication partagée par Anna Kendrick (@annakendrick47)
Elle exprime ce moment comme quelque chose de vraiment unique, l’ayant vécu avec ses plus proches compagnons. « C’est presque trop », admet-elle, se sentant dépassée par la situation. Il y a des cas où elle se surprend à penser : « J’étais autrefois une travailleuse impitoyable et une mercenaire », mais elle se souvient ensuite de sa décision de commencer une thérapie. Elle a maintenant du mal à revenir à ses anciennes habitudes, disant : « C’est comme si je ne pouvais pas arrêter le flux de cette nouvelle ouverture émotionnelle. » Bien qu’il s’agisse d’un terrain inconnu pour elle, elle essaie d’y voir un changement bénéfique.
L’ouverture émotionnelle de Kendrick a été incroyablement précieuse sur le tournage, en particulier lors de sa collaboration avec son plus jeune acteur, Autumn Best, qui fait ses débuts à l’écran dans ce film. Ils ont développé un lien fort et Kendrick a les larmes aux yeux en racontant son rôle – notamment lors de la finale dramatique du film, où le personnage de Best, Amy (une adolescente en fuite), se réveille dans le désert après avoir été agressée par Alcala.
Avant la scène suivante, Kendrick a simplement conseillé Best en disant : « Tout ce que vous allez jouer ensuite est incroyablement unique, et tout vient du plus profond de vous. Personne d’autre n’a d’influence sur votre succès à venir, à part vous. Faites confiance à votre intuition.
Kendrick guidait simultanément son acteur et conversait avec son passé – celui qui était assez audacieux pour se tenir derrière la caméra. « Il était crucial pour moi d’exprimer : ‘Tout ce qui est unique chez vous vient de vous, pas de quelqu’un d’autre.’ Les gens sont là pour vous aider dans certains aspects, mais tout ce qui est fort en vous vient uniquement de vous.
Oh, et pour mémoire, Kendrick chante dans le film – même si vous ne vous en rendrez probablement jamais compte.
Il s’avère que Kendrick a partagé un concept inhabituel avec les compositeurs Dan Romer et Mike Tuccillo : une notion selon laquelle les femmes du film, au-delà de son propre personnage, symbolisent les quatre éléments fondamentaux : la terre, l’air, le feu et l’eau.
Kendrick déclare : « Si cette idée suscite quelque chose pour vous, n’hésitez pas à la suivre. Mais sinon, ne vous inquiétez pas, je comprends que cela puisse paraître inhabituel. Pourtant, ils l’ont adopté de tout cœur !
Romer et Tuccillo ont ingénieusement incorporé des éléments tels que le feu crépitant et les vagues déferlantes dans la partition musicale de manière subtile. Plus tard, Romer a eu l’idée d’incorporer le chant. Heureusement, Kendrick avait à son bord un groupe de chanteurs, tels que Jakle, ainsi que les interprètes de Broadway Nicolette Robinson et Kathryn Gallagher (nominée aux Tony Awards). « Je suis le chanteur le moins talentueux ici », plaisante Kendrick avec humour.
En studio, Romer a demandé à tout le monde de chanter des chants grégoriens. C’était spontané, discordant et étrangement effrayant pour tout le monde. Kendrick décrit le résultat final comme étant généralement inséré dans le script à un moment où le personnage perçoit un danger. Par conséquent, il semble que d’innombrables femmes tentent de percer l’écran pour l’alerter.
Au cours de leur rencontre, Kendrick a demandé à Jakle, qu’elle connaissait très bien grâce à la série « Pitch Perfect » en termes de ton vocal, de chanter une note particulière. Cette note était destinée à ce qu’Alcala l’interprète lorsqu’il reconnaît soudain qu’il a enfin été appréhendé.
Kendrick a demandé à Kelly d’émettre une note très haute et nette, car il pensait que cela rendrait la résolution de la scène particulièrement émouvante », explique Kendrick. « C’est le seul endroit de la partition musicale où les voix trouvent leur résolution, et cela coïncide précisément avec le moment. où la justice pourrait potentiellement être rendue.
La compréhension approfondie de Kendrick du cinéma et de la manière dont les capacités de chaque collaborateur se complètent a donné naissance aux détails complexes que nous voyons. Cependant, elle ne l’aurait jamais reconnu. Au lieu de cela, elle trouve agréable d’apporter une touche de créativité au projet.
Kendrick exprime son étonnement continu devant la volonté de chacun de collaborer sur certains projets et d’apporter ses capacités uniques sans pousser ses agendas personnels. Elle trouve cela incroyablement gracieux et presque difficile à croire », dit Kendrick, les yeux pétillants légèrement.
En tant que passionné de cinéma, je réfléchis à mon prochain projet de réalisateur, et il semble que Kendrick se retrouve dans un dilemme similaire. Selon ses propres mots : « Ce scénario m’a touché comme aucun autre, et la perspective de travailler avec ces acteurs et cette équipe talentueux pendant au moins deux ans est à la fois exaltante et terrifiante.
Elle est ouverte à l’exploration de différents thèmes. « J’étais attirée par des sujets de plus en plus intenses », a-t-elle mentionné, « mais dernièrement, je me sens un peu plus brillante dans ma vie personnelle. » Cela a conduit à une situation familière où l’art reflète la vie. Maintenant, je me trouve attirée par des scénarios plus énergiques et pouvant contenir une affirmation de soi féminine. Ce changement semble également être une progression positive dans mon parcours personnel.
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2024-10-22 19:18