Au Festival international du film de Santa Fe, les scénaristes de Variety révéleront comment ils utilisent leur inspiration personnelle pour raconter des histoires puissantes

À mesure que j’approfondis la vie et les œuvres de ces scénaristes extraordinaires, il devient de plus en plus évident que leurs perspectives uniques ne sont pas simplement dérivées de livres ou de documents historiques, mais qu’elles naissent plutôt de la riche tapisserie de leurs propres expériences vécues.

Vendredi 19 octobre dernier, EbMaster a collaboré avec le Festival international du film de Santa Fe pour honorer sa sélection de 10 scénaristes à surveiller. Les 10 élus se sont rencontrés au Lensic Performing Arts Center pour une discussion engageante sur leur parcours vers l’écriture de scénarios et les projets qui les ont amenés à figurer sur la liste annuelle d’EbMaster des scénaristes en plein essor ayant le plus grand potentiel dans le secteur du divertissement.

La discussion lors du panel a commencé par l’exploration des films qui ont suscité leur passion pour l’écriture de scénarios – certains de ces films leur ont même fait comprendre qu’écrire pour le cinéma et la télévision était un choix de carrière viable. Par exemple, Miciana Alise de « Fancy Dance », a souligné « Annie » de John Huston comme son film influent en raison de la performance captivante de Carol Burnett à l’écran. De même, Erica Tremblay a rappelé l’impact de « Le Dernier Empereur ». Noah Pink se souvient avoir été inspiré par « Jurassic Park ». Tory Kamen et Nora Garrett ont exprimé leur admiration pour le travail de « Juno » et de Diablo Cody, tandis que Patrick Cunnane a crédité « Home Alone », « La Belle et la Bête » et la comédie « Houseguest » comme ses motivations.

De plus, Dan Brier (« Sweethearts ») a déclaré que « Napoléon Dynamite » a eu un impact profond sur sa vie ; Jocelyn Bioh (« Once on This Island ») a choisi « Coming to America » car c’était la première fois qu’elle voyait des gens parler d’une manière similaire à ses parents à la télévision ou dans un film ; Chandler Baker (« Oh. What Fun ») a sélectionné « Gone Girl » ; Khaila Amazan (« K-Pops ») a révélé que la mort bouleversante d’un personnage dans « Law and Order » avait déclenché son écriture initiale du scénario ; et Cameron Alexander (« Cœur de la Bête ») a crédité « Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l’Anneau » pour avoir éveillé son intérêt pour l’écriture en tant que carrière.

Par la suite, les scénaristes ont révélé leurs histoires personnelles. Bioh a expliqué comment son objectif ultime en tant qu’enfant était d’être une Fly Girl dans la série de sketchs comiques « In Living Color ». À l’âge de 12 ans, ce rêve s’était transformé en carrière dans le théâtre musical. Elle se souvient d’avoir suivi un cours d’écriture dramatique et des encouragements de son professeur qui l’ont amenée à continuer d’écrire. Sans les paroles de son professeur, a-t-elle admis, elle ne serait pas là où elle est aujourd’hui. En revanche, Kamen a trouvé sa vocation plus tôt, mais dans des circonstances quelque peu sombres. Elle a découvert son amour pour l’écriture lorsqu’elle était enfant et l’a reconnu lors des funérailles de son grand-père.

Elle se souvient : « Lorsque ma mère faisait un éloge funèbre, elle recevait beaucoup d’attention, et cela m’a fait naître une idée : je voulais faire la même chose. » À tout juste sept ans, je suis rentré chez moi et j’ai rédigé les hypothétiques éloges funèbres de mes parents… rassurez-vous, ils sont tous les deux bien vivants aujourd’hui.

Après avoir travaillé pendant sept ans sous la présidence de Barack Obama, Cunnane a écrit avec désinvolture un pilote de télévision. Une connexion fortuite avec la Maison Blanche lui a ouvert la porte pour présenter son travail. « J’ai rencontré quelqu’un qui visitait la Maison Blanche et qui m’a dit que les écrivains politiques pouvaient aussi être scénaristes », a-t-il déclaré, rappelant l’incident. « Je lui ai proposé nerveusement de lire mon scénario. Remarquablement, il m’a contacté… et il est maintenant producteur sur ‘Eternity’. » De même, Brier avait initialement pour objectif de percer à Hollywood grâce à la comédie d’improvisation, mais après s’être concentré sur l’écriture, il a fait sa première entrée dans l’industrie via une connexion inattendue. « Mon père est avocat et l’un de ses clients a fini en prison », a-t-il expliqué. « L’homme emprisonné a dit : ‘Je connais quelqu’un à Los Angeles’.

En réfléchissant à mon parcours unique, je me souviens du moment charnière – à 21 ans, je l’ai admis – où je suis tombé sur le fait que les femmes, et pas seulement les hommes, pouvaient créer des films, après avoir regardé un film intitulé « High Art ». Voir « écrit et réalisé par Lisa Cholodenko » a déclenché quelque chose en moi. « Wow », ai-je pensé, « je peux faire ça pour gagner ma vie ? » Cette prise de conscience était tout à fait différente de mon précédent travail de strip-teaseuse pour joindre les deux bouts. Inspiré, j’ai juré que si je pouvais économiser 2 000 $, je conduirais ma Mitsubishi Mirage à Los Angeles. C’est ainsi que je me suis lancé dans l’aventure, passant plusieurs années à travailler comme assistant avant de faire ma marque dans l’industrie.

Garrett s’est appuyée sur ses expériences professionnelles personnelles dans l’environnement animé d’Hollywood pour façonner les fondations de « After the Hunt ». En tant qu’assistante pendant près d’une décennie, elle a été témoin d’intrigantes luttes de pouvoir. Elle a réfléchi à ces dynamiques de pouvoir, ainsi qu’à l’impact de la culture de l’annulation et à la tendance à juger sévèrement les gens pour leurs erreurs passées, l’amenant à réfléchir à une question récurrente : devrions-nous être punis à jamais pour nos actions les plus regrettables ?

Elle a ouvertement reconnu : « Je ne suis pas sûre ». En ce qui concerne le personnage principal d’« Après la chasse », c’était quelqu’un de profondément affecté par des situations exceptionnelles, ce qui l’a amenée à avoir beaucoup de mal à définir et à comprendre sa propre identité.

Les collègues ont partagé plus de détails sur les diverses influences qui stimulent leur créativité. Alise a par exemple partagé sa méthode : elle s’inspire en entendant les conversations autour d’elle. « J’écoute beaucoup », a-t-elle avoué. « Je trouve que si vous êtes dans un café et que vous entendez la conversation derrière vous disant : ‘… oh mon Dieu, et son petit ami l’a largué, et tu sais ce qu’il a dit ?’ Vous pouvez ainsi rassembler une multitude d’informations sur les personnages. Je garde donc un journal mental des expériences ou des choses que j’ai entendues dire et qui m’inspireront.

Pink crée souvent des histoires basées sur des individus et des événements réels, fouillant sous les détails pour découvrir des vérités plus larges. Même si les biographies et les documents historiques offrent une richesse de matière, il vise à trouver des thèmes universels qui transcendent les spécificités de la vie d’une personne. « Il semble que nous vivions des expériences qui se sont déjà produites auparavant », a déclaré Pink. « Nous avons tendance à l’oublier en raison de notre amnésie culturelle, nous avons toujours l’impression d’être dans un moment nouveau. Cependant, si vous prenez du recul et regardez l’histoire, il devient clair que nous répétons fréquemment les mêmes erreurs. » Il ajoute en outre : « Il peut être fascinant d’examiner des moments très spécifiques d’il y a un siècle ou même d’il y a seulement cinquante ans, et de reconnaître que les gens sont toujours des gens.

Dans la production de « K-Pops », Amazon s’est associé au musicien Anderson .Paak. Chose intéressante, il a non seulement supervisé le film, mais y a également joué aux côtés de son fils. Comme elle l’a dit, réaliser ce projet était comme une entreprise familiale partagée, et cela a également eu un impact profond sur elle. Elle a déclaré qu’elle se sentait obligée de le laisser guider le récit, en disant quelque chose du genre « Comment puis-je rendre votre histoire authentique ? » Elle considère désormais ce film comme un pan important de son histoire personnelle. Au lieu d’emprunter le passé de quelqu’un d’autre pour « Oh. Quoi. Fun. », Baker a choisi d’utiliser ses propres expériences. Plus précisément, elle a conçu une nouvelle sur la matriarche d’une famille qui disparaît mystérieusement après avoir été accidentellement laissée à la maison à Noël – une situation qui reflétait sa propre vie alors qu’elle assumait le rôle de principale soignante pour sa propre famille pendant les vacances.

Parallèlement, le projet en cours de Bioh, intitulé « Once On This Island », est une réinterprétation d’un spectacle musical en un acte dans les Caraïbes, inspiré de « La Petite Sirène » de Hans Christian Andersen. Alors que le matériel original présente une mythologie bien connue du public, la vision unique de Bioh reflète les profondes réflexions qui caractérisent les œuvres des scénaristes figurant sur la liste EbMaster des 10 scénaristes à surveiller. C’est parce qu’elle s’est penchée sur des expériences profondément personnelles pour donner au récit une perspective unique, percutante et même curative.

Elle a partagé son expérience de lutte contre la tristesse et la dépression parce qu’elle était une femme à la peau foncée et qu’elle avait découvert ma propre beauté sur une longue période. Je veux que mon histoire trouve un écho auprès d’une autre jeune fille comme moi, qui traverse peut-être un voyage similaire, et peut-être l’aide à s’y retrouver plus rapidement.

2024-10-23 22:17