La créatrice d’Agatha All Along sur la réalisation de l’épisode hallucinant de Patti LuPone, révélant la véritable identité de [SPOILER] et qui est vraiment mort

En tant qu’écrivain et amateur de narration, je trouve vraiment fascinant la façon dont les créateurs utilisent les récits pour explorer des sujets complexes comme la mort. L’approche adoptée par l’équipe derrière « Agatha All Along » est à la fois poignante et respectueuse, offrant une perspective unique sur une partie inévitable de la vie à laquelle nous devons tous faire face.

ATTENTION : Spoilers à venir : Le récit suivant révèle des événements importants de l’épisode 7 de la série « Agatha All Along », désormais disponible sur Disney+.

Jac Schaeffer n’était pas censé réaliser l’épisode de « Agatha All Along » de cette semaine. 

Initialement prévu pour réaliser les deux premiers épisodes de la série, le créateur et showrunner a plutôt été contraint de prendre en charge l’épisode 7 en raison d’un conflit d’horaire qui a inopinément libéré le poste de réalisateur pour cet épisode particulier. En conséquence, Schaeffer a assumé le rôle. Cette série poursuit l’histoire de la sorcière captivante de « WandaVision » (2021), brillamment interprétée par Kathryn Hahn.

«J’étais ravi», dit Schaeffer. « C’était un scénario qui me tenait vraiment à cœur. »

Intitulé « Death’s Hand in Mine », l’épisode met en lumière la performance exceptionnelle de Patti LuPone dans le rôle de Lilia Calderu, une sorcière divinatrice voyageant sur le voyage du clan d’Agatha connu sous le nom de Route des Sorcières. Au cours de ce voyage, Lilia s’est exclamée au hasard des phrases comme « Lâchez-moi ! » et « J’ai détesté ça la première fois! », qui semblaient faire allusion à une compréhension plus profonde. Écrit par Gia King et Cameron Squires, l’épisode révèle que ces moments, que Schaeffer appelle « les moments de dissonance de Lilia », sont en fait des démonstrations de la capacité unique de Lilia à se déplacer entre différentes périodes de sa propre vie.

Dans cet épisode, nous voyageons aux côtés de Lilia, traversant différentes périodes, et il devient clair comment chacune de ses déclarations étaient liées alors qu’elle commence à reconnaître leur lien. Cette révélation se déroule alors que le clan tente de relever son dernier défi : ils se retrouvent dans la tour d’un château, habillés en sorcières de contes – Agatha dans le rôle de la méchante sorcière, Lilia dans le rôle de la bonne sorcière du « Magicien d’Oz », Jennifer dans le rôle de la sorcière. de « Blanche-Neige » et Billy dans le rôle de Maléfique de « La Belle au bois dormant ». Leur tâche est de lire avec précision une planche complète du Tarot. Toute erreur fait tomber l’une des nombreuses épées suspendues, tandis que le plafond lui-même s’enfonce progressivement, entraînant toutes les épées vers le bas.

Avec le temps, Lilia comprend que c’est elle-même qui a besoin de la lecture du tarot, et non n’importe qui d’autre au sein du clan. À cette prise de conscience, elle a de brefs aperçus d’instances cruciales tout au long de la série où elle avait mentionné des cartes de Tarot spécifiques – soit « la Grande Prêtresse » ou « la Tour inversée ». Lorsque Lilia révèle la dernière carte, elle se souvient soudain du moment de l’épisode 4 où elle a découvert que Rio Vidal (joué par Aubrey Plaza), un ancien amant d’Agatha qui a rejoint le clan, était en réalité la Mort – plus connue sous le nom de Lady. Mort des bandes dessinées Marvel.

Parce que la carte Mort symbolise la fin de son voyage, Lilia réalise que son temps est écoulé. Lorsque les sorcières persistantes connues sous le nom de Salem Seven, qui recherchaient Agatha, ont commencé à apparaître au château, Lilia a guidé le reste du clan hors de la tour, est restée derrière elle, puis a retourné la carte de la tour à leur arrivée. Grâce à la magie, la gravité s’est inversée, faisant tomber les Sept, ainsi que Lilia, sur le plafond couverts d’épées.

Dans cet épisode, on peut dire que c’est plein à craquer. Cependant, Schaeffer dirige habilement « Death’s Hand in Mind » afin que sa profondeur émotionnelle fasse ressortir une performance stellaire à l’écran de LuPone. Schaeffer a partagé ses idées avec EbMaster sur les aspects complexes de la création de cet épisode, y compris les apparitions de personnages basées sur des contes de fées, dévoilant le véritable personnage de Rio Vidal, si Lilia et d’autres sorcières ont vraiment péri, et ce à quoi les téléspectateurs devraient s’attendre à l’approche des deux épisodes de la semaine prochaine. final.

Comment vous est venue l’idée d’intégrer les prémonitions de Lilia dans la série ? Est-ce que cela a commencé lorsqu’elle était diseuse de bonne aventure ?

Dès le début, elle était clairement une diseuse de bonne aventure. Les détails de la façon dont nous l’avons rendu officiel m’échappent, mais je me souviens d’un sentiment écrasant dans la pièce où cela m’a frappé : « Très bien, nous allons créer un épisode qui n’est pas linéaire et disperser les indices des épisodes précédents tout au long de celui-ci. Ce spectacle est déjà assez complexe, et maintenant j’y ajoute cette couche supplémentaire, ce qui semble imprudent, mais je ne peux pas résister, essayons ! » C’est l’impression que j’ai eue de la réunion.

Avez-vous écrit l’épisode 7 d’abord, puis en avez-vous pris les morceaux et les avez-vous saupoudrés dans les épisodes précédents ? Comment ça a fonctionné ?

En tant que critique de cinéma, permettez-moi de partager mon expérience. Pour mener à bien ce projet, j’ai fait appel à deux personnes talentueuses, Cam Squires de « WandaVision » et Gia King, qui se sont révélées être un atout inestimable lors de nos sessions collaboratives. Même s’ils travaillaient principalement de manière indépendante, leurs contributions étaient habilement tissées ensemble, formant un récit cohérent. Une fois les bases posées, des détails supplémentaires ont été ajoutés pour compléter l’histoire.

Comment avez-vous intégré les bops dès les premiers instants ?

En tant que cinéphile, j’avais marqué « Ça va être un moment marquant pour Lilia », seulement pour que les dialogues évoluent au fur et à mesure que le scénario progressait. La seule ligne que nous avons modifiée sur place m’a fait très peur, alors que je me demandais : « Cette ligne va-t-elle se fondre parfaitement ? Ce n’était autre que « Je vous aime les gars » de l’épisode 3. Nous avons découvert que ça ne correspondait pas tout à fait. Il y a eu une légère déconnexion dans le flux émotionnel, mais je pense que nous avons réussi à le sauver efficacement.

Avez-vous élaboré une chronologie linéaire du déroulement réel de l’épisode ?

Absolument. Lors de l’organisation d’événements ou d’informations, il est important de maintenir une séquence chronologique. Bien qu’il y ait un paradoxe temporel impliqué, puisque Lilia a appris quelque chose de Jen plus tôt que Jen a réellement appris de Lilia plus tard, cette incohérence peut être difficile à concilier complètement. Cependant, si l’on regarde le tableau d’ensemble, la séquence a généralement un sens une fois mise en place.

Quand avez-vous fait participer Patti au processus ?

En tant que cinéphile passionnée, lorsque je l’ai recrutée pour la première fois pour l’épisode, cela avait son propre charme, mais au moment où Patti LuPone a rejoint notre équipe, il est devenu évident que cela devait être quelque chose d’extraordinaire. Cette prise de conscience nous a amené à affiner méticuleusement la mécanique de l’épisode tout en veillant simultanément à ce que chaque battement émotionnel résonne comme prévu.

Quel genre de commentaires donnerait-elle ?

Elle a prononcé plusieurs soliloques, et à mesure que nous nous approchions, j’en ai légèrement modifié certains. Elle s’est alors approchée de moi et m’a demandé : « Pourrions-nous simplement suivre le scénario original ? Ce à quoi j’ai répondu : « Bien sûr, c’est vous qui commandez. » C’est une artiste de théâtre qui valorise l’écrit. J’essayais d’accélérer notre progression, mais elle a insisté pour livrer chaque ligne. Heureusement, elle l’a fait et je lui suis reconnaissante pour son dévouement au scénario.

Il y a en réalité deux pistes différentes dans l’épisode : la chronologie linéaire telle que les autres personnages la vivent, et la chronologie émotionnelle telle que Lily la vit. Comment vous et Patti avez-vous vécu cela ?

Patti a demandé une séquence claire des événements dans le scénario, car cela l’aiderait à suivre et à comprendre ce qu’elle devait faire. Même si elle en avait généralement une bonne compréhension, elle était parfois légèrement confuse. Sa principale préoccupation était de localiser les moments émotionnels clés et de déterminer quand elle devait s’exprimer pleinement. C’est pour cela qu’elle voulait que les épisodes soient disposés de manière séquentielle, mais j’ai souligné que c’était son personnage qui sautait. Puisque le personnage de Patti est resté cohérent tout au long, il était approprié qu’elle ressente des émotions profondes chaque fois que des tiraillements se produisaient, car son personnage était tiré dans diverses directions. Par conséquent, il semble que son approche consistait à trouver où l’attraction constante commençait à révéler sa vulnérabilité.

Alors, comment s’est déroulé le tournage de tout cela tout au long de la saison ?

Selon notre plan, nous étions censés filmer les chansons entraînantes de Lilia aujourd’hui. Nous devions faire une pause pendant l’installation, positionner la lumière derrière elle et régler un objectif de caméra particulier. Je ne me souviens plus très bien de son nom, mais cela créait un effet doux et rêveur. Ce sont les airs où Lilia ne chante qu’une partie d’une phrase, que nous combinerons plus tard avec d’autres parties.

Plus tard, nous avons rencontré des situations similaires aux scènes de Tarot, qui se sont révélées particulièrement difficiles puisque certaines premières étaient filmées sans les cartes de tarot réellement conçues. C’est mon assistante, Brittany Horn, qui a donné vie aux cartes de tarot à travers son art. C’était avantageux car elle était présente, me permettant de dire : « Faisons en sorte que cette carte de tarot ressemble à la photo que nous avons déjà prise. Pour quelques autres, nous avons eu un peu plus de liberté dans le processus de conception.

Pour les épisodes précédents, êtes-vous intervenu pour réaliser juste le moment bop dont vous aviez besoin pour l’épisode 7 ?

Absolument. Cette série présentait de nombreux comportements dans lesquels des individus se rejoignaient, prenaient leur part, puis partaient brusquement. Cela a été particulièrement difficile pour nous car notre programme est de nature pratique. Bien que nous incorporions des techniques VFX traditionnelles utilisant des écrans bleus, il est important de noter que contrairement à certaines émissions, nous n’avons créé aucun paramètre d’arrière-plan à l’aide d’images générées par ordinateur (CGI). Au lieu de cela, nous disposions déjà des atouts nécessaires.

Quel a été l’un des plus grands défis logistiques pour vous pendant le tournage ?

Coordonner les transitions – les aligner plan par plan. Cela impliquait de travailler avec un document contenant des images de nos séquences, nous permettant de sélectionner l’objectif et la taille de cadre appropriés pour chaque scène. C’est cet aspect qui a nécessité ma plus grande attention. J’aimerais saluer brièvement les membres de mon équipe. Kimi Weber a été ma principale superviseure de scénario et mes progrès n’auraient pas été possibles sans elle. Mon producteur associé, Ishi Metkar, fonctionnait comme une extension de mon propre esprit.

Un défi supplémentaire auquel nous avons été confrontés au cours de cet épisode était l’aspect pratique complexe. Les épées utilisées étaient authentiques et suspendues à une corde à piano. Cela nécessitait une numérotation, un arrangement et un placement minutieux avant que les acteurs n’entrent dans le décor. En conséquence, nous avons créé une carte détaillée des positions des épées, ce qui était assez complexe. Ishi m’a servi d’assistant à l’épée, s’assurant que nous nous souvenions tous les deux de ces détails. Remarquablement, les acteurs ont été aimables et ont accepté de respecter mes instructions, comme se tenir à des endroits spécifiques pour éviter les accidents causés par des épées égarées qui pourraient les frapper au visage.

Comment avez-vous décidé du look de conte de fées de chaque sorcière ?

C’était incroyablement agréable ! Je soupçonne que Maléfique est arrivé un peu prématurément. Cependant, nous avions hâte de voir Joe Locke au milieu de toute cette tourmente. Dans cet épisode, il déborde de confiance en lui et nous voulions que ce dynamisme soit représenté à l’écran. Nous voulions le montrer se pavanant dans une robe élégante, ornée d’un superbe casque et d’un maquillage complet. Cette scène représente sa phase actuelle. Il fait preuve d’un soupçon d’arrogance – il ne tolère aucune bêtise de la part d’Agatha. Nous travaillons dur dans cette dynamique. De plus, Agatha incarnant la méchante sorcière verte classique était appropriée et, comme toujours, notre principale référence culturelle au roman « Le Magicien d’Oz » était évidente.

Nous avons choisi Lilia pour incarner le personnage traditionnel de la bonne sorcière pour plusieurs raisons : Premièrement, Lilia joue le rôle central dans cet épisode, sauvant le clan et résolvant le procès. Cependant, elle remet également en question les stéréotypes courants des sorcières, ce qui nous a fait croire que son mécontentement à l’égard de sa tenue refléterait fidèlement sa véritable personnalité. D’un autre côté, la couleur héroïque de Jen est le rose et elle se considère comme un personnage très féminin et magnifique, s’habillant et se comportant souvent comme une princesse. Par conséquent, nous avons pensé qu’il était approprié de la représenter dans le look d’une vieille femme, en accord avec la situation actuelle de son histoire.

Pourquoi Lilia utilise-t-elle toujours « Teen » ou « Teenager » pour le nom de Billy ?

À ce moment-là, dans son expérience linéaire, elle ne sait pas qu’il est Billy.

Donc, elle sait qu’il est le fils de la sorcière écarlate, mais elle ne sait pas quel est son nom ?

En effet. C’est lorsqu’il semble comprendre ses pensées que tout se met en place pour elle, et soudain, elle se souvient de la bar-mitsva.

La zone où Lilia et Jennifer atterrissent pour la première fois, avec la station de métro : que se passe-t-il là-bas ? On dirait presque qu’il est à moitié en construction ?

Pour rappel, dans l’épisode 3, Mme Hart mentionne un système de transport public à moitié construit puis abandonné pour Westview qui était en cours mais laissé inachevé.

Oh, j’avais oublié ça !

Vous avez oublié une ligne dans l’épisode 3 ?! Dommage, Adam ! Par honte.

Le spectacle reviendra-t-il à cet endroit ?

Permettez-moi juste de prendre un moment pour faire quelques calculs dans ma tête. J’ai bien peur que nous ne puissions pas revisiter cet endroit précis. Cependant, comme pour tout ce qui se passe dans la série, ce dont vous êtes témoin compte toujours de manière significative.

Lilia, Alice, Mme Hart : sont-elles toutes vraiment mortes ?

J’ai réfléchi à la question qui pourrait se poser aujourd’hui et j’ai réfléchi à ma réponse. Essentiellement, notre spectacle tourne autour du thème de la mort, mettant en vedette un personnage personnifiant la Mort elle-même. Ce sujet m’intrigue beaucoup, en particulier dans sa représentation dans les bandes dessinées et dans l’univers cinématographique Marvel. Sur le plan personnel, je crois que même après le décès d’une personne, elle continue d’être avec nous, tant émotionnellement que spirituellement. Cependant, la mort est immuable ; c’est permanent. Notre intention avec ce spectacle était d’honorer cet aspect solennel de la vie. En tant que tel, notre discussion sur la mort sera probablement plus profonde et sérieuse que ce que vous pourriez trouver dans d’autres productions de super-héros.

Alors les Salem Seven sont-ils morts ?

En effet, tous les membres des Salem Seven sont décédés. En gros, ils ont été éliminés de notre série, et c’est grâce à Lilia que tout le monde est en sécurité !

Lady Death est un personnage important dans Marvel Comics depuis longtemps. Quand avez-vous décidé d’inclure votre version de ce personnage dans la série ?

C’est assez excitant de discuter de ça ! Notre objectif était de présenter un personnage qui poursuivrait Agatha et son clan. La raison derrière cela était que si Agatha avait un problème, une fois qu’elle formait un clan, le problème devenait commun à l’ensemble du groupe. Dès le départ, nous avons conceptualisé ce personnage comme celui du collecteur de dettes, étant donné que la sorcellerie est profondément ancrée dans l’intention, l’échange et l’équilibre. Plus tard, nous avons déplacé la poursuite de ce personnage des dettes impayées de la sorcellerie vers la mort, trouvant cela intrigant. Nous avons alors pensé : qui pourrait être un meilleur ex-amant pour Agatha Harkness que Lady Death ? Cela semblait tellement approprié et naturel.

Mary Levanos, en tant que productrice exécutive, et Giovanna Sarquis, l’écrivaine, ont joué un rôle important dans la formation du personnage. Giovanna a introduit le thème Dia de los Muertos et en a fait un personnage Latinx, tandis que Mary a eu un impact substantiel sur l’obscurité complexe de Rio, sa toxicité et la relation complexe entre Rio et Agatha. Cela nécessitait l’approbation des plus hauts gradés, Kevin [Feige] dans ce cas. Il y a eu une période tendue où tout le monde était nerveux, craignant que nous ne recevions pas l’approbation. Nous étions ravis lorsque nous avons finalement reçu le feu vert.

Vous avez dit que Rio est un « personnage persécuteur » : est-elle une méchante, ou au moins une antagoniste ?

En effet, elle correspond au rôle d’un adversaire. Il convient de noter que tout au long de la série, chaque personnage assume à la fois des rôles méchants et héroïques à des moments différents.

La semaine prochaine aura lieu la finale en deux épisodes. Avec la finale de « WandaVision », vous avez fait face au défi de certains fans qui théorisent sur des fins possibles et des camées surprises – comme Mephisto ou Doctor Strange – et qui sont ensuite déçus lorsqu’ils ne se produisent pas. Alors, que diriez-vous aux fans sur la direction que devraient prendre leurs attentes dans la conclusion de « Agatha All Along » ?

Au cours des dernières semaines, j’ai approfondi un peu nos discussions sur l’émission, car nous avions prévu qu’elle prenne de l’ampleur de manière significative au cours de sa seconde moitié, un peu comme « WandaVision ». Il est fascinant d’observer la réaction du public face à cette évolution. Jusqu’à présent, il semble que les téléspectateurs suivent le chemin que nous avions envisagé. Il ne s’agit pas d’apparition de personnages spécifiques ou de surprises, mais plutôt de transmettre les aspects émotionnels qui semblent attirer le public. Il y aura davantage d’Agatha et Rio, une résolution de notre histoire et certaines vérités sur Agatha seront révélées. Je n’oserais pas prédire ce à quoi les téléspectateurs devraient s’attendre au final. Au lieu de cela, je suis simplement reconnaissant pour l’intérêt investi que le public montre dans le récit émotionnel de notre spectacle.

Cette interview a été éditée et condensée.

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2024-10-25 19:18