Critique de « Wallace & Gromit : Vengeance Most Fowl » : Feathers revient dans ce qui aurait pu être un court métrage parfaitement charmant

En tant que fan de longue date de l’animation stop-motion et de Wallace & Gromit, je dois dire que « Vengeance Most Fowl » a été un délicieux ajout à leur canon. Ayant grandi avec ces personnages depuis leurs débuts en 1989, c’est comme si aucun temps ne s’était écoulé – un net avantage de l’animation en effet !

Dans « Vengeance Most Fowl », un voyou de la vie antérieure de Wallace et Gromit réapparaît, semant un nouveau chaos pour l’inventeur britannique excentrique et son chien souvent négligé. Le titre astucieux de cette suite suggère que le méchant n’est autre que Feathers McGraw, un voleur de diamants connu pour ses déguisements, aperçu pour la dernière fois dans le court métrage primé aux Oscars en 1993 « The Wrong Pantalon ». Il utilise l’une des inventions de Wallace pour s’évader du zoo dans le deuxième film du duo en deux décennies.

Dans « Wallace et Gromit », leur existence paisible semble plutôt banale – comme s’ils avaient passé les 16 dernières années (depuis « A Matter of Loaf and Death ») dans un rythme tranquille de fromage et de pain grillé, vivant chez eux sur 62 West Wallaby St. Un peu d’excitation pourrait pimenter les choses pour eux, et même s’il semble que le réalisateur Nick Park et le co-réalisateur Merlin Crossingham repoussent les limites pour atteindre la barre des 79 minutes, c’est merveilleux de voir ces personnages, avec leur adversaire pingouin, de retour sur grand écran. Beaucoup le verront ce Noël sur la BBC ou le diffuseront au début de l’année prochaine sur Netflix.

En termes de suites, l’un des avantages distinctifs de l’animation est qu’elle peut interrompre le temps entre les sorties, permettant à des studios comme Aardman de reprendre l’histoire exactement là où nous avons vu ces personnages pour la dernière fois, à moins que l’intrigue ne nécessite leur croissance, comme on le voit dans des films comme « Toy Story ». » et « À l’envers ». Ces progrès technologiques facilitent un peu le travail de chacun, mais contrairement aux acteurs humains qui vieillissent, le vieillissement des stars ne suscite aucune inquiétude, comme cela a été le cas avec des personnages comme Indiana Jones et Axel Foley dans des suites plus récentes. Heureusement, Park conserve le charme low-tech et artisanal de ses personnages, en utilisant une touche de CGI mais en s’en tenant principalement à la même esthétique charmante et maladroite pour le timing comique.

Dans « The Wrong Pants », tout comme un couple marié âgé, Wallace (exprimé par Ben Whitehead) et Gromit (toujours silencieux) présentent une dynamique qui a été décrite de manière réconfortante. Cette dynamique, entre le célibataire excentrique et son animal de compagnie sans prétention, a été magnifiquement résumée dans ce court métrage. Fait intéressant, le silence de Gromit permet à Wallace d’ignorer le bien-être de son compagnon. L’arrivée de Feathers, un nouveau locataire, a cependant mis leur lien à l’épreuve, Gromit étant mis à l’écart alors qu’il préparait son grand projet, le reléguant effectivement dans la niche. Les épisodes ultérieurs ont poursuivi ce thème, introduisant souvent des intérêts romantiques potentiels qui provoquent des tensions.

Dans tous les cas, la leçon reste cohérente : Wallace sous-estime à quel point il dépend de Gromit. Malgré ses inventions constantes, les outils conçus pour lui simplifier la vie ne seraient pas très utiles si Gromit ne savait pas parfaitement quand tirer les leviers. Cela s’applique également à Norbot, un nain de jardin IA à commande vocale que Wallace présente pour aider Gromit dans le jardin. Dès qu’il a été déballé, l’appareil a radicalement changé le paysage et a pratiquement coupé les pattes de Gromit.

Dans le monde d’Aardman, le charmant Nifty Odd-Jobbing Robot, joué par Reece Shearsmith, ajoute une touche adorable avec ses talents de « tailleur de haie ». Bien que d’autres personnages ressemblant à des gnomes soient déjà apparus comme décorations de pelouse dans « A Close Shave » et « The Curse of the Were-Rabbit », Norbot se distingue par son rôle important. Avec ses joues roses et son expression maniaque et joyeuse, Norbot agace instantanément Gromit. Il est compréhensible que Gromit se méfie, car il devient évident que cette nouvelle invention dépasse la compréhension de Wallace et pourrait potentiellement être manipulée par un certain condamné évadé, qui convoite toujours le diamant bleu.

Quiconque connaît bien « The Wrong Pantalon » sait que Feathers est l’un des méchants les plus drôles de l’histoire du dessin animé, en grande partie grâce au design minimaliste de sa figurine de pingouin. Essentiellement, il apparaissait comme une élégante quille de bowling noire et blanche avec des yeux perçants et des nageoires, et en plaçant un gant en caoutchouc rouge sur sa tête, il pouvait se faire passer pour un poulet de manière convaincante. Malgré son apparence absurde, Feathers s’est avéré être un adversaire efficace, car son regard dégageait un sentiment de danger palpable (renforcé par les signaux musicaux appropriés en arrière-plan).

Le style unique de Park s’inspire souvent des genres cinématographiques classiques, avec une touche décalée qui rappelle l’humour des studios Ealing. Initialement, Feathers dépeint un antagoniste de type Hitchcock dans le passé, mais il incarne désormais un cerveau rusé semblable à Hannibal Lecter, toujours terrifiant dans ses limites. Même des actions simples comme se raser avec un bâtonnet de glace ou caresser un bébé phoque semblent sinistrement comiques. Malheureusement, nous ne voyons pas grand-chose de Feathers au début. Au lieu de cela, le récit se concentre sur Norbot, qui est reprogrammé depuis sa cellule par le pingouin malveillant.

En tant que cinéphile, il est assez fascinant d’observer le timing : Aardman dévoile un personnage IA la même année. DreamWorks présente « The Wild Robot », une production qui pourrait bénéficier de sa profondeur narrative sincère. Dans le scénario, Norbot, sous la direction de Feathers, crée une armée de répliques de gnomes. Même si cela ne met pas en péril le lien entre Wallace et Gromit en soi, cela remet en question un autre aspect de la vie de Wallace que je chéris : son esprit inventif. Il s’agit en effet d’un conflit unique, puisque l’inspecteur Mackintosh (Peter Kay, de retour de « Were-Rabbit) ») et le nouveau venu Mukherjee (Lauren Patel) s’emparent de tout l’équipement de Wallace.

Contrairement aux productions récentes d’Aardman comme « Vengeance Most Fowl », le film semble plus ciblé et compact, ce qui est en fait bénéfique – une leçon tirée de « Were-Rabbit » où le scénario est devenu trop complexe à mesure que le casting s’agrandissait. Le film est rempli de clins d’œil aux escapades passées, comme la moto rouge emblématique de Gromit et une séquence finale qui rappelle « Mission : Impossible », passant d’un train jouet dans la maison de Wallace à la réalité. Ces références font rire, mais pour certains téléspectateurs qui attendaient avec impatience des retrouvailles, l’humour peut sembler quelque peu léger. Peut-être que ce sentiment est dû à des attentes irréalistes, mais comme l’a dit un jour la grande poétesse Emily Dickinson : « L’espoir, c’est ce qui a des plumes.

Le film intitulé « Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl » fera ses débuts dans certaines salles américaines le 18 décembre. Après cela, il sera disponible en streaming sur Netflix à partir du 3 janvier 2005. Entre-temps, la BBC prévoit une sortie au Royaume-Uni vers Période de Noël.

2024-10-28 02:47