Ildiko Enyedi loue le rôle de découverte des festivals de cinéma : « Il serait beaucoup plus facile de sélectionner uniquement les grands noms »

En tant que cinéphile chevronné passionné par le cinéma mondial depuis des décennies, je me trouve captivé par les profondes réflexions partagées par les estimés membres du jury du Festival international du film de Tokyo. La fusion du talent et de la vision incarnée par ces cinéastes est véritablement inspirante.

Ildiko Enyedi, un célèbre réalisateur hongrois, a salué la capacité d’évaluation des films et de recherche de nouveaux talents lors d’événements cinématographiques importants tels que le Festival international du film de Tokyo. Cette semaine, elle a commencé à faire partie du juré de ce festival.

En tant que cinéphile dévoué, je dirais : « Les festivals côtoient les cinéastes et révèlent l’essence même de notre métier. Ils sont comme un jeu qui met en lumière les trésors non découverts parmi nous. Les médias s’associent également à nous dans ce domaine. voyage. » C’est ce qu’a exprimé Enyedi lors de sa rencontre avec la presse lors d’une réunion jury-médias tenue mardi à Tokyo.

Trouver à la fois un festival puissant et significatif et des trésors enfouis peut s’avérer assez difficile, alors qu’en matière de programmation, il est souvent plus simple de choisir des noms bien connus. Cependant, localiser les « joyaux » moins connus mais précieux nécessite finesse et subtilité. Ce festival offre l’occasion à ces « joyaux cachés » de se lancer dans un voyage audacieux et triomphal.

Le jury principal du concours de Tokyo est présidé par Tony Leung Chiu-wai de Hong Kong, qui travaille avec Enyedi sur « Silent Friend ». Les autres membres incluent Chiara Mastroianni de France et d’Italie, Johnny To de Hong Kong en tant que réalisateur et producteur, et Hashimoto Ai du Japon.

En tant que passionné de cinéma, j’ai trouvé le Festival du film de Tokyo comme un événement vaste et avant-gardiste qui met en valeur des réalisateurs confirmés et émergents. Il comprend un segment sur l’autonomisation des femmes et une section rétrospective, offrant un mélange unique d’histoire contemporaine et cinématographique. Essentiellement, il ne s’agit pas seulement de présenter les dernières tendances du cinéma, mais également d’offrir une riche expérience éducative permettant au public de s’immerger dans cette forme d’art.

S’exprimant avec une fierté qui aurait reflété celle de son père, Mastroianni a souligné comment les festivals de cinéma encouragent les gens à regarder des films au cinéma.

Les festivals ne servent pas seulement à dévoiler des cinéastes d’exception, mais ils offrent également à certains individus une occasion unique de vivre l’expérience du cinéma dans un décor de théâtre, entourés d’inconnus avec qui ils partageront bientôt ce voyage cinématographique. Il convient de noter que regarder un film sur grand écran, dans un vrai cinéma, est vraiment magique », a déclaré Mastroianni.

Toujours perspicace, cette personne a partagé ses réflexions sur l’importance d’avoir l’esprit ouvert lorsqu’on fait partie de jurys de festivals de films. « Auparavant, j’avais souvent des hypothèses ou des prédictions sur un film. Le plus souvent, j’étais déçu. Aujourd’hui, je m’efforce d’aborder chaque film sans idées préconçues ni préjugés », a-t-il déclaré, mettant l’accent sur une approche plus instinctive.

À un autre moment, Leung a exprimé son inquiétude quant au fait qu’il pourrait ne pas être intellectuellement adapté au rôle de président du jury en raison de son sentiment d’insuffisance dans les domaines académiques et intellectuels. Il a expliqué : « Au cours de nos délibérations en tant que membres du jury, nous discuterons de ces films. Je ne suis peut-être pas très instruit ni particulièrement intelligent, mais je m’efforcerai d’éviter les erreurs.

Cependant, il n’y avait pas lieu de s’inquiéter puisque son ami Enyedi était présent pour le réconforter et lui expliquer le processus du jury. « Un film vous influence d’abord par vos sens et vos émotions, et seulement plus tard par votre intellect », a-t-elle expliqué. « Les réponses émotionnelles peuvent être éduquées ; c’est ce que nous appelons la culture. » Elle a souligné : « C’est pourquoi l’éducation cinématographique est vitale car elle nous donne plus de ressources pour exprimer nos sentiments dans une conversation. Néanmoins, l’aspect émotionnel reste primordial.

2024-10-29 07:47