Eckhart Schmidt, l'allemand Helmer surtout connu pour Cannibal Groupie Pic, « The Fan », décède à 85 ans

En tant que connaisseur du cinéma mondial ayant eu le privilège d’être témoin de l’évolution du cinéma au fil des décennies, je peux affirmer avec certitude qu’Eckhart Schmidt n’était pas seulement un cinéaste, mais une force inflexible qui a laissé une marque indélébile sur l’industrie. Son travail a transcendé les frontières, osant explorer des thèmes qui étaient considérés comme tabous à son époque, mais qui restent pourtant pertinents et influents encore aujourd’hui.

Le célèbre cinéaste européen Eckhart Schmidt, connu pour sa narration unique, audacieuse et implacable dans ses films narratifs et documentaires, est décédé paisiblement dans sa résidence de Munich le 25 octobre, quelques jours seulement avant son 86e anniversaire, pour des raisons naturelles.

En 1982, son film le plus reconnu, intitulé « The Fan », a eu un fort impact en tant que film d’horreur psychologique effrayant. Le scénario, tournant autour d’une groupie cannibale, était d’une graphique inquiétante et a laissé une marque indélébile sur de nombreux réalisateurs d’horreur de cette époque. Cependant, malgré son influence, le film n’a pas rencontré de succès commercial généralisé lors de sa première diffusion.

Dans diverses régions, la représentation graphique d’un adolescent fanatique des rock stars, dépeignant une violence intense, a été initialement interdite. Cependant, au cours des dix dernières années, ce film controversé a connu une résurgence mondiale, apparaissant lors de projections bondées dans des festivals de cinéma comme celui de Thessalonique en 2019 et suscitant un enthousiasme similaire sur les plateformes de médias sociaux, reflétant la passion de son personnage principal (mais sans l’imiter). comportement brutal).

Avant de se lancer dans son parcours artistique diversifié, Schmidt avait été critique de cinéma pour le journal allemand Süddeutsche Zeitung, le magazine mensuel Film et la chaîne de télévision Bayerischer Rundfunk.

Par la suite, ses activités journalistiques et ses projets cinématographiques se côtoient. Dans les années 70, Schmidt fonde et publie le magazine punk S!A!U! Cette plateforme a permis à Schmidt de collaborer de manière créative avec des personnalités influentes telles que Rainer Werner Fassbinder, Herbert Achternbusch, Werner Schroeter, David Byrne, Devo et Patti Smith.

À partir de la fin des années 60, en commençant par son premier long métrage, « Jet Generation » (1968), qui pouvait être considéré comme une version allemande de « La Dolce Vita » pour la jeunesse d’après-guerre, Schmidt en a réalisé dix autres. films au cours des trois décennies suivantes.

En 1994, son interprétation d’E.T.A. Le conte d’Hoffmann « L’Homme au sable » a été en lice pour le Globe de cristal au Festival du film de Karlovy Vary. Ce critique, écrivant pour EbMaster, a salué le film comme un « conte de fées pour adultes au ton froid » qui raconte l’histoire de la quête incessante d’un jeune homme pour découvrir les origines particulières de son enfance.

En plus d’avoir écrit de nombreuses histoires, Schmidt a également créé plus de 80 documentaires, principalement centrés sur les cinéastes, avec un accent particulier sur ceux d’Hollywood – englobant à la fois les créateurs visionnaires et les acteurs célèbres.

Schmidt a dirigé et responsable de plus de vingt documentaires sur l’opéra, dont l’un était la première diffusion significative en HDTV de « L’Anneau du Nibelung » de Richard Wagner, qui a eu lieu en 1989.

Martin Moszkowicz, ami de longue date de Schmidt, producteur exécutif du « 5 septembre » et ancien PDG de Constantin Films, a rappelé de lui qu’il était bien plus qu’un simple scénariste et réalisateur visionnaire ; il était également un véritable défenseur des talents émergents au sein de l’industrie cinématographique. Sans les conseils désintéressés de Schmidt et sa confiance en mes capacités, je n’aurais pas pu me lancer dans ma carrière dans le monde du cinéma.

Moszkowicz, qui a travaillé en étroite collaboration avec Schmidt sur ses deux premiers longs métrages dans les années 80, reconnaît que Schmidt a eu une influence indélébile sur de nombreux cinéastes et se souvient de lui avec émotion comme d’un véritable ami dont la gentillesse et la loyauté seront toujours chéries. Son impact se poursuit à travers les films qu’il a contribué à créer et les vies qu’il a touchées.

L’« héritage » mentionné par Moszkowicz – qui n’a cessé de croître jusqu’en 2024 – englobait la vaste collection de courts métrages numériques, de longs métrages, de poèmes, d’histoires et de photos originales de Schmidt. Cependant, lorsque Schmidt a rencontré des problèmes de santé, ces efforts créatifs ont pris fin.

Un coup d’œil sur la page IMDb de Schmidt révèle que les dix dernières années ont été remplies de réflexions artistiques numériques, souvent filmées en Italie, ainsi que de discussions fraîchement éditées à partir d’entretiens précédents avec des personnalités influentes du cinéma d’Hollywood et d’Europe.

En reconnaissance de la brillante carrière de Schmidt, ARD 1 diffusera son documentaire de 1996 intitulé « Sunset Boulevard : 27 Miles of America » le 3 octobre. Les téléspectateurs auront l’occasion de regarder ce film jusqu’au 25 janvier.

Schmidt laisse dans le deuil son épouse, Gorana Dragas, et sa fille Judith Schmidt, toutes deux de Munich.

2024-10-29 22:18