Sites japonais, IA générative et production virtuelle au centre du séminaire MPA du festival de Tokyo

En tant que cinéphile chevronné et passionné par le cinéma japonais, j’ai suivi avec impatience l’évolution de l’industrie cinématographique japonaise. Le récent Festival international du film de Tokyo (TIFF) a constitué un véritable trésor d’informations sur l’évolution du paysage de la production mondiale et l’impact des technologies émergentes sur ce monde captivant.

Des professionnels expérimentés se sont réunis lors de la réunion annuelle de la TIFF Motion Picture Association à Tokyo pour une discussion sur l’évolution du cinéma japonais et les effets des nouvelles technologies sur la production cinématographique mondiale. Ils ont souligné les avantages potentiels ainsi que les obstacles liés à l’attraction de productions étrangères au Japon.

Le programme d’incitation financière destiné aux entreprises japonaises, qui prévoit un remboursement allant jusqu’à la moitié des dépenses éligibles dans le pays (jusqu’à 1 milliard de yens par décaissement, soit environ 6,66 millions de dollars), est désormais actif. Pendant ce temps, une abondance de documents vantant la beauté de presque toutes les préfectures japonaises peut être trouvée au TIFFCOM, l’événement de marché parallèle associé au TIFF.

Au début du Festival international du film de Tokyo (TIFF), Ishiba Shigeru, le nouveau Premier ministre du Japon, a mentionné un accord de coproduction entre le Japon et l’Italie récemment adopté. Il est intéressant de noter que l’Italie est un pays phare au TIFFCOM, avec cinq projets italiens présentés au Tokyo Gap-Financing Market.

L’événement MPA organisé mercredi a débuté avec la montée sur scène d’Edward B. Neubronner, vice-président principal de la MPA pour les opérations régionales, les communications, les affaires d’entreprise et l’administration dans la région Asie-Pacifique. Il a expliqué que les films, émissions de télévision, jeux et adversaires japonais font rapidement progresser une stratégie connue sous le nom de New Cool Japan, décrite par Neubronner. Lors des précédents événements du TIFF MPA, a-t-il noté, nous avons vu le gouvernement adopter des incitations qui modifient radicalement le paysage en peu de temps, captivant les créateurs internationaux qui souhaitent concrétiser leurs visions sur le sol japonais. En outre, Neubronner a souligné que le marché mondial de l’anime représente actuellement plus de 31 milliards de dollars.

Étaient également présents Evan Felsing, ministre-conseiller de l’Économie de l’ambassade des États-Unis à Tokyo, et Futoshi Nasuno, représentant le siège de la stratégie de propriété intellectuelle au sein du Cabinet Office du Japon. Futoshi a notamment attiré l’attention sur un rapport publié par le cabinet qui soulignait l’importance du Japon en tant que lieu de tournage.

Alex Boden, qui a produit la série à succès « Tokyo Vice », a partagé les enseignements de son expérience de tournage de deux saisons au Japon et a prononcé un discours clé sur le sujet.

Le cinéaste a souligné que la formation de l’équipe était un aspect essentiel à améliorer. « Je n’avais pas prévu à quel point l’industrie serait petite… Je n’avais pas prévu que nous aurions du mal à trouver du personnel dans des domaines aussi divers », a expliqué Boden, promouvant les efforts visant à rendre l’industrie plus attrayante pour les nouvelles recrues. « Les choses évoluent dans la bonne direction, et elles peuvent continuer sur cette voie, faisant du Japon une destination exceptionnelle pour les projets de toutes tailles », a ajouté Boden.

George Murphy, un superviseur VFX oscarisé connu pour son travail chez Dimension et DNEG 360, a récemment organisé un séminaire sur la production virtuelle. Il a évoqué l’impact potentiel des progrès technologiques sur les tournages en extérieur au Japon, suggérant que l’économie jouera probablement un rôle important. Si des incitations financières sont proposées, il y aura de la concurrence, a-t-il affirmé, prenant comme exemple l’évolution de l’industrie néo-zélandaise. S’appuyant initialement sur des talents occidentaux importés, l’équipe néo-zélandaise de Weta s’est désormais considérablement agrandie.

Le réalisateur Ryota Nakajima a prononcé un discours sur l’intelligence artificielle générative, mettant en lumière les diverses réponses de diverses industries. Il a notamment souligné la différence marquée dans les réactions à son film généré par l’IA « Qui a dit que la mort est belle ? » à Annecy en France, où il y a eu une résistance à l’égard de l’IA, et à Bucheon en Corée du Sud, qui l’a accueilli favorablement. Il a déclaré que la décision de James Cameron de rejoindre le conseil d’administration de Stability AI signifiait que le directeur d' »Avatar » avait une vision approfondie des technologies futures.

En tant que cinéphile passionné d’innovation, laissez-moi vous dire ceci : l’intégration de l’IA dans la réalisation cinématographique semble inévitable. C’est comme un train à grande vitesse se précipitant vers nous, et peu importe si nous sommes prêts ou si nous pensons que c’est juste, il est destiné à devenir une partie intégrante du paysage cinématographique.

Malgré les progrès technologiques, il a été décidé parmi les cinéastes que le tournage sur place continue de revêtir une valeur significative pour maintenir l’exactitude culturelle et favoriser la motivation créative. Boden a fait remarquer : « L’expérience est incroyablement immersive. Elle est incroyablement puissante et crédible.

2024-10-30 12:17