Revue de « Cellar Door » : Scott Speedman et Jordana Brewster trouvent un portail vers l'invraisemblance dans la banlieue de Portland

En tant que cinéphile chevronné qui a passé plus de nuits que je ne m’en souviens, blotti sous une couverture, les yeux rivés sur l’écran pendant les scènes les plus effrayantes, je dois avouer que « Cellar Door » m’a donné l’impression d’être plus endormi que envoyé. des frissons dans le dos. Le film semblait viser une histoire macabre et pleine de suspense, mais il a raté sa cible de loin.

Dans le film « Cellar Door », Jordana Brewster et Scott Speedman incarnent un couple qui reçoit une nouvelle maison luxueuse, mais qui est averti de ne jamais entrer dans une zone interdite spécifique. Cela crée l’attente d’une histoire pleine de suspense et étrange. Cependant, le film ne tient pas cette promesse car nous ne voyons jamais ce qui se cache derrière la porte verrouillée titulaire. L’intrigue est trop simple et irréaliste pour être effrayante, et elle est également trop soignée dans le style d’un téléfilm pour offrir beaucoup de plaisir. « Cellar Door » sortira dans un nombre limité de cinémas américains et sur des plateformes à la demande à partir du 1er novembre par Lionsgate.

Les Winters, qui sont un couple de yuppies tranquillement charmants et profondément engagés, manquent de développement de personnage distinct, que ce soit à travers leur représentation ou le scénario. John (Speedman) est un architecte respecté, tandis que Sera (Brewster) est à la fois professeur de mathématiques et pianiste accomplie. Après avoir lutté pendant un certain temps pour concevoir leur premier enfant, elles subissent finalement une fausse couche dévastatrice. À la recherche d’un nouveau départ, ils quittent le centre-ville animé de Portland, dans l’Oregon, pour s’installer en banlieue.

Ils ont eu du mal à trouver une maison jusqu’à ce qu’ils rencontrent Emmett Claybourne (Laurence Fishburne), un gentleman à l’ancienne vivant dans un manoir néo-jacobien de 1918 sur un domaine privé. Il prétendait avoir le don de jumeler les gens avec les maisons parfaites et les invitait à rester pour le dîner et la nuit. Dans la matinée, il était parti mais a laissé des documents indiquant que cette propriété leur appartiendrait gratuitement, à une condition : ils ne devaient pas entrer par la porte verrouillée de la cave.

John exprime son scepticisme, trouvant tout un peu trop parfait pour y croire. D’un autre côté, Sera est ravie, convaincue qu’on leur a donné une vie idéale qu’il serait stupide de refuser. Même s’il est clair que ces personnages ont de bons emplois, personne ne semble considérer les coûts astronomiques liés à l’entretien d’un si grand domaine et de ses environs. Les doutes de John suscitent un intérêt intense pour le sous-sol interdit, en particulier après avoir appris que la propre famille d’Emmett a disparu de la propriété et que les locataires suivants sont partis après de courts séjours. Lorsque les Winter organisent une fête, l’un de ces anciens locataires en difficulté (Chris Conner) se précipite, les mettant en garde contre la maison, en disant : « Vous devez la brûler avant qu’il ne soit trop tard… cela vous consumera.

Cependant, le danger inquiétant suggéré plus tôt passe au second plan par rapport aux menaces posées par la collègue de John, Alyssa (Addison Timlin), qui était impliquée avec lui avant son mariage et a repris leur liaison de temps en temps après. Elle incarne l’archétype de la « femme méprisée », semblable au personnage de « Fatal Attraction », déterminé à détruire sa vie s’il refuse d’être avec elle. Elle fabrique une fausse plainte pour harcèlement sexuel, ce qui entraîne la suspension du travail de John. Cela devient un autre secret qu’il doit cacher à sa femme, de nouveau enceinte, comme l’observation d’Emmett sonne juste : « Les maisons sont comme les gens, elles ont toutes leurs sombres secrets. » À mesure que la vengeance d’Alyssa s’intensifie, le potentiel de violence et la possibilité de transgressions passées cachées dans l’ombre fusionnent progressivement.

À mi-chemin, « Cellar Door » plonge momentanément dans le royaume des thrillers érotiques ringards des années 80. Cependant, pour la plupart, il est décevant, ce qui amène à se demander pourquoi il a reçu une note « R ». Le dialogue ne contient pas beaucoup de scènes explicites, ce qui amène à s’interroger sur ses aspects exploiteurs s’il avait plus de profondeur, comme des nuances inquiétantes ou un développement complexe du personnage. Malheureusement, ces éléments sont visiblement absents. Le décor n’a pas l’ambiance étrange d’une maison hantée traditionnelle, mais apparaît plutôt décoré avec goût par la décoratrice Angela J. Smit et trop éclairé par le directeur de la photographie Michael Merriman, rappelant une série de photos de magazine. De plus, la partition de Marlon E. Espino s’oriente davantage vers le mélodrame d’un feuilleton que vers la création d’une atmosphère troublante.

En termes plus simples, les personnages de cette histoire ont du mal à donner vie à des rôles qui ne semblent pas avoir beaucoup de profondeur au-delà de certaines scènes maladroitement profondes écrites par Sam Scott et Lori Evans Taylor dans leur scénario. Par exemple, les cours universitaires de Sera passent de manière inattendue des statistiques à la théorie du chaos et de « l’effet papillon », ce qui semble inutile aux étudiants de premier cycle qui peuvent trouver ces concepts déroutants. Un autre personnage livre un monologue effrayant expliquant que la maison symbolise un marché faustien, suggérant qu’une vie parfaite se fait au détriment de l’âme. Cependant, cet aspect mystique n’est jamais pleinement exploré. Au lieu de cela, nous rencontrons une série d’intrigues suspectes qui nous demandent de croire qu’un personnage qui semblait simple et innocent était secrètement capable de commettre une criminalité de niveau supérieur.

Malgré les nombreuses invraisemblances, on pourrait s’attendre à une expérience plus engageante de ce film, comme le suggèrent ses inspirations allant d’Edgar Allan Poe à « Gone Girl », « Rebecca » et « Rosemary’s Baby ». Cependant, le scénario semble combiner ces influences au hasard, créant un mélange difficile qui ne parvient pas à offrir le suspense ou le style nécessaire. Cette production manque de l’étincelle créative nécessaire pour harmoniser efficacement des éléments aussi disparates. Essentiellement, le film manquait de l’intensité et de l’originalité nécessaires pour élever ses aspects problématiques au-delà de la page écrite. Franchement, ce qui ressort le plus de cette histoire de maison quasi hantée, c’est qu’elle constituerait effectivement un lieu idéal pour des mariages et des réceptions haut de gamme.

2024-10-31 21:46