Les grands noms de la pop gothique sont de retour après 16 ans avec… un retour glorieusement sombre de Cure

Les grands noms de la pop gothique sont de retour après 16 ans avec... un retour glorieusement sombre de Cure

En tant que passionné de musique avec un penchant pour tout ce qui touche au folk, au rock et à la pop punky, je dois dire que le dernier album de Halsey, « The Great Impersonator », est un voyage assez intrigant à travers ses influences musicales et ses expériences personnelles.


THE CURE : Chansons d’un monde perdu (Fiction)

Verdict : ça vaut le coup d’attendre 

Lorsque l’un des plus grands groupes de rock du monde, après avoir pris une pause de 16 ans entre deux albums, revient en studio, il est tout naturel d’anticiper quelque chose d’extraordinaire. Et avec leur sortie en 2024, Songs Of A Lost World, The Cure tient certainement ses promesses, rattrapant le temps perdu de manière remarquable. Cet album est l’une des sorties les plus attendues de l’année.

Dans les années 80, ce groupe était connu pour incarner la noirceur gothique et beaucoup d’eye-liner noir, mais il était aussi assez extrême. D’un côté, ils ont créé des chansons pop romantiques et entraînantes comme « The Love Cats ». À l’opposé, ils se plongent dans l’introspection mélancolique que l’on retrouve dans des albums comme Disintegration de 1989. Leur travail le plus récent penche clairement vers ce dernier genre, plus sombre.

Les grands noms de la pop gothique sont de retour après 16 ans avec... un retour glorieusement sombre de Cure

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Les grands noms de la pop gothique sont de retour après 16 ans avec... un retour glorieusement sombre de Cure

Depuis un certain temps déjà, le leader du groupe, Robert Smith, fait allusion à la sortie du prochain album. En 2022, il a dévoilé son titre, puis a écarté diverses chansons potentielles de la playlist jusqu’à ce qu’il décide de la séquence définitive pour la liste des morceaux de l’album.

Un bon nombre de ces morceaux comportent des parties instrumentales étendues, ce qui signifie qu’ils manquent de refrains accrocheurs ou d’autres tendances populaires que l’on retrouve souvent dans le contenu de TikTok.

Malgré cela, c’est un retour parfaitement jugé. L’album, le 14e du groupe, est complété par deux morceaux lents et expansifs qui réitèrent les références de The Cure en tant que maître de tout ce qui est délicieusement sombre.

Dans la première chanson de sept minutes, Alone, la voix de Smith ne fait son entrée qu’à mi-chemin, mais un sentiment d’amour tragique est habilement créé au préalable, avec une orchestration luxuriante dominée par les grandes cordes et le rythme puissant de la batterie de Jason Cooper.

Le morceau final « Endsong » intensifie encore plus le mélodrame. Au cœur du morceau se trouvent les guitares émouvantes jouées par Smith et Reeves Gabrels, ancien collaborateur de David Bowie. Ce numéro de dix minutes constitue un adieu poignant, avec des thèmes liés au vieillissement. Le groupe, autrefois enraciné dans la banlieue de Crawley, contemple désormais un monde méconnaissable depuis ses débuts. Dans les paroles, Smith, 65 ans, s’interroge sur son âge avancé : « Je me tiens dans le noir, me demandant comment j’ai pu devenir si vieux. » Il se lamente : « Tout est parti, tout est parti. »

Jusqu’à présent, tout a été plutôt sombre… mais Songs Of A Lost World véhicule un sentiment d’optimisme inattendu. The Cure a prospéré dans les années 1980, une époque où les morceaux les plus sombres avaient encore du punch musical, et cela est évident. Smith chante avec précision et conviction, et on y retrouve des échos de leurs contemporains post-punk : le rock alternatif de New Order et Joy Division, ainsi que l’énergie de Siouxsie And The Banshees.

En tant qu’expert du style de vie, je peux dire que cet album contient certaines des paroles les plus crues et les plus sincères que Smith ait jamais écrites. « And Nothing Is Forever » est né d’une circonstance inévitable où le chanteur n’a pas pu tenir sa promesse d’être avec quelqu’un qui lui est cher pendant ses derniers instants. Le poids du regret résonne profondément dans ces morceaux.

Les grands noms de la pop gothique sont de retour après 16 ans avec... un retour glorieusement sombre de Cure
Les grands noms de la pop gothique sont de retour après 16 ans avec... un retour glorieusement sombre de Cure

La chanson « I Can Never Say Goodbye » a un impact émotionnel encore plus grand. Il sert d’hommage au frère aîné de Smith, Richard, décédé en 2019. Initialement, les paroles ont été développées à partir de différents points de vue, mais Smith a découvert qu’un récit simple de la nuit de la mort de son frère était le moyen le plus puissant de transmettre son chagrin. Dans la chanson, il chante : « Quelque chose de sinistre approche, qui ôtera la vie à mon frère.

L’individu a laissé entendre que Songs Of A Lost World était le premier volet d’une série en trois parties, avec également des plans pour un album plus joyeux. Il y a même un indice de ce à quoi pourrait ressembler une compilation Cure plus brillante dans le morceau pop le plus simple de l’album – Drone:Nodrone, qui raconte l’histoire d’un drone qui a survolé de manière inattendue le jardin du chanteur dans le Sussex.

Pour le moment, The Cure se concentre sur ce qu’ils font de mieux, en produisant un puissant impact émotionnel. Gardons les discussions futures pour une autre fois, idéalement pas dans 16 ans.

 

HALSEY : Le grand imitateur (Columbia)

Verdict : laisse une bonne impression

Halsey, une chanteuse américaine, suscite l’enthousiasme pour son cinquième album en partageant une séquence de photos où elle incarne des personnalités bien connues comme Britney Spears et Cher. Chaque image représente l’un des morceaux de la prochaine version.

Cependant, « The Great Impersonator » n’est pas seulement une compilation de reprises. Au lieu de cela, c’est un album qui s’inspire, souvent de manière assez libérale, des personnages célèbres auxquels il fait référence.

Les grands noms de la pop gothique sont de retour après 16 ans avec... un retour glorieusement sombre de Cure
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Ce disque est l’endroit où une femme de 30 ans exprime ouvertement ses difficultés émotionnelles et physiques, ce qui en fait une écoute parfois troublante. Après avoir reçu un diagnostic de lupus et d’un trouble unique des lymphocytes T, maladies qu’elle prétend être soit gérées, soit en rémission, elle a composé ces chansons pendant la phase liminale entre la vie et la mort. L’album se compose de 18 titres, totalisant plus d’une heure de morceaux pop d’inspiration folk, rock et punk, offrant beaucoup à analyser.

Dans certaines de ses chansons, il est évident qui sont ses influences. La chanson « Panic Attack » ressemble au style de Stevie Nicks, en particulier « Dreams » de Fleetwood Mac. Le support électronique de « Letter to God (1983) » semble emprunter beaucoup à « I’m On Fire » de Bruce Springsteen. Il n’est pas difficile d’imaginer que la chanson titre particulière a été inspirée par Bjork, tandis que « Lucky » semble faire référence au tube du même nom de Britney Spears.

Dans d’autres chansons, le lien avec leur origine peut ne pas être immédiatement clair. Par exemple, il peut être difficile de repérer l’influence de Cher sur la chanson errante « Letter To God » (1974), ou toute allusion à Bowie dans « Darwinism ». Cependant, Halsey ne se contente pas d’imiter ses inspirations ; au lieu de cela, elle exprime ses luttes personnelles sur « Only Living Girl In L.A. », une chanson inspirée de Marilyn Monroe. Elle partage : « Je n’ai jamais connu un jour de paix. »

Au milieu des difficultés, il y a de l’espoir ; sur la chanson « The End », elle exprime sa conviction de trouver un partenaire, peut-être son fiancé Avan Jogia, qui puisse l’aider à guérir. La chanson « I Believe In Magic » parle d’être un parent attentionné envers son jeune fils issu d’une relation passée.

En 2015, lorsque j’ai assisté à ma première prestation live britannique de Halsey, elle m’a semblé être une chanteuse capable de captiver à la fois les jeunes amateurs de pop et les amateurs de musique rock matures. Même si « The Great Impersonator » est peut-être un peu long avec deux ou trois morceaux supplémentaires, il met efficacement en valeur son talent naissant.

 

PISTE DE LA SEMAINE 

MALADIE par LADY GAGA

En prenant un peu de recul par rapport à ses explorations plus jazzées, moi, fan inconditionnel, je suis ravi de voir Lady Gaga plonger tête première dans l’électro entraînante qui rappelle mes favoris de tous les temps, Poker Face et Bad Romance, dans son dernier single. Et voici le meilleur : son septième album studio sort en février ! Je ne peux pas attendre !

 

LE MEILLEUR DES NOUVELLES SORTIES

FIONN REGAN: O Avalanche (Réseau)

Initialement acclamé comme l’équivalent contemporain de Bob Dylan, ce chanteur irlandais s’aventure dans les influences espagnoles dans son septième album studio. Fabriqué à Majorque, il mélange des descriptions vives de cieux et de côtes sans fin avec une électronique éthérée superposée à son rythme de guitare acoustique caractéristique. Sublimés par les compétences de production d’Ian Grimble, on retrouve de subtiles références au son rock californien baigné de soleil, à la manière de Crosby, Stills & Nash. La chanson titre bénéficie des chœurs de l’actrice Anna Friel.

PIXIES : La nuit où les zombies sont venus (BMG)

Au-delà du son country-rock de Doggerel de 2022, le groupe de Boston établit une fois de plus sa réputation comme l’un des groupes de guitare les plus remarquables d’Amérique – un groupe qui a été le pionnier de la structure silencieuse et forte qui a influencé Nirvana. Les nouveaux morceaux de cette collection sont divisés entre des chansons rock énergiques avec une influence punk et des ballades mélodieuses dans le style des années 1950, que le chanteur Black Francis appelle leurs chansons « dustbowl ». De plus, la nouvelle bassiste Emma Richardson (la première British Pixie) est remarquable, s’associant à Francis sur Jane (The Night The Zombies Came).

WILLIE NELSON : La dernière feuille de l’arbre (héritage)

Après son apparition humoristique en tant que DJ radio dans Cowboy Carter de Beyoncé, la légende texane de 91 ans voyage gracieusement dans le temps avec son album – son 153ème – dans lequel il réinterprète des airs de rock classiques et leur insuffle une sensation standard. Sur Beck’s Lost Cause, il dégage une ambiance décontractée, tout en rendant hommage à son rôle de parrain du pays hors-la-loi dans Robbed Blind de Keith Richards. Dans Last Leaf, une chanson co-écrite par Tom Waits, il chante sa longue histoire remontant à Eisenhower et le surpassant même en longévité. Voilà encore de nombreuses années de son règne !

2024-11-01 01:49