En tant qu’amateur de théâtre aguerri, doué pour repérer les tendances et faible pour les productions qui suscitent la réflexion, je dois dire que ces deux pièces présentent des expériences assez contrastées.
Dr Folamour (Noel Coward Theatre, Londres)
Verdict : Armageddon un ticket
En tant que fan dévoué, je ne peux m’empêcher de me demander si nous devrions l’appeler Steve Sellers ou peut-être Peter Coogan. Quoi qu’il en soit, le comédien Steve Coogan incarne véritablement l’esprit maniaque du regretté grand Peter Sellers dans l’un de ses rôles les plus emblématiques : la sombre satire de Stanley Kubrick sur l’Armageddon nucléaire, le Dr Folamour ou Comment j’ai appris à arrêter de m’inquiéter et J’adore la bombe.
Il s’agit du film classique en noir et blanc de 1964 adoré des cinéphiles, dans lequel Sellers assume divers rôles. Cela commence avec un officier optimiste de la RAF britannique, chargé d’apaiser un général américain enragé qui a par inadvertance envoyé une flotte de bombardiers B-52 chargés d’armes nucléaires vers la Russie…
De plus, nous avons le président américain aux prises avec la situation difficile qui se présente, et n’oublions pas le personnage principal – un méchant à la Bond, un médecin de l’Allemagne nazie qui portait des prothèses défectueuses. Cet individu excentrique s’imagine capable de résoudre la calamité à l’aide d’un appareil de calcul obsolète appelé règle à calcul circulaire (pour ceux nés après 1970, vous devrez peut-être rechercher ce terme en ligne).
C’est un tour de force (armée) pour Coogan, qui se glisse entre ses différents rôles – et les perruques, costumes et accents associés – sans avoir l’air de transpirer. Pas un cheveu déplacé non plus.
Sauf une fois, quand après avoir joué un pilote fou, essayant d’éteindre un incendie dans son bombardier B-52 alors qu’il se faufile à travers les montagnes de l’espace aérien russe pour passer sous le radar (repérer des projections époustouflantes du cercle polaire arctique), il doit revenir en arrière. dans la peau de Lionel, l’homme de la RAF.
En tant que fan inconditionnel, je peux affirmer avec confiance que la version moderne d’Armando Iannucci du classique vieux de 60 ans n’est pas seulement une mise à jour ; c’est une ode méticuleusement conçue au chef-d’œuvre original.
Le film semble attirer une population masculine clairement mature, qui aurait pu être gênée par son sexisme historique involontaire. Cependant, cet embarras potentiel a été évité grâce à l’élimination des femmes légèrement vêtues dans le film.
Mais la folie thermonucléaire demeure. Alors que Giles Terera, incarnant l’un des généraux américains paniqués, crie : « Vous devez avoir des armes ! Sinon, comment allez-vous garder les choses civilisées !?
Dans le film, Iannucci n’a pas eu besoin d’apporter beaucoup de changements aux dialogues puisque les remarques pleines d’esprit de Kubrick étaient déjà parfaites, comme l’appel du président assiégé à son équipe querelleuse : « Vous ne pouvez pas discuter ici, c’est la War Room ! »
Heureusement, la production méticuleusement organisée de Sean Foley fonctionne également avec une précision militaire. Un petit contretemps dans sa mission théâtrale, et cela aurait tout aussi bien pu se transformer en catastrophe ou en désastre.
Semblable au film, il peut sembler stagnant ou manquant de mouvement – en particulier lorsque vous voyez tous les généraux assis autour d’une immense table circulaire au Pentagone.
Mais ne vous y trompez pas. Il s’agit d’une mise en scène impressionnante, parsemée de performances sensationnellement désarticulées, pas toutes de Coogan.
J’avais une affection particulière pour John Hopkins, qui incarnait le général Ripper, fumeur de cigare, le personnage mentalement instable responsable du chaos sur la base aérienne de Burpelson, qui est tellement enraciné dans sa folie qu’il a failli faire mourir Coogan sur scène.
Dr Folamour dure jusqu’au 25 janvier 2025.
Reykjavik (Hampstead Theatre, Londres)
Verdict : Prise du jour
La chanson bien connue de Vera Lynn, « We’ll Meet Again » résonne alors que les bombes pleuvent à la fin du Dr Folamour ; avec humour, cette chanson refait surface dans Reykjavik de Richard Bean quand l’un des personnages, échoué dans l’Islande des années 1970, reçoit une autre portion de viande de baleine : « De la viande de baleine encore une fois…
Connu principalement pour sa pièce à succès « One Man, Two Guvnors » au National Theatre, Bean est également très apprécié pour ses œuvres détaillées telles que « Under The Whaleback », une pièce qui se penche sur l’industrie de la pêche de sa ville natale, Hull, qui il est originaire de.
Un nouveau scénario implique le propriétaire en difficulté d’une flotte de pêche, John Hollingworth (de Poldark), qui vient de perdre l’un de ses navires en mer. Il se prépare maintenant pour sa toute première « marche des veuves », une tradition selon laquelle il rend visite à pied à chaque veuve des marins tombés au combat en une seule journée.
Seulement voilà, un nouveau vicaire suggère à Claxton de se rendre également à Reykjavik, pour aider quatre survivants.
En résumé, la production offre un délicat mélange d’humour au milieu du chagrin, établissant un équilibre entre la compassion, la provocation et le désir d’une époque antérieure – une époque où les hommes bravaient le péril de l’océan pour jusqu’à six repas de poisson.
Il est plausible que les listes de lecture portent une lourde charge car elles mélangent des éléments de l’histoire sociale, des méthodes de pêche traditionnelles et du folklore marin avec des conversations informelles rappelant une taverne.
Au lieu de débattre de dilemmes moraux, Bean opte pour une séance de contes effrayants à Reykjavik, qui rappelle la pièce irlandaise à succès de Conor McPherson, The Weir.
Emily Burns mène une mise en scène à la fois intense et atmosphérique sur le décor remarquable d’Anna Reid qui se métamorphose d’un bureau d’entrepôt froid surplombant le port en un pub scandinave conventionnel G Plan, où les marins bruyants sont obligés d’ajouter du diluant à peinture à leur bière sans alcool.
Bien que Burns puisse être excessivement dramatique, cette pièce de Bean est particulièrement captivante. Il combine habilement des personnages usés par les intempéries avec un courant sous-jacent profond et émotionnel.
Reykjavik se déroule jusqu’au 23 novembre.
Été 1954 (Théâtre Royal, Bath)
Verdict : étrangement obsolète
De mon point de vue en tant que guide de style de vie, je trouve tout à fait ahurissant de voir comment des individus ont réussi à naviguer à travers la politesse glaciale et le manque de sincérité caché de la société britannique de classe moyenne d’après-guerre. Inutile de dire que tout le monde n’en est pas sorti indemne. Et laissez-moi vous dire que c’était une période particulièrement difficile pour les hommes solitaires qui étaient homosexuels.
Le dramaturge Terence Rattigan était notre plus grand chroniqueur de cette époque, et maintenant deux de ses pièces en un acte sont présentées au public de la classe moyenne d’aujourd’hui, dans le cadre d’une tournée théâtrale connue dans l’industrie sous le nom de « Waitrose Tour ». Cette tournée visitera des lieux tels que Malvern, Cambridge, Chichester, Richmond, Cheltenham, Oxford et Bath.
Ils mettent en vedette la merveilleuse, désormais nonagénaire, Dame Sian Phillips aux côtés de Lolita Chakrabarti (de Vigil de la BBC) et de Nathaniel Parker (l’inspecteur Lynley de l’orotund de Beeb).
Initialement, nous avons la table sept où Phillips vise à persuader les invités d’un hébergement plutôt formel de Bournemouth de licencier un supposé individu de haut rang (Parker), qui a été surpris en train de solliciter des hommes sur le front de mer (essentiellement, en croisière ou en « cottage »).
Plus tard, dans The Browning Version, Phillips prend un peu de temps libre et Parker incarne un professeur classique à la retraite qui reçoit un cadeau inattendu d’un étudiant – une traduction d’une tragédie grecque écrite par Robert Browning. Ce don révèle les fissures de son mariage de convenance avec une épouse (Chakrabarti), qui s’épanouit dans ses relations avec les autres membres du personnel de l’école.
Phillips joue son rôle avec une précision remarquable, faisant paraître son personnage presque douloureusement pointu comme une épingle à chapeau. Le choix du réalisateur James Dacre de la choisir était brillamment perspicace ; elle insuffle de l’humanité à un personnage qui est généralement considéré comme un fanatique méprisable, ce qui nous permet de ne pas la mépriser entièrement.
Dans toutes ses performances, Parker incarne un personnage timide et affectueux, s’efforçant de cacher sa vie personnelle. Pourtant, dans la pièce « The Browning Version », il est notamment un personnage pitoyable, soumis à la dureté de son épouse mécontente.
À l’époque de Rattigan, les deux pièces offrent un aperçu des réservoirs émotionnels profonds cachés sous la façade figée de la politesse anglaise.
Mais même si je respecte les affirmations selon lesquelles le véritable thème de Rattigan était la décence essentielle des gens, ces courtes pièces semblent désormais légèrement comiques… et étrangement obsolètes. À l’ère de Love Island et de Dating Naked, leurs attitudes sociales ressemblent à un mystère historique.
Jusqu’à samedi puis en tournée jusqu’au 15 février.
Le nouveau réel (The Other Place, Stratford)
Verdict : Sec comme poussière
À la lumière de la course serrée aux élections américaines, la nouvelle pièce de David Edgar explorant les forces qui façonnent les victoires et les défaites est remarquablement pertinente.
Il dresse le tableau horriblement plausible d’une campagne politique dans laquelle, du moins pour les militants, il n’y a pas de problèmes, juste des « défis », chaque allégation désagréable étant contrée par une demi-vérité pratique, ou un « fait alternatif » (le nouveau langage pour désigner clairement les faits). mensonges).
Dans un scénario fictif, Edgar dépeint une élection se déroulant dans un pays d’Europe de l’Est non divulgué, autrefois libéré de l’influence russe et prospère désormais sous la démocratie. Les deux partis font appel à des stratèges politiques occidentaux, tirant parti du concours Eurovision de la chanson comme plate-forme pour présenter leur pays comme une terre musicale et dynamique.
La pièce commence par des images floues de dirigeants politiques d’après-guerre : JFK, Nixon, Brejnev, Reagan, Thatcher, Gorbatchev, Cameron et une Samantha enceinte devant Downing Street. Hélas, cela se produit avec un manque de concentration similaire.
L’écriture est concise et pleine d’esprit. La consultante Caro, originaire du Nord et connue pour être en avance sur son temps, organise des groupes de discussion pour déterminer les préférences de vote de divers groupes, à l’instar des footballeuses et des électeurs de la région de Rust Belt qui s’accrochent à des sentiments nostalgiques.
L’histoire tourne autour de Larry (le rusé Lloyd Owen) et de Rachel (la fougueuse Martina Laird), anciens amants qui ont collaboré pour remporter une précédente élection aux États-Unis, travaillant désormais pour des partis opposés. De manière inattendue, ils se retrouvent à employer des expressions et des tactiques similaires pour attirer les électeurs « portables et lattés ».
Il y a plusieurs incidents humoristiques à noter :
Dans le cas contraire, les personnages d’Edgar apparaissent plus comme des porte-parole éloquents que comme des individus avec lesquels nous pouvons sympathiser ou pour lesquels nous pouvons nous inquiéter. Le dialogue est riche, mais l’impact émotionnel semble faire défaut.
Georgina Brun
Réverbération (Bristol Old Vic)
Verdict : Grindr devient plus gentil
Y a-t-il une ambiguïté quant au titre de la pièce de Matthew Lopez lié à la rencontre sexuelle bruyante entre Jonathan et son match Grindr ? Ceci n’est jamais précisé. Cependant, il constitue une introduction énergique et stimulante à une pièce profondément calme, presque toujours dramatique, qui plonge dans la solitude urbaine et la quête infructueuse de la joie.
Malheureusement, Jonathan s’aventure rarement au-delà de son appartement à Tottenham, préférant la compagnie de ses livres et les visites occasionnelles d’étrangers rencontrés sur Grindr comme principales sources de compagnie.
Un graphiste conçoit des cartes de vœux de sympathie pour les personnes qui ont du mal à exprimer leurs expressions de réconfort en période de deuil.
L’amère ironie est qu’il n’arrive pas à trouver son propre chemin à travers le chagrin dévastateur provoqué par la mort de son amant.
À la différence de moi, celle qui a tendance à rester sur place, ma voisine Claire, pleine de joie, est perpétuellement en mouvement. Originaire d’Amérique mais résidant désormais à Londres, elle semble danser d’une nation à l’autre et d’un emploi à l’autre. Son voyage semble être une recherche inlassable de ce « partenaire authentique et authentique ».
La structure transparente de la maison de poupée à deux niveaux de Ti Green n’offre aucune intimité aux personnages, ce qui en fait une toile de fond idéale pour la représentation vivante de l’état mental tourmenté de Jonathan lors de ses épisodes de panique récurrents, car les murs nus servent de toile polyvalente.
Il se passe très peu de choses, très lentement et trop souvent répétées dans une pièce deux fois plus longue que nécessaire.
Dans la performance extravagante de Jack Sain, c’est le jeu exceptionnel de trois personnages vulnérables trouvant brièvement un terrain d’entente les uns avec les autres, pour ensuite faiblir, qui laisse un impact – et excite – le public.
Eleanor Tomlinson, connue sous le nom de Mme Poldark, est sur le point de faire ses débuts sur scène. Malgré le contraste entre son éclat radieux et le style de vie décontracté, infusé de cocktails et apparemment insouciant qu’elle incarne, il y a en elle un éclat fragile qui met clairement en valeur son potentiel de star.
Dans un style vif et bavard qui rappelle Wes, qui aspire à l’affection plus qu’il n’en recherche, Jack Gibson livre une première performance exceptionnelle en carrière.
Parmi tous, le portrait de Jonathan par Michael Ahomka-Lindsay se démarque par ses détails complexes et son attitude élégante, servant de quasi-compensation pour les aspects relativement moins dramatiques des autres parties. Cependant, cela n’est pas tout à fait vrai.
Georgina Brun
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2024-11-01 05:08