Brillante Mendoza, Samuel Jamier Film Projects Réchauffent l'ardoise de production de feu et de glace (EXCLUSIF)

En tant que cinéphile chevronné ayant un penchant pour le cinéma asiatique, je suis absolument enthousiasmé par la liste de production 2025 dévoilée par Fire and Ice Media. Il ne s’agit pas simplement d’une autre programmation de films ; c’est un témoignage de la richesse et de la diversité des récits asiatiques, donnés vie par certains des esprits les plus talentueux de la région.

La programmation 2025 de Fire and Ice Media, un label philippin, comprend les prochains films du célèbre cinéaste asiatique Brillante Mendoza et du premier directeur du Festival du film asiatique de New York, Samuel Jamier.

Liza Diño-Seguerra, ancienne actrice et ancienne directrice du Conseil de développement cinématographique des Philippines, dirige la société. La société a récemment conclu des partenariats tels qu’une participation minoritaire dans « Last Shadow at First Light » de Nicole Midori Woodford, une production conjointe impliquant le Japon, Singapour, les Philippines, l’Indonésie et la Slovénie qui a fait ses débuts au festival de San Sebastian, et la co-production production « Blue Imagine », d’Urara Matsubayashi, qui a fait ses débuts mondiaux au festival de Rotterdam.

Le projet « Cocoon » de Mendoza est un conte tiré de son lien avec sa fille, écrit par Rocky Fajardo et Angel Mendoza. Ce film se concentre sur une vétérinaire philippino-américaine et son partenaire afro-américain, alors qu’ils sont aux prises avec les complexités de la famille, de la culture et de l’identité personnelle. Raphael Gindre, producteur français renommé reconnu pour « Funny Birds » et « We the Coyotes », qui ont fait leurs débuts à l’ACID de Cannes en 2018, est également coproducteur. Mendoza a déclaré que ce film résonnait profondément avec ses expériences de père et reflétait son propre parcours. Il l’a décrit comme un examen approfondi de l’amour, de l’identité et de la famille qui transcende les frontières culturelles.

« La Chasseresse dans les plaines » de Jamier est un film qui se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale sur l’île de Leyte. L’histoire tourne autour d’une jeune femme philippine nommée Mayari et d’un tireur d’élite coréen, qui, ensemble dans un partenariat inhabituel, travaillent pour libérer les femmes d’un gang japonais. camp de détention.

Jamier a déclaré que « Huntress » est une progression – passer de la présentation des histoires des autres à la création de la mienne, combinant un suspense intense avec la profonde résonance émotionnelle d’un drame de guerre. Ce projet me permet de mettre en lumière l’histoire complexe et les aspects multiformes de l’identité asiatique à travers une histoire pertinente, démontrant que les récits locaux peuvent intéresser un public mondial », a déclaré Jamier.

Will Fredo, connu pour avoir produit « Plan 75 », fait son retour en tant que réalisateur dans « Mindscape Manila », tandis que Diño, qui a déjà joué dans certaines des œuvres précédentes de Fredo, assume le rôle de producteur. Ce film plonge dans le domaine de la réponse méridienne sensorielle autonome (ASMR), en se concentrant sur le lien entre un streamer ASMR et une vérité mystérieuse et cachée. Diño a exprimé son enthousiasme à l’idée d’aider Fredo à revenir efficacement sur la scène internationale en déclarant : « L’attrait du monde ASMR et la culture du fétichisme murmuré m’ont immédiatement intrigué. C’est gratifiant d’aider Fredo à réapparaître sur la scène mondiale avec une stratégie et un placement adaptés. La société américaine Fusee est également impliquée en tant que coproducteur.

Dans un film d’horreur surnaturel intitulé « Red Thread », les histoires d’un enfant capable de voir des fantômes, d’un radiodiffuseur et d’un tueur en série notoire sont intimement liées dans un récit palpitant. Cette entreprise cinématographique est le fruit de l’imagination de Ham Tran, un cinéaste américain d’origine vietnamienne connu pour « The Anniversary », son film de thèse nominé aux Oscars, ainsi que pour « Journey from the Fall », qui a fait ses débuts au Festival du film de Busan et plus récemment. , « Maika », qui a eu sa première à Sundance.

En tant que passionné de cinéma, je suis ravi de vous annoncer que cette prochaine production compte sur une équipe impressionnante de collaborateurs. Parmi eux se trouve Anderson Le d’East Films, qui est également directeur du Festival international du film d’Hawaï. Mai Tuan Anh de Kontribute est également à bord. De Taïwan, nous recevons Jackol Kao DaSun Pictures, et de Singapour, le prolifique producteur Tan Si En de Momo Film Co. Enfin, Nelson Mok gérera les ventes mondiales à travers sa société Mokster Films. Le tournage devrait débuter en mars 2025.

Dans son premier film, le célèbre artiste philippin Ice Seguerra se lance dans un voyage personnel en tant qu’homme trans dans « Transfatherhood ». Ce film, écrit par Diño et réalisé par Seguerra, se concentre sur Sam, un musicien queer, qui se retrouve inopinément à assumer le rôle du père d’une jeune fille. La production a déjà été présentée à l’atelier des producteurs EAVE.

Seguerra a partagé que « Transfatherhood » découle de son parcours personnel vers l’acceptation de soi en tant qu’homme transgenre, l’amenant à devenir époux et père. Il a expliqué que cet article traite des expériences et des défis uniques de notre famille, défiant la notion traditionnelle de ce à quoi devrait ressembler une « famille idéale ».

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Dino a déclaré que nous nous engageons à amplifier les récits asiatiques et à établir un lien cinématographique entre l’Asie du Sud-Est et le public mondial. Ce faisant, les films asiatiques brisent les barrières culturelles et linguistiques, élargissant ainsi leur influence et leur résonance », a-t-il expliqué.

L’annonce de la liste intervient à la veille du festival du film QCinema de Dino aux Philippines et du marché de projets qui l’accompagne.

2024-11-07 12:17