« Blitz » a construit et détruit des décors pratiques au lieu de s'appuyer sur CGI : « Nous voulions que cela donne l'impression qu'une bombe avait explosé »

En tant que critique de cinéma ayant un penchant pour les épopées historiques, je dois dire que « Blitz » réalisé par Steve McQueen est une merveille cinématographique. La collaboration entre McQueen et le décorateur Adam Stockhausen est tout simplement époustouflante, nous transportant au cœur d’un Londres déchiré par la guerre pendant la Seconde Guerre mondiale.

Il est clair que la création du récent film « Blitz » de Steve McQueen aurait été impossible sans la contribution du chef décorateur Adam Stockhausen.

McQueen lui a demandé de l’aider à décrire le récit de la Seconde Guerre mondiale à Londres sous l’attaque de l’ennemi, de préférence avec autant d’authenticité que possible. Il souhaitait que la majorité du travail soit effectuée sur le plateau, et Stockhausen était le candidat idéal non seulement pour construire les décors, mais aussi pour les démolir – et même pour les démolir complètement.

En tant que cinéphile, j’apprécie profondément l’attention aux détails que McQueen apporte à ses films, notamment en ce qui concerne la mise en ambiance. Pour lui, il ne s’agit pas seulement de capturer les conséquences d’un bombardement violent avec des particules de poussière flottant dans l’air ou de représenter un environnement granuleux résultant de la combustion du charbon : ces éléments sont des histoires en eux-mêmes. Comme il le dit : « C’est un conteur dans l’âme. Un simple mur de briques n’est pas simplement un mur de briques ; il y a une histoire cachée derrière lui. C’est ce qu’Adam apporte à la table.

Travailler ensemble n’a rien de nouveau pour eux, Stockhausen et McQueen. Ils ont collaboré sur « 12 Years a Slave » et « Widows ». Selon McQueen, l’honnêteté et la franchise sont des aspects clés que Stockhausen apporte pour donner vie à sa vision cinématographique dans le film mettant en vedette Saoirse Ronan dans le rôle d’une mère frénétique à la recherche de son fils George (Elliott Heffernan). McQueen décrit Stockhausen comme un artiste, déclarant qu’il s’inspire de lui.

Stockhausen et McQueen ont discuté avec EbMaster de leur approche narrative pour le film, qui a été présenté en première dans les cinémas vendredi et sera disponible sur Apple TV+ à partir du 22 novembre.

Quel a été l’un des premiers sets dont vous avez parlé ?

ADAM STOCKHAUSEN : Nous nous sommes concentrés à la fois sur les petits détails et sur les grands thèmes. Nous avons discuté de tout, des détails des textures au choix du papier peint, dans le but de rendre leur vie tangible et immédiate. Nous avons cherché à créer une expérience authentique plutôt que de compter sur les améliorations numériques. L’une des premières séquences que j’ai gérées était celle où George se réveille au bord de la rivière et se lance dans sa course à travers la ville, car nous pensions que cela pourrait être la plus difficile à exécuter. Il s’agissait de trouver un moyen de décrire cette séquence de manière convaincante, en s’assurant que la course de George transmettait le récit correct sur Londres et l’attaque imminente. Tout cela a été tourné sur place à Londres, pas ailleurs. Au départ, nous avons repéré Wapping dans l’Est de Londres et sur les jetées, mais une chose en a entraîné une autre, et bientôt nous avons été complètement immergés dans le projet.

Qu’est-ce qui était important dans la maison familiale et la rue dans laquelle ils vivent ?

STEVE MCQUEEN : L’étroitesse et l’exiguïté de ces maisons créent un sentiment de proximité pour les trois habitants : Rita, George et le grand-père. C’est comme si nous regardions dans un nid, et notre film suit le voyage d’un oiseau quittant son nid et tentant de rentrer chez lui. J’ai trouvé fascinant de représenter cette échelle, depuis les limites de leur chambre jusqu’aux maisons mitoyennes animées à l’extérieur. George ne s’était jamais aventuré au-delà de son quartier. Après tout, pourquoi le ferait-il ? Au fur et à mesure que nous progressons, nous quittons ce cadre intime et élargissons progressivement notre champ d’action pour finalement atteindre la cathédrale Saint-Paul et la station de métro.

En tant que cinéphile, ce qui m’a le plus intrigué dans le portrait d’Adam était sa gestion magistrale de l’échelle et de l’histoire. Chaque coin et recoin de Londres semble contenir une histoire, et Adam semble avoir puisé dans cette riche veine de la narration. L’attention portée aux détails dans le développement de son personnage l’a rendu d’autant plus crédible, nous plongeant dans le monde qu’il a créé.

Une autre séquence fascinante à voir était le Café Du Paris avec ses divertissements et sa vie nocturne qui sont ensuite bombardés. Qu’est-ce qui a permis de construire cela ?

STOCKHAUSEN : Jouer ce set était fantastique. Il s’agissait d’un événement réel, pas seulement d’une simulation. Cela a permis à l’histoire de révéler l’intensité de la vie qui prospère sous les rues de la ville au milieu d’une telle dévastation, et pourtant, la vie a persisté. Ensuite, il nous présente un contraste à 180 degrés, un anéantissement total. Le lieu est authentique et, au fur et à mesure que nous approfondissions notre enquête, nous découvrions des faits de plus en plus convaincants. Nous nous sommes seulement trompés sur l’emplacement de la cuisine par rapport au dancefloor.

McQUEEN : L’essence de l’œuvre réside dans sa nature poétique. Je n’étais pas attiré par le spectacle des explosions ; au lieu de cela, j’ai été captivé par les conséquences, la transition d’avant en après. Ce qui rend ces scènes si fascinantes, ce n’est pas seulement la construction de magnifiques décors, mais aussi leur démontage. Comment faire s’effondrer un décor comme si une bombe avait explosé ? C’est de l’art et c’est un défi. Il ne suffit pas d’utiliser un marteau ou un bulldozer ; il s’agit d’élaborer une stratégie pour briser ce balcon. C’est une discussion. Le Café de Paris parlait des limbes, de la mort et représentait la vie avant la mort. Les particules de poussière et les lampes de poche, c’est un spectacle magnifique, le travail d’équipe a été fantastique.

EN tant qu’amateur de cinéma, je peux vous le dire : Filmer cette scène n’était pas une promenade de santé. Le décor était littéralement jonché de débris et de saleté. Nous n’avons rien négligé dans notre destruction, mais c’était une tâche pour le moins ardue.

Qu’est-ce qui a été prévu pour les stations de métro et leur construction, ou s’agissait-il d’emplacements ?

STOCKHAUSEN : Ceci est notre sanctuaire, votre destination. Au milieu des flammes, du chaos et des événements horribles, nous avons réussi à atteindre ce point. Nous n’avons pas pu le réaliser ailleurs en raison des inondations, nous l’avons donc construit à la place. Cependant, il ne s’agit pas seulement de cette partie ; nous avons également dû établir des escaliers mécaniques, des passages de liaison et suffisamment d’infrastructures pour créer l’impression d’un monde entier en dessous.

Plutôt que de le plonger dans une cuve en raison de sa taille immense, nous avons choisi de le mettre en scène sur une plateforme sèche. L’installation a été renforcée par une quantité massive de tubes d’échafaudage et d’acier pour résister à la force imminente de la quantité colossale d’eau qui a suivi. Nous avons soigneusement imperméabilisé notre création et avons retenu notre respiration en prévision pendant que nous versions l’eau.

McQUEEN : Cette merveille d’ingénierie n’était pas qu’une simple illusion ; nous avons recherché l’authenticité. Toutes les cascades audacieuses ont été habilement exécutées par Eliott, garantissant ainsi de véritables expériences. Nous avons souhaité que cette production soit tangible et immersive, créant un lien entre le public et les séquences d’action, tout en évoquant des émotions fortes. C’est du cinéma, et je suis ému par le fait que les gens s’y intéressent car il représente une odyssée émotionnelle au cœur de Londres.

Adam a démontré une perspective tout à fait unique de Londres que personne n’a montrée auparavant, capturant son essence authentique. Le paysage urbain était remarquablement diversifié, reflétant diverses cultures.

2024-11-07 21:47