GARFUNKEL & GARFUNKEL : Père et fils (BMG)
En tant que passionné de musique chevronné avec des décennies d’écoute à mon actif, je dois dire que les sorties de cette semaine ont vraiment été une symphonie de délice !
Verdict : des couvertures élégantes
Avec son ami de longue date et ancien camarade de classe Paul Simon, Art Garfunkel était l’un des meilleurs duos pop d’Amérique. A 83 ans, il relance sa carrière avec une nouvelle collaboration… son fils de 33 ans, Art Garfunkel Junior.
Si vous espérez avoir un aperçu du fonctionnement interne de la lignée familiale Garfunkel ou de la dynamique complexe entre Art Garfunkel et Paul Simon, cet album n’est peut-être pas ce que vous recherchez. Intitulé « Father And Son », empruntant son nom à une chanson de Cat Stevens qui conclut le disque, il s’agit d’une simple collection de reprises qui mélange des classiques du swing avec des succès populaires des années 60, 70 et 80. Pourtant, ce que proposent ces deux musiciens, c’est une synergie artistique unique et des harmonies exceptionnelles.
La voix d’Art Senior s’est approfondie au fil du temps, mais son timbre poli et chevronné offre un contraste saisissant avec celui de son fils, dont la tessiture s’étend jusqu’aux aigus. L’ajout de somptueuses cordes et cors par l’arrangeur italien Davide Rossi améliore la mélodie globale, créant un paysage sonore harmonieux.
En tant qu’admirateur dévoué, j’ai remarqué qu’Art Garfunkel était quelque peu isolé ces derniers temps. Depuis leur dernière prestation ensemble en 2010 avec Paul Simon, des rumeurs circulent sur de potentielles retrouvailles, ce qui me remplit d’optimisme. Cependant, sa carrière solo a connu quelques flux et reflux ; il a sorti une compilation de ses meilleures œuvres, The Singer, en 2012, mais son plus récent album solo, Some Enchanted Evening, est sorti en 2007.
Bien qu’il ne soit pas là physiquement, il continue de dégager une aura de présence. Il brille véritablement dans « Blackbird » de Paul McCartney, chanson reprise récemment par Beyoncé, et s’engage dans un échange lyrique avec son fils sur « Vincent », l’hommage de Don McLean à Vincent Van Gogh.
Art Garfunkel, qui s’appelait à l’origine James mais a adopté le nom de scène Art, n’a pas le même talent pour composer des chansons que son homologue aîné, mais c’est un chanteur doué. Il a perfectionné son art en chantant de la soft pop en Allemagne, où il réside. Son domaine d’expertise se situe dans les années 1980 ; Time After Time de Cyndi Lauper met en valeur sa voix aiguë, et c’est son choix de reprendre Here Comes The Rain Again d’Eurythmics.
Dans d’autres endroits, c’est son père qui occupe le devant de la scène. Simon & Garfunkel ont repris « Bye Bye Love » des Everly Brothers en 1970, et il y a ici une autre interprétation d’une chanson d’Everlys intitulée « Let It Be Me ». De plus, l’amour de Garfunkel pour le doo-wop des années 60 est évident dans ses versions mises à jour de « Blue Moon » et « Once In A While.
Cependant, l’ajout le plus audacieux est une interprétation modernisée de Old Friends de Simon & Garfunkel, une chanson de 1968 représentant deux hommes âgés se remémorant leur vie alors qu’ils étaient assis sur un banc de parc. Ce tendre hommage… mais il pourrait alimenter davantage les spéculations sur des retrouvailles avec un vieil ami en particulier.
PRIMAL SCREAM : Avancez (BMG)
Verdict : inégal mais génial
Bobby Gillespie a reconnu la nécessité pour Primal Scream de faire une pause après la sortie de Chaosmosis en 2016. Depuis leur formation à Glasgow en 1982, le groupe a exploré de nombreux styles – de la guitar-pop accrocheuse au rock’n’roll brut, et même musique psychédélique influencée par l’acid house. Cependant, ils devenaient de plus en plus dépendants de ces influences, ce qui rendait difficile pour les auditeurs de les percevoir comme authentiques.
Au lieu de suspendre les activités de son groupe, le chanteur a choisi d’élargir ses horizons. En 2021, il a publié un mémoire intitulé « Tenement Kid ». Il a également collaboré avec la chanteuse française Jehnny Beth sur un album de chansons aux flambeaux, composé une musique de film et travaillé aux côtés de Paul Weller. L’idée de créer un nouvel album de Primal Scream ne lui a pas traversé l’esprit au départ jusqu’à ce que le DJ de Belfast, David Holmes, le convainque de retourner en studio.
Le titre de l’album est « Come Ahead », où Gillespie s’écarte de la norme en composant à la fois des paroles et des mélodies chez lui avant de se rendre à Belfast. Là, le producteur Holmes a insufflé des rythmes de danse et des séquences de batterie. Plus tard, le multi-instrumentiste Andrew Innes a ajouté des couches de guitare, de clavier, de synthétiseur et de mandoline. Le produit final présente quelques incohérences, mais Primal Scream émerge comme un groupe renaissant.
Les premiers morceaux sont remplis de mélodies émouvantes jouées sur des cordes et soutenues par une chorale gospel. « Ready To Go Home » mélange des thèmes de mortalité avec un rythme rappelant le disco. « Love Insurrection » s’inspire de la musique soul à cordes de Philadelphie, populaire dans les années 1970.
Option de titre 1 – « Les abysses des périls de la guerre » transmet subtilement les aspects terribles de la guerre tout en étant plus fluide.
Les ballades qu’il compose seul sont plus impressionnantes, comme « Heal Yourself », une chanson sur la dépendance où un homme trouve le salut grâce aux soins compatissants d’une femme puissante.
Gillespie, en partenariat avec la styliste de mode Katy England, avait déjà lutté contre la dépendance. Son histoire de rétablissement sera probablement perçue comme un récit personnel.
L’album « Come Ahead » tire son nom d’une phrase de Glasgow utilisée comme un appel aux armes provocateur, mais ce sont les morceaux les plus doux et les plus poignants qui donnent les coups les plus percutants.
Aujourd’hui voit la sortie des deux albums. À partir du 31 mars 2025, Primal Scream embarque pour une tournée au Royaume-Uni qui débutera à Bristol, billets disponibles sur ticketmaster.co.uk.
MICHAEL BALL & ALFIE BOE : Ensemble à la maison (Tag8)
Au lieu de s’en tenir à leurs airs de série emblématiques, Michael Ball et Alfie Boe optent pour des ballades populaires lors de leur sixième sortie en studio.
En harmonie et en précision, ils suivent systématiquement les compositions originales de Solsbury Hill de Peter Gabriel et de Baker Street de Gerry Rafferty, tandis que Take That’s Rule The World continue d’être un hymne en plein essor.
Je ne peux pas contenir mon enthousiasme ! La deuxième partie de cet album m’a vraiment captivé. Il y a une réinterprétation fascinante de « Dirty Old Town » d’Ewan MacColl qui m’a accroché dès le début, puis est venu un mélange énergique de chansons folk irlandaises classiques qui m’a fait danser sur mon siège !
TWINNIE : Quelque chose que nous avions l’habitude de dire (IKAW)
Twinnie-Lee Moore, ancienne actrice du West End et maintenant artiste country, obtient des notes élevées pour son ambition et ses prouesses en matière d’écriture de chansons sur son deuxième album. Comprenant 22 titres sur un double LP d’une heure et 17 minutes, cet album raconte la conclusion d’une relation à long terme et signifie la fin de la phase de « fille triste » de Twinnie, originaire du Yorkshire.
Alors que certains morceaux s’orientent vers des thèmes communs, il y a une ambiance pop accrocheuse à la Shania Twain sur « Lonely Long », et une attitude vivante et enjouée alors que Twinnie flirte avec une vieille flamme sur « Girl In Your Songs », suggérant : « Elle pourrait être ». ta copine… mais je suis la fille de tes chansons.’
BRITTEN : Le prince des pagodes
(Halé CD HLD 7565, deux CD)
On pourrait adorer les compositions de Benjamin Britten sans le savoir, étant donné qu’il a écrit des partitions de ballet comme celle du milieu des années 1950, sans forcément en avoir conscience.
Il s’agit simplement de la deuxième performance complète entièrement enregistrée, la version de Britten étant également en cours de montage ; cependant, l’Orchestre Hallé, dirigé par leur nouveau chef d’orchestre Kahchun Wong, originaire de Singapour, âgé de 38 ans, le livre parfaitement.
Avant d’entreprendre un voyage autour du monde en 1955-1956, Benjamin Britten avait déjà reçu une commande du Sadler’s Wells Ballet. Leur escale à Bali, où ils ont été captivés par la musique locale du gamelan, s’est avérée pour eux une expérience enrichissante.
Kahchun Wong a développé un penchant pour le ballet au cours de ses années d’université, car il a été étonné d’apprendre que le compositeur avait adapté la musique traditionnelle du gamelan de la scène 2 de l’acte II en utilisant des tambours occidentaux pour le spectacle.
Dans cette adaptation dansée d’un conte de fées, il y a de nombreuses séquences distinctes, chacune accrocheuse et mémorable. La qualité sonore captée au Hallé St Peter’s, Ancoats, Manchester, est remarquablement réaliste.
R. & C. SCHUMANN : Musique pour hautbois
(Chandos CHAN 20295)
Deux éminents musiciens britanniques, le hautboïste Nicholas Daniel et le pianiste Julius Drake, proposent un enseignement sur l’art de l’interprétation « chantée » à travers leurs instruments respectifs.
Est-ce qu’il y a vraiment 44 ans maintenant que Daniel a remporté le concours BBC Young Musician ? Aujourd’hui encore, il continue de tirer de son instrument, souvent décrit comme un « vent mauvais que personne ne souffle bien », un son souple et résonant.
Parmi toutes les interprétations des Trois Romances de Robert Schumann, celle-ci surpasse même le célèbre enregistrement de Holliger et Brendel. Quant aux Fantasy Pieces, il semble qu’elles aient été spécialement composées pour le hautbois dans cette interprétation.
Daniel a habilement orchestré les Trois Romances pour violon de Clara Schumann, qui sont sans doute ses compositions les plus célèbres ; en outre, plusieurs transcriptions de la musique de Robert Schumann, comme la chanson « Mondnacht », sont efficaces et adaptées.
Les événements précédents se sont déroulés l’année dernière à Potton Hall, dans le Suffolk, où tout semblait se dérouler parfaitement. Drake a fourni un excellent accompagnement et leur harmonie était presque parfaite. Le résultat final ? Des enregistrements époustouflants et radieux.
TULLY POTIER
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2024-11-08 02:26