Le cinéaste R.J. Cutler à propos de la capture de l’ascension de Martha Stewart pour Netflix Docu : « Son histoire a tellement à dire sur la féminité américaine »

Le cinéaste R.J. Cutler à propos de la capture de l'ascension de Martha Stewart pour Netflix Docu : « Son histoire a tellement à dire sur la féminité américaine »

En approfondissant le monde captivant de Martha Stewart, je me suis retrouvé complètement séduit par son esprit indomptable et sa vision inébranlable. Son histoire témoigne du pouvoir de la persévérance, de la créativité et de la poursuite de ses rêves, quels que soient les obstacles qui se dressent sur son chemin.


Le documentaire Netflix « Martha » présente une lutte semblable à celle de la lutte représentée dans ses cadres, offrant un portrait vibrant de la vie de Martha Stewart.

Dans les entretiens privés qui constituent la base du récit, le cinéaste chevronné R.J. Cutler s’engage souvent, de manière plutôt amicale, avec la matriarche de la sagesse domestique. Parfois, Stewart semble revigorée lorsqu’elle raconte des parties de sa vie ; à d’autres moments, elle semble trouver l’interrogatoire à peine plus intrigant qu’une déposition légale.

D’une manière insouciante typique d’une octogénaire, Stewart semble tout endurer dans le but de partager son récit inédit avec un nouveau public et d’inviter les baby-boomers et la génération X à réévaluer son héritage, car ce sont eux qui l’ont catapultée vers le haut. célébrité.

Martha fouille méticuleusement dans une abondance de documents historiques sur ce sujet, produisant des résultats impressionnants. De plus, il relie avec succès les réalisations et les exploits pionniers de Stewart en tant que femme entrepreneur à l’époque actuelle. Stewart a ouvertement exprimé ses réserves sur certains aspects du documentaire, dont Cutler discute dans la conversation qui a suivi.

Cutler a choisi un moment extrêmement opportun pour se plonger dans la recrudescence, le déclin et la résurgence [après sa condamnation et son emprisonnement en 2004 pour délit d’initié] d’une éminente Américaine, tels que décrits par Stewart dans le film. Intitulé « Martha », ce film est réalisé et produit par Cutler sous This Machine Filmworks et également coproduit par Jane Cha Cutler et Alina Cho.

Vous disposez d’un accès incroyable à votre sujet. Comment avez-vous contacté Stewart pour obtenir sa coopération ?

Lors de notre dîner avec Jane Cha Cutler, Alina Cho (productrice du film) et moi, Martha Stewart est passée de manière inattendue. Alina nous avait appelé pour nous faire savoir que Martha souhaitait nous rejoindre. Nous étions ravis et nous nous sommes exclamés : « Quel merveilleux ajout ! » Martha a partagé des histoires sur sa vie, de ses souvenirs d’enfance à ses années de mannequin, en passant par ses expériences à Wall Street et bien plus encore, qui m’ont captivé. Il semblait qu’elle était prête à partager son histoire, un aspect essentiel pour moi en tant que cinéaste. Cette nuit-là, je lui ai raconté son histoire qui résumait la féminité américaine, suscitant notre désir d’explorer cela plus en profondeur. Nous avons donc organisé un déjeuner au bureau de Martha et avons finalement décidé de collaborer sur un film ensemble.

Est-elle une productrice ou votre partenaire commercial d’une manière ou d’une autre dans le film ?

Oui, c’est vrai que nous avons discuté dès le début de l’importance de pouvoir exercer un contrôle créatif. Vous investissez un temps considérable dans la création de ces films, depuis le tournage et la recherche jusqu’à leur montage et leur promotion. Il est crucial qu’ils soient pris au sérieux, et cela est plus probable lorsque le réalisateur a le dernier mot. Dans ce cas, Martha n’était pas impliquée en tant que productrice. Elle a parfaitement compris et soutenu ma position sur cette question. Nous savons tous qu’elle a exprimé ses opinions sur elle-même en public.

Avez-vous des idées ou des commentaires concernant la critique et l’analyse du film par Stewart, telles que partagées avec le New York Times ?

Il lui a fallu beaucoup de courage pour compter sur moi pour produire le film, car je pense que certains aspects du film peuvent être plus difficiles à regarder pour elle que d’autres. Compte tenu de sa résilience et de son instinct de survie, cela n’est pas surprenant. Le film, comme la vie, a ses hauts et ses bas, et Martha a tendance à se concentrer sur le positif. Cependant, cela peut rendre certaines parties du film difficiles pour elle. Il n’est pas surprenant que si Martha Stewart créait un film sur elle-même, il serait différent de celui réalisé par quelqu’un d’autre.

Le cinéaste R.J. Cutler à propos de la capture de l'ascension de Martha Stewart pour Netflix Docu : « Son histoire a tellement à dire sur la féminité américaine »

Quelles ont été les choses les plus révélatrices au cours de votre recherche ?

Plusieurs aspects sont ressortis particulièrement. L’un d’eux était sa nature avant-gardiste. Elle a compris le concept selon lequel « le contenu est roi » bien avant qu’il ne devienne une expression courante, à une époque où l’idée de synergie se heurtait souvent à une résistance dans les cercles d’entreprise. Martha prévoyait que la synergie façonnerait l’avenir et a reconnu son potentiel alors que peu d’autres l’avaient fait. De plus, bien avant que le terme « influenceur » n’existe, Martha reconnaissait le pouvoir d’une marque personnelle et son importance dans la connexion avec les consommateurs. À une époque où la qualité des maisons haut de gamme était avant tout réservée aux riches, elle pensait que tout le monde méritait d’y avoir accès. C’étaient des idées véritablement visionnaires. Même si nous les considérons désormais comme banales, elles faisaient toutes partie intégrante de la vision avant-gardiste de Martha Stewart. C’est le point n°1.

2. Dans sa quête pour réaliser sa vision, elle a rencontré des individus ou des groupes qui la critiquaient constamment, mais elle refusait d’accepter leur négativité. Lorsqu’elle a contacté Condé Nast, S.I. Newhouse lui a proposé de nommer le magazine Condé Nast Living. Cependant, elle a insisté pour l’appeler Martha Stewart Living car elle était le cœur de la marque. Newhouse a répondu que si elle voulait l’appeler Martha Stewart Living, il ne pourrait pas faire affaire avec elle. Ce à quoi elle a répondu : « Jusqu’à plus tard ». Une telle détermination ne reposait pas seulement sur sa résilience, mais aussi sur sa ferme croyance en sa vision et sa conviction inébranlable. Il existe d’innombrables autres cas où cela était évident.

Était-elle aussi prête à raconter son histoire que vous l’aviez espéré ?

Elle n’a pas tendance à regarder en arrière. Elle a tendance à foncer en avant. Mais nous avons trouvé des moyens. J’ai fait un certain nombre d’interviews zoom avec elle où elle et moi avons parlé pendant des heures. Et puis, et puis j’ai fait cinq jours d’entretiens avec elle, huit heures par jour, avec une belle pause déjeuner que l’équipe a beaucoup appréciée. … Et lorsqu’elle a eu des difficultés à se déplacer, comme lors du divorce ou pendant son séjour en prison, elle a fourni ces incroyables archives : ses lettres à son mari, ses journaux de prison, et elle nous a montré des images tournées par une équipe dans le semaines entre sa condamnation et sa condamnation.

Au début de sa carrière médiatique, qu’est-ce qui résonnait chez Martha Stewart au cours de cette période culturelle spécifique ?

Martha a reconnu qu’au milieu de la transformation culturelle, ce que nous chérirons tous, c’est l’importance de nos foyers, de nos familles, de nos célébrations, de nos rituels et du plaisir d’un repas savamment préparé. Elle a également noté que même si la culture reste quelque peu fragmentée.

Comment est-il arrivé sur Netflix ? Était-ce une commission dès le départ ?

Non, non. Nous avons travaillé dessus pendant un petit moment, puis nous le leur avons présenté.

Dans le documentaire, plusieurs voix donnent un aperçu de Stewart, mais aucune n’apparaît visuellement ; au lieu de cela, ils sont uniquement audibles. Pouvez-vous expliquer pourquoi cette décision créative a été prise ?

C’est un excellent exemple de la façon dont le processus éditorial peut conduire à une découverte formelle qui éclaire le sens que vous recherchez. Nous cherchons toujours des alternatives aux interviews avec des têtes parlantes, car je veux que les films vivent le plus possible dans le cerveau droit. … Pendant que je montais le film, j’ai découvert que ces interviews ne me parlaient pas de Martha comme je le voulais. Le contenu était, mais pas la forme, d’avoir ces têtes parlantes à l’écran, alors nous avons retiré les têtes parlantes et tout d’un coup, Martha, au centre du film, a bondi d’une manière très excitante.

2024-11-09 19:17