Lotfi Achour, réalisateur de « La Voie Rouge », parle de la fiction d'une horrible attaque djihadiste et de la « période merveilleuse » du cinéma tunisien

En tant que suiveur et cinéphile ayant une profonde appréciation pour les histoires qui résonnent, je trouve que « Red Path » est une pièce de cinéma profondément émouvante. La capacité du film à plonger dans les émotions et les expériences brutes d’un enfant, en particulier Achraf, 14 ans, face à une violence inimaginable, est tout simplement remarquable.

En novembre 2015, un crime d’une brutalité choquante s’est produit dans la région économiquement en difficulté des montagnes de Mghila, en Tunisie. Un groupe extrémiste a violemment agressé deux jeunes bergers, entraînant la mort de l’un et obligeant l’autre à transmettre un message sanglant à sa famille. Ce véritable événement a servi de base au drame captivant « Chemin Rouge » de Lotfi Achour, présenté lors de la compétition Meet the Neighbours au Festival du film de Thessalonique.

Au départ, Achour pensait qu’il valait mieux reporter la création d’un film basé sur ce récit, estimant qu’il avait besoin de plus de temps et de distance émotionnelle. Cependant, lorsque le deuxième frère a connu un sort similaire après un an et demi, cela a ravivé son désir d’en parler car il ne s’agissait plus de crimes solitaires mais d’actions délibérées d’extrémistes. À partir de ce moment-là, Achour s’est fixé pour objectif de produire ce film.

« Le voyage rouge

Le réalisateur a expliqué que ce qui l’avait initialement captivé était la question intrigante de l’enfance au milieu d’une telle brutalité horrible, ce qui l’a conduit à choisir de concentrer le film à travers la perspective d’Achraf. Il réfléchit aux pensées qui auraient pu venir à l’esprit d’Achraf alors qu’il descendait la montagne par lui-même. Ce qui le fascinait vraiment, ce n’étaient pas les responsables de la violence, mais plutôt l’impact de tels actes sur un enfant.

Prêter attention à l’univers intérieur d’un enfant a permis de clarifier le style du film pour Achour et son équipe. Comme l’a déclaré le réalisateur, la perception de la mort d’un enfant diffère considérablement de celle d’un adulte, et « les frontières qui séparent la réalité de l’imagination sont souvent floues et plus facilement brisées.

Dès les premières scènes qui ont suivi le décès de son cousin, Achraf reste instable et indifférent à la mort. Cela n’est pas encore devenu pour lui une réalité définitive, bien au contraire. Ainsi, du point de vue d’Achraf, la présence de son cousin – à la fois physiquement et métaphoriquement – continue d’être viable, de la même manière que l’on pourrait encore ressentir ou entendre quelqu’un qu’on a récemment perdu.

Achour, un scénariste, réalisateur et producteur tunisien talentueux avec plus de 25 productions théâtrales et de nombreux courts métrages comme « La laine sur le dos », qui a même été présenté en compétition à Cannes, possède une expérience considérable dans le travail avec des enfants et des jeunes acteurs. Le casting de « Red Path » a duré près d’un an et a attiré plus de 500 adolescents en lice pour les trois rôles principaux. Cette recherche approfondie a eu lieu uniquement dans les régions rurales, principalement dans les écoles secondaires, et a également inclus les élèves ayant quitté l’école – un problème important dans la Tunisie rurale.

Pendant plusieurs mois, nous avons parcouru le cœur de la Tunisie, organisant des ateliers de théâtre avec des groupes de 20 personnes. Après chaque session, il y avait un processus de sélection. Cette période prolongée a non seulement servi de terrain d’entraînement à nos acteurs mais m’a également aidé à comprendre le thème central du film », a expliqué Achour, mentionnant en outre que Hleli a été l’un des premiers garçons qu’ils ont rencontrés et s’est imposé à l’équipe comme un candidat idéal du groupe. tout début.

Ahmed (Achour) tient à préciser que le jeu captivant de Hleli n’est pas seulement le produit de l’exubérance de la jeunesse, mais plutôt le résultat de « une préparation approfondie visant à développer son personnage ». Il explique en outre que l’équipe a passé de longues périodes de répétition et a filmé sur des plateaux réels, ce qui leur a permis « d’arriver sur le plateau avec une compréhension claire de nos rôles respectifs ». Le film a été tourné dans la région du Kef, située au nord-ouest de la Tunisie, près de la frontière algérienne.

Concernant le récit entrelacé mettant en valeur la relation florissante entre Achraf et son amie Rahma, Achour a exprimé son intention d’insuffler « une touche d’optimisme et d’affection dans le film, ainsi que d’introduire des couches, telles que la complexité des émotions à l’adolescence et l’émergence de une sensualité particulière.

Il est captivant de constater comment, lorsqu’ils perdent tous les deux leur ami bien-aimé, Rahma et Ashraf semblent trouver du réconfort en tombant amoureux. Il semble que cette relation amoureuse leur serve de moyen de se souvenir de lui, et c’est si émouvant que je ne peux m’empêcher de souhaiter amplifier le charme de leur relation et l’intensité de leurs émotions.

Evoquant la situation actuelle du cinéma tunisien, Achour a exprimé sa conviction que nous vivons une période merveilleuse grâce à l’apparition de personnalités authentiques qui forgent leurs styles uniques. Les deux nominations historiques de Kaouther Ben Hania aux Oscars en moins de cinq ans témoignent de cette période florissante.

En tant que cinéaste, je trouve du réconfort en présence de véritables auteurs, chacun créant son univers cinématographique unique les uns des autres. Cette variété me rend optimiste, même au milieu des défis liés à la production de films audacieux et ambitieux.

2024-11-12 03:17