Les cinéastes derrière "Frida", "Elton John : Never Too Late" et bien d'autres parlent du pouvoir des documentaires lors de la première édition de Variety Doc Dreams NYC

En tant que cinéphile ayant un penchant pour les documentaires qui plongent profondément dans l’esprit humain, j’ai trouvé que l’événement Doc Dreams NYC était un trésor absolu d’histoires et d’idées inspirantes. L’occasion d’entendre directement les créateurs derrière certains des meilleurs documentaires de cette saison de récompenses a été tout simplement instructive.

Le 12 novembre a eu lieu le premier événement Doc Dreams NYC, organisé par EbMaster. Cet événement a présenté deux panels de discussion impliquant certains des documentaires les plus reconnus en compétition pour les prix de la saison cinématographique de cette année.

Les participants à la discussion initiale étaient Carla Gutiérrez, qui est à la fois réalisatrice et monteuse de « Frida », Irene Taylor, réalisatrice et productrice derrière « I Am: Celine Dion », et R.J. Cutler, double rôle de réalisateur et de producteur pour « Elton John: Never Too Late ».

Le documentaire intitulé « I Am : Celine Dion » plonge dans l’odyssée musicale et les luttes transformatrices en matière de santé de la célèbre chanteuse canadienne. Fait intéressant, Taylor a révélé qu’elle n’avait aucune connaissance de ces problèmes de santé avant de décider de participer à cette production.

En tant que passionné de cinéma, je me suis retrouvé captivé et revigoré lors de ma rencontre et de ma discussion avec Céline à propos d’un film potentiel. Il me semblait qu’elle était prête à consacrer tout le temps nécessaire à la réalisation d’un film biographique complet mettant en scène un sujet vivant.

Le documentaire de Gutiérrez intitulé « Frida », projeté récemment au Festival du film de Sundance, suit la vie et l’impact laissé par la célèbre artiste mexicaine Frida Kahlo. Dans une interview, Gutiérrez a partagé sa propre relation avec le peintre, qu’elle considère comme une représentation de la force féminine.

Vers l’âge de 19 ans, le cinéaste se souvient de sa première rencontre avec Frida Kahlo via l’un de ses autoportraits, qui la représentait à la frontière entre les États-Unis et le Mexique.

En tant qu’immigrante fraîchement arrivée, son autoportrait était comme un miroir reflétant mes expériences et mes pensées. C’était ma porte d’entrée dans son art. Au cours des deux décennies suivantes, alors que j’évoluais vers la féminité, j’ai trouvé du réconfort, un refuge, voire une catharsis dans ses peintures. J’ai ressenti de la gratitude pour son courage à partager ses émotions les plus profondes avec le monde à travers ses œuvres.

Dans un récit franc, Cutler a raconté comment il avait eu recours à la contrefaçon et au vol pour obtenir un billet pour le concert de Thanksgiving d’Elton John en 1974 au Madison Square Garden. Cet événement historique était important car il comportait une apparition surprise de John Lennon, marquant la dernière représentation publique de la carrière de Lennon. Cutler a souligné que ce concert a été crucial dans la réalisation de « Elton John: Never Too Late ».

Pour moi, à l’âge de 13 ans, cela a été incroyablement significatif au fur et à mesure que je grandissais », a déclaré Cutler. « Cela m’a laissé un profond impact musical et esthétique de nombreuses manières. Imaginez Elton John apparaissant sur scène soutenu par deux hommes musclés en pagne, debout sur des talons de six pouces et brandissant un énorme boa.

Les participants à la deuxième discussion de Doc Dreams NYC étaient Sahra Mani, réalisatrice de « Bread & Roses » ; Malala Yousafzai, productrice de « Bread & Roses » ; Mary Mazzio, la cinéaste derrière « Bad River » ; Hasan Oswald, réalisateur et producteur de « Mediha », ainsi que Mediha Alhamad, qui est le sujet de ce film.

Le titre « Bread & Roses » symbolise les luttes des femmes afghanes sous le régime taliban, vues à travers les yeux du cinéaste Mani. Inspirée par les effets néfastes des talibans sur l’Afghanistan, elle a cherché des moyens d’aider en tant que cinéaste et s’est impliquée dans une organisation caritative dédiée à l’aide aux femmes afghanes. Au fil du temps, elle a constitué une collection de vidéos envoyées par divers donateurs, lui servant d’archives. Finalement, Mani a reçu un e-mail d’une société de production liée à Jennifer Lawrence, lui proposant de l’aider à créer son film.

Mani a mentionné qu’elle avait arrêté de faire du bénévolat pour un organisme de bienfaisance et qu’elle était revenue à sa carrière de cinéaste, la considérant comme une nouvelle entreprise passionnante qu’elle avait d’abord soupçonnée d’être une arnaque. Cependant, le voyage vers la création de « Pain et Roses » a commencé.

En découvrant les histoires des femmes qui finiraient par jouer dans « Bread & Roses », Yousafzai a accepté avec enthousiasme. Elle a souligné qu’il était particulièrement crucial d’utiliser le cinéma comme moyen d’amplifier la voix des femmes afghanes à l’échelle mondiale.

Faire l’expérience de la dure vérité de la vie des femmes afghanes est vraiment décourageant », exprimerais-je. « Dans aucun autre pays sur Terre, les filles ne sont interdites de fréquenter l’université et les femmes ne sont pas empêchées de travailler. Cette situation a été décrite par les experts des droits de l’homme comme une forme de ségrégation sexuelle, ou « d’apartheid de genre », ce qui est profondément troublant.

Le documentaire intitulé « Bad River » raconte la lutte de longue date du Bad River Band, situé dans le Wisconsin, pour protéger le lac Supérieur. Comme l’explique Mazzio, le film plonge dans un pipeline vieux de 71 ans qui traverse le cœur de leur réserve. Ce pipeline, développé par le cinéaste, constitue une menace immédiate d’éclatement, ce qui pourrait avoir un impact négatif sur les citoyens de tout le pays.

Mazzio a déclaré : « Cela démontre le conflit entre les cultures, une culture axée sur les bénéfices et les bénéfices trimestriels, contrastant avec une communauté marginalisée. Ils ont rejeté une offre de 80 millions de dollars pour résoudre cette question, donnant la priorité au bien-être de chacun ici.

Mediha » suit Alhamad, une jeune femme yézidie, alors qu’elle navigue dans son parcours de guérison après avoir été retenue captive par l’Etat islamique.

Oswald a mentionné qu’il s’est avéré que Mediha serait celle qui raconterait à la fois son histoire personnelle et celle de son peuple. Au départ, nous nous attendions à une série de sketchs imaginatifs comme fin », a-t-il déclaré. « Cependant, nous avons été étonnés par la rapidité avec laquelle Mediha et ses frères et sœurs se sont adaptés au cinéma, et par les messages profonds qu’ils transmettaient… il semblait que Mediha avait fermement a pris le contrôle de la réalisation de ce film.

En tant que cinéphile passionné, je dois avouer que pendant les deux premiers jours de tournage de ce documentaire, je me suis senti un peu timide. Pourtant, à mesure que l’objectif se rapprochait, il s’est transformé en un instrument qui m’a permis de raconter ma propre histoire.

Alhamad a déclaré : « Je souhaite créer quelque chose pour ma communauté. Il poursuit : « Malheureusement, le génocide persiste. C’est la raison pour laquelle je fais des films.

2024-11-13 22:47