En tant qu’amateur de théâtre chevronné avec plus de trois décennies d’expérience à mon actif, je dois dire que les récentes productions auxquelles j’ai eu le plaisir d’assister ont été tout simplement captivantes. Parmi eux, deux se démarquent comme particulièrement intrigants : « How To Survive Your Mother » au King’s Head Theatre et « Formed in the Fire » au National Theatre.
Mary Poppins (Hippodrome, Bristol et tournée)
Verdict : Poppins nouvelle génération
Les répétitions de spectacles de style Broadway ne prospèrent souvent pas lorsqu’ils partent en tournée nationale. Les critiques ont pesé et les artistes, interprètes et l’équipe peuvent ressentir un sentiment de détente. Les spectacles peuvent devenir usés, des raccourcis sont pris et la vision originale est parfois diminuée.
Cependant, la version remaniée de James Powell de la production de Richard Eyre de 2019, initialement mise en scène au Prince Edward Theatre de Londres, est étonnamment devenue encore plus impressionnante au cours de sa tournée. Non seulement il conserve son côté brillant, vivant et familial, mais il affiche désormais un certain… courage !
Dans P.L. Les contes de Travers, la confortable résidence édouardienne de la classe moyenne à Cherry Tree Lane, qui a acquis une notoriété grâce à Julie Andrews et Dick Van Dyke dans le film de 1964, a changé. Les deux enfants continuent de semer le trouble. M. Banks, le père édouardien appliqué qui travaille dans la finance, reste un adorable dur. Sa femme Winifred dégage toujours un charme troublé, alors que Mary Poppins – la nounou pratiquement parfaite – intervient pour sauver la situation après que de nombreuses autres nounous ont été licenciées en raison du comportement sauvage de leurs enfants.
Même si la série n’offre aucun rebondissement inattendu, l’actrice australienne Stefanie Jones offre une performance époustouflante dans le rôle de Mary. Contrairement à son personnage, elle n’est pas une arrivée inattendue. Elle a déjà fait sa marque aux Antilles, partageant la scène avec Jack Chambers, qui incarne son « ami » étrangement aimable, Bert le ramoneur (un rôle qu’il reprend dans cette production). Jones incarne habilement tous les aspects du rôle. Avec ses pieds correctement placés pour la danse et ses mains gantées posées sur une canne en forme d’oiseau, elle apporte un ton fruité à sa voix, exécute des pas de danse précis et dégage un sentiment de supériorité inégalé.
Il y a quelque chose d’inhabituel dans son comportement, faisant allusion à une qualité robotique qui suggère qu’elle pourrait être une gardienne de pointe en matière d’IA. Elle semble incroyablement humaine, mais il existe une ambiguïté troublante : est-elle authentique ou un robot exceptionnellement réaliste ? Rassurez-vous, ces soupçons pourraient simplement être le fruit de mon imagination hyperactive.
Le spectacle est basé sur une supériorité continue et des moments agréables. Michael D. Xavier incarne un personnage qui rappelle le père de Basil Fawlty, tandis que Lucie-Mae Sumner incarne une mère chaleureuse et nordique. Wendy Ferguson incarne un personnage ressemblant à une ancienne nounou de l’enfer, Miss Andrew, et Rosemary Ashe incarne une cuisinière un peu folle. Ruairidh McDonald joue le rôle d’un laveur de bouteilles à l’esprit lent.
Les enfants, chacun leur tour, sont tout aussi impressionnants – ils sont assez avancés pour leur âge, mais pas trop – et Patti Boulaye ajoute un charme étrange au spectacle avec son interprétation de « Feed The Birds » dans le rôle de la Femme Oiseau.
Curieusement, les astuces de la série continuent de surprendre les yeux, alors que le sac de tapis enchanté de Mary produit mystérieusement des objets improbables tels que des lampes ordinaires, des récipients remplis de verdure et même un service à thé.
Le parc, ombré de gris, se déploie comme par magie, à la manière d’un livre pop-up, dans un jardin animé rempli de fleurs épanouies au sommet de statues dansantes gracieuses. Pendant ce temps, la cuisine, dans son désordre habituel, avance harmonieusement, ouvrant la voie à l’air envoûtant « A Spoonful of Sugar ».
Cependant, il convient de noter que les projections vidéo sur ce qui semble être des fonds peints dans la scénographie de la maison de poupée ont un léger miroitement, qui dégage une sensation étrange, faisant allusion à quelque chose d’un autre monde ou de surnaturel.
En parlant de la musique des frères Sherman, des succès comme Chim Chim Cher-ee, Practically Perfect et d’autres classiques de Mary Poppins étaient absolument géniaux, nous laissant bouche bée. De même, la réimagination par Richard Jones de la chorégraphie de Matthew Bourne et Stephen Mear se déroule aussi bien qu’une autre montre suisse bien huilée – une métaphore de la cohérence et de la précision d’une horloge à coucou.
La compagnie a réalisé deux numéros spectaculaires : d’abord, ils ont rempli l’air du mot magique « Supercalifragilisticexpialidocious » dans le magasin de bonbons, et plus tard, Bert, dansant la tête en bas sur des fils, a dirigé une claquette rythmée par les ramoneurs sur l’arche de la scène. .
À Londres, j’ai regardé le film original aux côtés de mes deux filles. Nous en étions séduits à l’époque, mais maintenant, je pense qu’une note plus élevée pourrait être justifiée.
Mary Poppins se produira à l’hippodrome de Bristol jusqu’au 30 novembre. Pour connaître les futures dates de spectacles, consultez marypoppins.co.uk.
Viser l’or (Park Theatre, Londres)
Verdict : a besoin d’un coup de poing dramatique
Il n’y a rien de plus agaçant lors d’une représentation théâtrale que quelqu’un à proximité en train de croquer des chips – sauf lorsque cet individu s’avère n’être autre que le légendaire ancien champion de boxe mi-lourd du Conseil mondial de boxe (WBC), John Conteh.
Cette semaine, j’ai eu le plaisir d’assister à un service commémoratif sincère et quelque peu désorganisé pour le défunt ami et colocataire de Conteh, Frankie Lucas.
À l’âge de neuf ans, Lucas est originaire de l’île caribéenne de Saint-Vincent et a déménagé à Londres en 1962, débordant d’enthousiasme pour la boxe.
A Croydon, Ken Rimmington, un boxeur du Yorkshire, s’est entraîné avec lui. En 1972, il bat le golden boy britannique Alan Minter à l’Albert Hall. Cependant, c’est Minter qui a été sélectionné pour représenter l’Angleterre aux Jeux olympiques. Encore une fois négligé, cette fois lors des Jeux du Commonwealth de 1974, Rimmington a plutôt choisi de se battre pour Saint-Vincent et a remporté l’or, éliminant l’Anglais Carl Speare en demi-finale.
En quête de revenus plus importants, Lucas a décidé de changer d’entraîneur pour le célèbre George Francis, qui avait auparavant entraîné des boxeurs comme Conteh et, avec le temps, Frank Bruno.
Cependant, la vie professionnelle de Francis a décliné, ce qui l’a amené à s’inquiéter de la consommation de marijuana de Frankie. Lucas commença à considérer que le mal résidait dans sa main gauche, ce qui était loin d’être favorable. Il se retrouva à le tenir fermement, ne voulant pas le lâcher.
Pendant notre pause, Conteh m’a partagé que Frankie était alimenté par sa colère, mais la pièce de Lisa Lintott dresse avant tout le portrait de lui comme un esprit gentil et tendre, bien que teinté de la chaleur de la nostalgie.
Sur un ton plus décontracté et conversationnel : tout comme sa mère Lisa, son fils Jazz Lintott, prénommé Frankie, est facile à éduquer et fait preuve d’une grande patience. Cependant, contrairement à son attitude calme, il est connu comme un combattant redoutable, ce qui lui vaut le surnom de « guerrier imprévisible du ring ».
Cyril Blake ressemble au premier mentor de Lucas, Ken, en étant amical et accueillant, tandis que Nigel Boyle incarne la figure sévère et aristocratique de George, évoquant les souvenirs d’Henry Cooper. Daniel Francis-Swaby incarne Michael, le fils charmant et affectueux de Frankie.
Bien que les réalisateurs Philip J. Morris et Xanthus fassent de leur mieux pour submerger le public avec un ensemble d’accessoires semblable à un labyrinthe sur une scène compacte dans ce théâtre de 90 places, nous repartons reconnaissants d’avoir pu mieux comprendre ce personnage intrigant, décédé. en avril de l’année précédente.
C’était assez amusant d’apprendre que Frankie est lié à la chanson reggae des années 1970 « Johnny Reggae » (c’est un gars plutôt charmant). De plus, j’ai été ravi d’apprendre que les spéculations selon lesquelles il aurait embrassé la princesse Anne n’étaient pas fondées. Au vu de ce que disait son père : « S’il n’émet pas d’essence et qu’il mange du foin, cela ne l’intéresse pas.
Comment survivre à votre mère (King’s Head Theatre, Londres)
Verdict : Maman monstre
Cette pièce puissante écrite par l’ancien journaliste et dramaturge de la BBC Jonathan Maitland, sur sa mère, peut être considérée comme un chef-d’œuvre d’auto-torture intense.
Vivre un lien profondément troublé avec sa mère est totalement différent de le raconter, de le transformer pour la scène et de le jouer à plusieurs reprises – comme le fait ici Maitland – pour un salaire minime dans un théâtre indépendant.
Ma Maitland est représentée comme une lionne juive, originaire d’Europe de l’Est, avec un accent distinctif, et elle porte souvent une robe à imprimé léopard, qui donne l’impression d’un personnage félin plutôt éclectique.
Au cours des années 1960 et 1970, alors que son fils grandissait, elle a assumé un rôle trompeur en feignant la mort, a négligé de le récupérer à son internat en raison de contraintes financières, a tenté en vain de soudoyer les fonctionnaires de son établissement de soins pour personnes âgées douteux et s’est convertie en leur maison du Surrey dans une maison d’hôtes gay connue sous le nom de « Homolulu ».
Le travail de Maitland est rempli de phrases puissantes et d’une abondance de langage fort, qu’il appelle « ponctuation », car sa mère ne le considérait pas comme un gros mot.
De plus, l’utilisation fréquente de l’humour pour dissimuler son récit amène un autre personnage (un psychiatre dans la pièce) à proposer qu’il utilise des blagues comme une forme d’autoprotection. Sa réaction est que se débarrasser de sa défense entraîne une perte, en utilisant un exemple tiré du football : « un peu comme Newcastle United l’a fait sous Kevin Keegan.
Emma Davies incarne habilement la mère complexe de Maitland, qui est toxique, rusée, manipulatrice, trompeuse, délirante et prétend même avoir un « cancer du front ». Curieusement, elle assume également les rôles de son épouse et de thérapeute, créant une dynamique psychologiquement captivante.
Dans la production d’Oliver Dawe, il semble y avoir un manque de cohérence dramatique, et ce problème n’est pas résolu par la scénographie minimaliste et entièrement blanche de Louie Whitemore qui ne parvient pas à transmettre une idée claire de l’époque ou du lieu. Au lieu de cela, la production s’appuie sur une bande sonore diversifiée comprenant des chansons de Showaddywaddy, Randy Edelman et Herb Alpert pour établir le décor.
Il semble que Maitland soit plutôt réservé, ne révélant pas grand-chose sur lui-même, laissant ainsi la question intrigante de savoir comment il a réussi à vivre après sa mère entourée d’énigme.
Ce que nous savons, c’est qu’il est désormais un auteur accompli d’excellentes pièces sur la princesse Diana, Jimmy Savile et les Johnson (Wilko et Boris).
Ici, cependant, il s’agit plutôt d’un chiffre, réduit à des regards tristes.
Alors qu’il partage son personnage avec un enfant acteur et un autre adulte qui le représente à trente ans, choisir un acteur alternatif pour son moi d’âge moyen aurait pu élargir ses possibilités créatives et le sauver des tourments quotidiens.
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2024-11-15 04:50