L'amitié et la fantaisie s'entrelacent dans "Don't You Let Me Go" alors qu'il se dirige vers Huelva après la victoire de Tribeca

En tant que cinéphile dévouée avec un penchant pour les histoires qui résonnent profondément et qui me touchent le cœur, je me trouve totalement captivée par le chef-d’œuvre d’Ana Guevara et Leticia Jorge, « Don’t You Let Me Go ». Ce film, qui a remporté le prix Noah Ephron au Tribeca Film Festival de cette année, est une exploration poignante de l’amitié, de la perte et de la joie unique qui naît des expériences partagées.

Dans « Don’t You Let Me Go », réalisé par Ana Guevara et Leticia Jorge, le profond plaisir qui naît de l’amitié occupe le devant de la scène.

Produit par Bocacha Films, société basée en Uruguay, d’Agustina Chiarino, le long métrage a remporté le prix Noah Ephron au Tribeca Film Festival de cette année. Il s’agit de la troisième collaboration de Guevara et Jorge avec Bocacha, une société de production à l’avant-garde des coproductions panrégionales. La société parisienne Alpha Violet gère les ventes internationales.
Le film s’ouvre sur une veillée. Adela, interprétée par Chiara Hourcade, se souvient avec ses amis du décès de sa meilleure amie Elena, décédée à 39 ans. Les amis et la famille réunis sont sincères, polis et émotifs dans ce lieu le plus clinique et le plus anodin. « Rien ici ne me rappelle ma sœur », remarque l’une d’elles.

Le chagrin frappe les gens à différents moments ; pour Adela, cela se produit alors qu’elle s’apprête à partir dans sa voiture. Dans ces premiers instants, l’extraordinaire se manifeste. A partir de cet instant, le récit à travers l’extraordinaire transporte les spectateurs dans un joyeux week-end avec Elena (Vicky Jorge) et leur compagne Luci (Eva Dans).

Nous sommes nés dans une famille et tombons amoureux de nos amants, mais l’amitié a une qualité unique que cette histoire capture. En son cœur, « Don’t You Let Me Go » est une célébration de la capacité unique de l’amitié à procurer une joie sans fardeau – la nourriture tranquille trouvée dans des moments partagés sans attente ni responsabilité.

Après avoir gagné à Tribeca, le film se prépare désormais pour son prochain grand événement à Huelva. Une projection de marché sera organisée par Alpha Violet lors de Ventana Sur en décembre. Juste avant la première espagnole du film à Huelva, j’ai eu l’occasion de parler avec Guevara et Jorge :

Bien que le récit dépeigne initialement un sentiment de perte, il se dévoile finalement comme une représentation réconfortante d’une amitié profonde et résiliente – les rires, les plaisanteries privées, le réconfort que seuls des compagnons proches peuvent apporter. L’amitié est-elle le thème principal du film, peut-être même plus que le chagrin, ou sont-ils indissociables ?

L'amitié et la fantaisie s'entrelacent dans "Don't You Let Me Go" alors qu'il se dirige vers Huelva après la victoire de Tribeca

Comment avez-vous favorisé la camaraderie notable entre les actrices lors des répétitions et du tournage ? Pouvez-vous décrire votre méthodologie pour entretenir une telle connexion ?

Nous avons déployé des efforts considérables pour concevoir les scènes, en particulier les dialogues, afin de les rendre authentiques. Les actrices ont également développé leurs représentations de personnages, qui ont évolué au fur et à mesure de leur participation au projet.

Le titre « Don’t You Let Me Go » reflète le désir d’Adela d’échapper à son chagrin, ce qu’elle lui a accordé, au moins pour un week-end de plus. Comment avez-vous choisi ce titre et les mots qui introduisent chaque chapitre, et qu’est-ce que cela signifie pour vous dans le contexte du voyage d’Adela ?

Cinéphile baignée dans la littérature, je m’inspire de diverses sources pour mon travail. Le titre, qui existe en versions espagnole et anglaise (notablement différentes), est emprunté à une histoire captivante d’Alice Munro, une auteure dont les mots m’ont profondément marqué.

Dans la finale, Adela semble chérir éternellement la mémoire de son amie. Selon vous, quel message les téléspectateurs devraient-ils retenir de cette fin, et comment reflète-t-elle l’expérience humaine commune de préserver la mémoire de ceux que nous avons tragiquement perdus ?

Une façon de reformuler cela pourrait être : « Il y a une parole dans la chanson de Maxi Angelieri qui nous touche profondément, et elle dit : ‘J’aspire à créer un moment si parfait qu’il se transforme en un sanctuaire que vous pouvez visiter chaque fois que vous avez besoin de réconfort.’ Cela résume nos intentions. Aussi, l’idée que l’autre personne est une extension de soi-même, tout comme on est étroitement liée à elle. Tant que l’une ou l’autre existe, une partie de l’autre persiste également.

Gérer un projet en tant que réalisateur impliquerait-il des responsabilités et des tensions importantes ? Collaborer en tant que co-directeurs serait-il plus bénéfique que de faire cavalier seul dans ce scénario ? Quel impact la répartition des rôles peut-elle avoir sur votre approche créative et votre prise de décision au cours d’un projet ?

Au cours de notre aventure cinématographique commune, il s’agit de notre troisième projet collaboratif. Chacun de nous a suivi son propre chemin créatif, mais Don’t You Let Me Go n’aurait pas vu le jour sans notre partenariat, un partenariat qui a fait face à un défi émotionnel et a suscité un profond désir de partager notre expérience.

2024-11-15 17:20