Critique de « Le monde selon Allee Willis » : l'auteur-compositeur qui s'est étendu de « septembre » à la chanson thème « Friends » obtient un document animé

En tant que cinéphile chevronné ayant un penchant pour me plonger dans la vie de personnalités éclectiques, je me trouve complètement captivé par « Le monde selon l’Allee Willis ». Ce documentaire est comme un kaléidoscope de couleurs, de sons et d’émotions, à l’image de la vie de cette femme extraordinaire elle-même.

Le monde du showbusiness rassemble souvent des partenariats improbables. Il est difficile d’imaginer comment une seule personne pourrait s’associer à des talents aussi variés que Pet Shop Boys, Bob Dylan, Fishbone, John Tesh, Diana Ross, Dusty Springfield, Toto, James Brown, TLC, Lulu, Stephen Stills, Tanya Tucker, Bette Midler, Gladys Knight, Scott Baio et Richard Simmons. Cependant, cette liste ne fait qu’effleurer la surface d’un paysage collaboratif sur le sujet de « Le monde selon Allee Willis », un documentaire sur le regretté auteur-compositeur qui aurait vendu plus de soixante millions de disques.

Willis était non seulement réputée pour ses nombreuses réalisations, mais elle avait également une tendance obsessionnelle à archiver abondamment sa vie richement vécue. En conséquence, le documentaire d’Alexis Manya Spraic apparaît comme une mosaïque vibrante fabriquée à partir de ressources pratiquement infinies. À partir de ce week-end, Magnolia Pictures diffusera cet hommage captivant à un artiste excentrique à succès dans certains cinémas américains.

Ayant grandi dans la région de Détroit où régnait la musique Motown, Willis a laissé une marque indélébile sur la culture pop en co-créant « September » pour Earth, Wind & Fire et plus tard le thème emblématique « I’ll Be There For You » pour Friends. Tout au long de sa carrière, elle a participé à de nombreuses autres chansons à succès et a formé des collaborations artistiques durables avec des auteurs-compositeurs comme Cyndi Lauper et The Pointer Sisters.

En tant que cinéphile passionné, je le reformulerais ainsi :

L’environnement divertissant dans lequel elle s’est immergée a été intentionnellement créé pour rayonner de joie, une quête dont elle ne se lasse jamais. Ayant grandi comme une fille « extraordinairement garçon manqué », elle était fréquemment encouragée à apparaître et à se comporter de manière plus traditionnellement féminine. À l’âge de 15 ans, son monde a été bouleversé par le décès de sa mère. Son père, qui s’est remarié peu après et a eu des belles-filles, a souvent critiqué son caractère non conventionnel. Il n’est pas surprenant qu’elle ait déménagé sur la côte Ouest peu après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1972.

Le documentaire « The World Along » suscite d’abord une certaine perplexité en laissant entendre que la carrière de Willis a véritablement commencé en 1978, plus précisément avec « September ». Cependant, il révèle plus tard qu’elle avait déjà sorti son premier et dernier album solo quatre ans auparavant et que ses chansons étaient chantées par des artistes tels que Bonnie Raitt et Patti LaBelle. Pourtant, le volume étonnamment élevé du travail de Willis dans ce seul domaine, où elle écrivait parfois trois à quatre chansons par jour, nécessite que le documentaire fournisse un aperçu rapide de son vaste catalogue plutôt qu’une revue complète.

Finalement, Willis s’est lassée du métier dans lequel elle était souvent classée comme parolière, ce qui a étouffé son amour pour la mélodie et son ambition de produire. Au lieu de cela, elle a commencé à explorer les arts visuels, notamment la peinture, les techniques mixtes, la conception de meubles et la direction artistique de vidéoclips. Cela l’a amenée à rencontrer Prudence Fenton, qui a créé des segments créatifs d’animation et d’action en direct pour les pauses MTV, « Pee-Wee’s Playhouse » et d’autres plateformes innovantes. Les deux hommes resteront ensemble pendant près de 30 ans jusqu’à la tragique crise cardiaque de Willis en 2019. Cependant, ils restent un couple relativement caché en raison du refus persistant du sujet de se qualifier d’homosexuelle. Dans l’un des nombreux clips compilés à partir de ses nombreux documents d’auto-documentation, elle note : « C’est toujours un défi de croire en soi. » Willis s’enregistrait depuis 1978.

Au début, elle semble pleine d’enthousiasme, mais au fil du temps, ses insécurités cachées qui alimentaient son caractère privé deviennent plus évidentes. Malgré un grand succès, Willis estimait que l’écriture de chansons n’était pas suffisamment créative pour elle. Parallèlement à d’autres projets, elle s’est aventurée très tôt sur Internet et a créé un site interactif de « communauté fictive » appelé Willisville avec Mark Cuban comme PDG ; cependant, il ne s’agissait que d’un prototype et ne s’est pas pleinement concrétisé. Au final, son retour à l’écriture de chansons fut plus gratifiant, comme son succès avec « The Color Purple » à Broadway en 2005, suivi d’un renouveau encore plus triomphal une décennie plus tard.

Pour faire simple, j’ai toujours admiré Bruce Willis comme le symbole de cette force créatrice implacable qui ne se satisfait jamais d’une seule réalisation. Sa faim constante détermine non seulement l’excellence mais aussi le volume de son travail. Pourtant, il y a eu des moments où il aurait pu se sentir confiné à Hollywood, un endroit auquel il appartenait indéniablement compte tenu de son talent exceptionnel et de son goût impeccable. Dans les années 80, lorsque le disco, la New Wave, le R&B, entre autres, se mélangeaient pour créer le monde vibrant du Top 40 pop, peu de gens auraient pu être plus adaptés à cette scène éclectique.

Le documentaire plonge profondément dans les charmes sensoriels uniques de sa maison, remplie de bibelots, d’œuvres d’art originales et de bizarreries comme des boules de bowling incrustées dans la pelouse – une sorte de sanctuaire adapté à Devo, Church of the Subgenius et « Earth Girls Are Easy ». » Cet endroit présente une esthétique ironique et américaine qui a prospéré à l’époque de Reagan, bien que les capacités de Willis dans diverses formes d’art aient dépassé ces limites.

La variété des errata d’archives ici (allant des films amateurs d’enfance aux remises de prix télévisées) renforce ce sentiment de désordre agréable, que Spraic et deux co-éditeurs gardent sous contrôle… à peine. On a l’impression que « Monde » aurait facilement pu durer deux fois plus longtemps sans mettre à rude épreuve la patience du spectateur, laissant ainsi la place à une multitude d’anecdotes provenant d’encore plus de célébrités que celles qui bénéficient d’un bref passage à l’écran ici. Parmi ceux qui semblent avoir été les plus proches du sujet figurent Lauper, l’actrice Lesley Ann Warren et Pee-Wee lui-même, le regretté Paul Reubens. Mark Mothersbaugh de Devo fournit la musique de fond originale, tandis que les éléments de conception et d’animation ludiques sont fournis par Grant Nellesen de Good Radar.

2024-11-15 20:20