Radu Jude explique comment le film d'Andy Warhol a commencé comme une "blague", déclare que les cinéastes doivent être "sérieux à propos de TikTok"

En tant que cinéphile ayant parcouru la riche tapisserie du cinéma mondial, je me trouve profondément inspiré par l’exploration intrépide et l’approche innovante de Radu Jude en matière de réalisation cinématographique. Ses paroles font écho aux sentiments de nombreux réalisateurs contemporains aux prises avec le paysage en constante évolution de la narration numérique.

Le réalisateur roumain Radu Jude pense qu’il est temps que les cinéastes commencent à prendre TikTok au sérieux. Lors d’une conversation au Festival international du film documentaire d’Amsterdam, Jude a sorti son smartphone et a montré une série de TikToks au public en disant : « Pour moi, TikTok est comme le début du cinéma. C’est comme Lumière. Les cinéastes sont en difficulté parce que cela est devant nous. Si vous êtes sérieux au sujet du cinéma, vous devez être sérieux au sujet de [TikTok].

Cette conclusion est venue après que la directrice artistique de l’IDFA, Orwa Nyrabia, qui modérait la conversation, ait mis en évidence les liens qui unissent l’œuvre de Jude. À cela, Jude a déclaré que certains artistes sont « très conscients » de leur œuvre et qu’il y a ceux qui « font des films sans penser à ce qui les relie, et je sens que j’appartiens à ce [groupe] ».

En tant que cinéphile écrivant mes pensées, j’avoue qu’un immense sentiment d’ambition m’a saisi. Cette soif de création m’oblige à toucher à tous les aspects du cinéma, même si je me lance dans un projet dans les paysages pittoresques de France. La peur est palpable, mais il y a un certain charme dans l’incertitude – ne pas s’attarder sur la question de savoir si le film ornera les écrans de Berlin ou de Cannes, mais plutôt embrasser ce désir insatiable d’expérimenter. J’ai envie de me plonger dans le cinéma documentaire. L’année dernière, j’ai osé incorporer des images générées par l’IA dans ma production Dracula, en sélectionnant celles qui n’étaient pas idéales. Pour moi, le cinéma englobe toutes les facettes du spectre artistique.

Après avoir regardé une double projection de ses deux derniers films, « Sleep #2 » et « Eight Postcards From Utopia », Jude a engagé une discussion. Le premier film est un mélange créatif de flux en direct de la tombe d’Andy Warhol sur le réseau Earthcam, tandis que le second, réalisé conjointement avec le philosophe Christian Ferencz-Flatz, présente de nombreuses publicités roumaines produites pendant le passage du pays du socialisme au capitalisme.

Dans la culture de Jude, la production de films était considérée comme extrêmement difficile, coûteuse et régie par une multitude de règles, écrites et tacites. La question de la distribution reste problématique ; soit vous garantissez une distribution commerciale, soit vous devez présenter votre travail lors de festivals. Cet environnement favorise une atmosphère de tension et de contrainte. Il y a sept ans, Jude est tombé par hasard sur les films de Warhol et a été captivé par ses techniques de réalisation. Les films de Warhol sont complexes, son œuvre est abondante mais largement inexplorée. En raison d’un accès limité, j’ai dû regarder ses films illégalement.

Le réalisateur a ajouté que Warhol est le seul artiste qui a répondu à la question de savoir comment faire des films en disant : « Vous prenez un appareil photo, appuyez sur un bouton et vous avez un film. » « Cet homme a raison, le cinéma pourrait être ça. Ça a commencé avec ça et c’est devenu plus compliqué et plein de pressions en tout genre. Mais si vous prenez du recul, vous découvrez que Warhol a raison. »

Jude considère « Sleep #2 » comme une note ou une explication supplémentaire au film emblématique d’Andy Warhol de 1964 « Sleep », qui présente des images répétées du partenaire de Warhol, John Giorno, en train de dormir. Ce concept est né d’un commentaire humoristique que Jude a fait en découvrant la webcam. Comme il l’explique, « Warhol a créé « Sleep », et voici maintenant son sommeil perpétuel. Je me sens un peu gêné par le fait que beaucoup de mes films ont commencé comme des blagues – pas toujours géniales – mais une blague suscite souvent une idée.

Il considère [‘Sleep #2’] parmi ses plus belles œuvres. C’est une pièce impressionniste qui repousse les limites du cinéma, offrant un aperçu de l’essence de la narration visuelle et du concept de surveillance, tel qu’il a été créé », a-t-il expliqué, notant en outre que ces aspects semblent insignifiants par rapport aux problèmes mondiaux auxquels nous sommes confrontés aujourd’hui. De plus, « Sleep #2 » a marqué une étape importante pour lui car il s’agissait de son premier film américain bien qu’il n’ait jamais mis physiquement les pieds en Amérique.

Concernant « Huit cartes postales de l’utopie », Jude a mentionné qu’il avait choisi Ferencz-Flatz pour le projet parce qu’il n’était pas sûr de la structure du film et que Ferencz-Flatz avait écrit sur la publicité. Ils savaient tous les deux qu’ils allaient créer un film sur l’histoire contemporaine, mais il y avait un aspect historique. C’est amusant et poignant de réaliser à quel point tout le monde n’était pas au courant à l’époque.

Après la révolution roumaine, le réalisateur a trouvé cette époque non seulement chaotique sur le plan politique et social, mais aussi une période d’exposition à diverses cultures. C’est à cette époque qu’il développe une profonde passion pour le cinéma et l’histoire. Cette période a suscité chez lui une curiosité persistante quant aux origines de notre société.

En tant que critique de cinéma, je me souviens d’une histoire personnelle de mon passé, où mon père, employé d’une entreprise autrefois publique devenue privée, est rentré chez lui avec un certificat d’actions en main. Malheureusement, l’entreprise s’est effondrée, rendant ces actions sans valeur. Il semblait que la nation tout entière avait été trompée de la même manière. Ce film constitue une exploration poignante des espoirs et des rêves de son peuple.

Avec le recul, je dois reconnaître que tous les événements survenus en Roumanie après les années 1990 n’ont pas été préjudiciables. L’adhésion du pays à l’UE constitue une étape importante, qui continue d’avoir de la valeur dans le contexte actuel, malgré la montée des sentiments de « souveraineté » à travers l’Europe et le monde. Cette vague semble avoir été influencée par l’administration Trump et sa philosophie consistant à donner la priorité à « l’Amérique », dans le but de redonner sa grandeur à l’Amérique.

Le réalisateur roumain a exprimé son opinion selon laquelle les films devraient aborder des questions problématiques ou imparfaites, et il considère la caméra comme un outil pour capturer des réalités aussi brutes.

Jude est souvent interrogé sur les raisons pour lesquelles il semble critique à l’égard de la Roumanie ou ne parvient pas à souligner ses aspects positifs. Sa réponse est cohérente : la seule approche viable en matière de réalisation cinématographique pour lui est d’exposer les erreurs et les lacunes. Selon lui, le but de réaliser des films historiques réside uniquement dans leur pertinence par rapport à l’époque actuelle.

2024-11-16 13:17