Le réalisateur iranien Ali Asgari parle du document sur l’interdiction de voyager « Plus haut que des nuages ​​acides » et rejette la « victimisation » : « Pourquoi ne me laissez-vous pas faire des films ? »

Le réalisateur iranien Ali Asgari parle du document sur l’interdiction de voyager « Plus haut que des nuages ​​acides » et rejette la « victimisation » : « Pourquoi ne me laissez-vous pas faire des films ? »

En tant que cinéphile chevronné avec des années d’expérience à mon actif, je dois dire que l’histoire d’Ali Asgari et de son documentaire « Higher Than Acidic Clouds » est tout simplement inspirante. La résilience du réalisateur iranien face à l’adversité, aux prises avec les restrictions gouvernementales et l’introspection personnelle, témoigne de la puissance du cinéma et de l’esprit humain.


Après la première de « Vers terrestres » à Cannes en 2023, moi, critique de cinéma, me suis retrouvé à Téhéran, pour apprendre que le réalisateur iranien Ali Asgari s’était vu interdire de voyager pendant huit mois et que ses biens avaient été confisqués par les autorités gouvernementales pendant des semaines. Cette période tumultueuse d’incertitude et d’introspection a conduit à la création de « Higher Than Acidic Clouds », présenté en première dans la compétition Envision du Festival international du film documentaire d’Amsterdam de cette année, offrant un aperçu du parcours personnel d’Asgari au milieu de bouleversements politiques.

L’essai autobiographique, filmé pendant neuf jours à Téhéran, offre une vue rapprochée d’Asgari alors qu’il affronte des souvenirs longtemps cachés, agités par une séparation forcée du monde. Il réfléchit à ses expériences passées en Italie et engage des discussions ouvertes avec sa famille sur ces questions.

Il convient de noter que ces derniers temps, plusieurs cinéastes iraniens ont été empêchés par le gouvernement rigide de leur pays de quitter le pays pour assister aux avant-premières de leurs films dans des festivals. Par exemple, Maryam Moghaddam et Behtash Sanaeeh n’ont pas pu assister à la première à la Berlinale de « Mon gâteau préféré », tandis que le casting de Mohammad Rasoulof a été exclu de sa participation à la compétition cannoise « La graine de la figue sacrée ». Il est remarquable que même Rasoulof lui-même ait dû fuir l’Iran pour assister au festival français.

Asgari partage avec EbMaster À son retour de Cannes en Iran, il n’a eu d’autre choix que de demander le téléphone d’un voisin pour appeler sa mère. Il ne s’attendait pas à ce que ses affaires lui soient restituées rapidement, c’est pourquoi il n’a pas acheté de nouveau téléphone. Il a donc été déconnecté du monde extérieur pendant un mois entier chez lui. Cette solitude lui a fait réfléchir sur sa vie, son enfance, sa famille et sa relation avec sa ville.

Selon Asgari, son film sert à amplifier sa créativité plutôt que de se présenter comme une victime. Il souligne qu’il ne souhaite pas être défini par les luttes auxquelles est confrontée sa nation, mais qu’il se considère plutôt comme un individu doté d’une imagination débordante, capable de transcender les frontières. À travers ses écrits, il explore et réfléchit sur les aspects captivants de sa vie, se demandant s’il est une victime dans ce contexte. Sa réponse est un « non » catégorique.

Bien que « Higher Than Acidic Clouds » soit le premier long métrage documentaire d’Asgari, le cinéaste exprime sa fascination pour la façon dont le cinéma peut brouiller les frontières entre vérité et illusion. Le film, filmé dans un noir et blanc époustouflant, semble exister dans un état onirique, alors que les nuages ​​titulaires sont représentés planant devant les fenêtres d’une résidence fictive attribuée au réalisateur. Pour obtenir l’apparence du cloud, Asgari a collaboré en étroite collaboration avec une équipe d’effets visuels.

En tant que cinéphile, j’apprécie l’art de manipuler le médium cinématographique. Lorsque je crée un film narratif, mon objectif est de lui insuffler un sentiment de réalisme, et lorsque je travaille sur des documentaires, je m’efforce de leur donner vie comme s’il s’agissait de contes de fiction. Bricoler le cinéma offre une exploration intrigante, et être influencé par l’école cinématographique iranienne, où des visionnaires comme Jafar Panahi brouillent les frontières entre fiction et documentaire, ne fait qu’ajouter à cette entreprise captivante.

Il note que le concept de ce qui constitue un documentaire évolue. Auparavant, il s’était demandé si un film pouvait être considéré comme un documentaire si plusieurs personnes étaient impliquées dans sa production, ou si des considérations liées aux caméras et au montage étaient prises en compte. Bien que ces éléments impliquent une manipulation de la réalité, ils ne nient pas l’authenticité de la fin. produit.

Abordant les défis rencontrés par les cinéastes iraniens, Asgari souhaite attirer l’attention sur la difficulté d’obtenir un financement dans le pays. Il explique que le problème réside dans le fait que « l’Iran est géographiquement positionné de telle manière que nous sommes souvent négligés ou sous-évalués.

Il précise que nous ne répondons pas aux critères des fonds d’investissement asiatiques ou moyen-orientaux car nous ne sommes pas un pays arabe, mais plutôt iranien. Il poursuit en disant que nous n’appartenons à aucune autre catégorisation telle que européenne, méditerranéenne ou balkanique. Essentiellement, nous sommes coincés dans un flou financier car il n’y a aucune ressource disponible pour les projets iraniens. Dans la plupart des cas, nous recourons à la recherche d’investisseurs privés ou à l’utilisation de nos propres fonds pour la production cinématographique, pleinement conscients des défis liés à la récupération de cet investissement.

De mon point de vue, la concurrence intense pour les fonds et les subventions dans le paysage cinématographique européen, comme l’a observé Milad Khosravi, producteur chez Seven Springs Pictures, pousse notre cinéma national vers une voie où les compromis sur la qualité pourraient sembler être la seule option viable.

En tant que cinéphile passionné, j’ai toujours admiré la qualité exceptionnelle du cinéma iranien. Cependant, maintenir ce niveau d’excellence n’est pas une mince affaire. Le processus de production manque de soutien financier et la distribution est confrontée à des défis en raison des complexités gouvernementales et politiques de notre pays. Il est difficile de croire qu’un cinéaste comme Ali, avec 14 courts métrages à son actif, quatre longs métrages et des invitations à certains des festivals de cinéma les plus prestigieux au monde, ait encore du mal à financer ses projets cinématographiques.

Concernant la réalisation de films dans le climat politique actuel de l’Iran, Khosravi exprime que cela a toujours été un défi pour les artistes iraniens – des écrivains et poètes aux peintres et maintenant cinéastes. Il souligne que l’essentiel est désormais de trouver comment faire face à cette pression.

Le producteur explique : « Ali et moi ne nous sommes pas aventurés à l’étranger comme le font beaucoup d’autres cinéastes, parce que nous craignions de perdre toutes les lumières. » Il poursuit : « Vous voyez, il existe de nombreux films époustouflants et à succès produits en dehors de notre pays, mais nous ne les considérons pas comme des films iraniens. Pour nous, un film iranien capture l’essence de l’Iran – ses rues, ses habitants et ses habitants. accent unique.

Le producteur termine en déclarant que même si les cinéastes s’efforcent d’être audacieux et innovants, ils reconnaissent l’importance d’honorer les pionniers qui les ont précédés, tels qu’Abbas Kiarostami, Jafar Panahi et Asghar Farhadi. Ils expriment le désir de préserver leur héritage plutôt que de recourir à l’autovictimisation afin d’obtenir des financements pour leurs propres films.

Dans l’hypothèse typique de l’industrie selon laquelle les cinéastes du Moyen-Orient agissent comme des défenseurs lorsqu’ils présentent leur travail, Asgari déclare qu’il est fréquemment interrogé, en particulier par les Occidentaux, pour critiquer ouvertement le gouvernement iranien, adopter une position activiste et brandir des pancartes de protestation partout où il va. .

Parfois, cela peut être frustrant, pour le dire franchement, car lorsque je participe à des festivals, les conversations sur mes films se transforment souvent en discussions sur le climat politique en Iran et au Moyen-Orient », admet-il avec un soupir. « Je suis Je ne dis pas que je ne veux pas en discuter, parce que c’est certainement le cas, mais parfois, je ne sais pas quoi dire. Ne pourrions-nous pas me laisser me concentrer sur la réalisation de mes films ?

2024-11-18 00:17